15 surrealistiske malerier af Salvador Dali

Salvador Dali – den mest berømte surrealist og en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede – er blevet berømt på grund af sin excentriske natur, sit unikke talent og sin meget fantasifulde malerstil.

Da han dannede sig kunstnerisk i den tidlige modernitets æra, hvor det repræsentative i vid udstrækning blev opgivet i de nye kunstneriske bevægelser som ekspressionisme og kubisme, genkendte den unge Dali den kraftfulde kraft, der udgik fra de gamle renæssancemestres værker, og efter at have eksperimenteret med moderne udtryk sluttede han sig til den surrealistiske bevægelse omkring 1929. Dette år har markeret et vigtigt vendepunkt i Salvador Dalis liv, for på det tidspunkt havde han mødt Gala, hans senere elskerinde, hustru, muse, model og den vigtigste inspirationskilde.

Nogle kunsthistorikere hævder, at hans surrealistiske æra begyndte lidt tidligere med malerier fra 1927 og 1928, som skildrede en række ubevidste seksuelle fikseringer, samtidig med at de afveg fra den kubistiske tilgang. Disse malerier indeholdt de første glimt af det dalinske landskab, som vil vise sig at være et af de mest karakteristiske træk ved hans særegne form for surrealisme. Dali var besat af de subliminale tankegange og det ubevidstes spontanitet, og han fordybede sig i bevægelsen med hele sit væsen og samarbejdede med stilens mest fremtrædende filmskaber, Luis Bunuel. Bunuel instruerede flere ikoniske film, L’Age d’Or og Un Chien Andalou, der viser mærkelige bevægelser og uvirkelige scener, der minder om Dalis levendegjorte maleri.

Dali blev udstødt af den officielle surrealistiske kreds i 1934 på grund af uoverensstemmelser vedrørende krigen, men han udstillede sine overvejende surrealistiske værker sammen med internationale surrealister i 1940. Herefter beholdt hans udtryk de genkendelige træk ved stilen, men emnemæssigt drejede det sig mest om udforskning af videnskab og religion.

Et af de emblematiske Salvador Dali-malerier fra denne periode er The Persistence of Memory, som er en særlig skildring af tidens uundgåelige gang. En anekdote bag det fortæller, at Dali blev inspireret af et stykke ost, som han fandt smeltet i løbet af natten, forvandlet på grund af de mange timers udeblivelse. Maleriet har vist sig at være både chokerende og vellykket og anses for at være et af Salvador Dalis emblemer. Han fortsatte med at udforske et menneskes inderste frygt og fortrængninger gennem en meget kontemplativ, men stadig usædvanlig æstetiseret stil.

Da han var en genial tegner og kolorist, hentede Dali meget inspiration fra de gamle mestre, men han forvandlede formerne på ekstravagante og opfindsomme måder og komponerede en helt ny, moderne og innovativ kunststil. Salvador Dalis malerier er kendetegnet ved brugen af dobbeltbilleder, ironiske scener, optiske illusioner, oneiriske landskaber og dyb symbolik.

I hele sit kunstneriske liv var Dali under ingen omstændigheder begrænset til et enkelt medie. Han arbejdede med oliemaling og akvarelfarver, han skabte tegninger, skulpturer, film og fotografier. Selv en form for performance var ikke fremmed for kunstneren, ligesom skabelsen af smykker, genstande og andre kunsthåndværk heller ikke var fremmed for ham. Han var meget produktiv og usædvanligt begavet og efterlod en enorm arv, som generationer af kunstnere og kunstentusiaster har kunnet følge og nyde.

Her er 15 eksempler på surrealistiske malerier af Salvador Dali, som et overblik, der vidner om hans fantastiske talent, fantasi og mesterskab.

Det spøgelse af Vermeer fra Delft, der kan bruges som bord, 1934

Dette maleri i lille format har en ret lang originaltitel, og det er indbegrebet af Dalis beundring for den store flamske mester fra det 17. århundrede, Johannes Vermeer. Det gengiver emnet for Vermeers selvportræt i The Art of Painting gennem Dalis surrealistiske blik.

Den store masturbator, 1929

Maleriet skildrer den indre kamp af følelser, der opstår ved spørgsmålet om samleje, som det opfattes af kunstneren. Det opstod som en vækket traumatisk erindring fra barndommen, da han så en bevidst opslået bog om kønssygdomme efterladt af sin far.

Den brændende giraf, 1937

Dette maleri blev fuldført inden kunstnerens eksil til USA i 1940. Selv om han hævdede at være upolitisk, viser dette maleri, og mange andre også, dybe og foruroligende følelser af angst og rædsel, som Dali må have følt i den tumultariske tid mellem krigene. Dette særlige værk er en afspejling af hans indre kamp i forbindelse med den spanske borgerkrig, men det indeholder også henvisninger til den freudianske psykoanalytiske metode.

Krigens ansigt, 1940

Krigens kvaler var en stor inspirationskilde for Dali. Han mente, at hans malerier var varsler om krig, og dette særlige værk blev skabt mellem den spanske borgerkrig og Anden Verdenskrig.

Søvn, 1937

Bestået af Dalis daværende mæcen, Edward James, en britisk millionær, gengiver dette maleri nogle af de almindelige surrealistiske emner – fænomenet søvn, det underbevidste sind og frihed i den oneiriske verden.

Skikkelse af ansigt og en frugtskål på en strand, 1938

Dette fantastiske maleri er særligt interessant, da det udnytter et dobbelt billedsprog, hvilket giver selve afbildningen en lagdelt betydning. Metamorfose, overraskende sammenstillinger af genstande og skiftende fremtoninger er nogle af kendetegnene ved Dalis surrealistiske malerier.

The Persistence of Memory, 1931

Det er måske det mest ikoniske surrealistiske maleri af Salvador Dali, og det legemliggør dualiteten af blødhed og hårdhed og symboliserer relativiteten af rum og tid, hvilket i vid udstrækning læner sig op ad Einsteins relativitetsteori i essensen, selv om Dali har trukket Camembert-osten, der smelter i solen, tilbage, når han taler om dette værk.

Three sphinxes of bikini, 1947

Krigsudråb er til stede i denne surrealistiske skildring af Bikini-atollen. Tre symbolske sfinkser indtager forskellige planer, der hver især står for sig selv – et hoved for menneskeheden, et træ for naturen og en atomeksplosionssvamp for krig og rædsel. Maleriet undersøger forholdet mellem de tre emner ud fra Dalis meget personlige synspunkt.

Sfærernes Galathea, 1952

Et portræt af Dalis hustru Gala, skildret gennem en række kugleformer, inspireret af videnskaben, men som ligner et portræt af en madonna, løfter Galathea over den håndgribelige verden til en øvre, æterisk sfære.

Melting watch, 1954

En anden gengivelse af emnet tid, der forestiller den æteriske blødhed af et typisk hårdt indkapslet lommeur.

Min kone, nøgen, betragter sit eget kød, der bliver til en trappe…, 1945

Denne vidunderlige skildring af Gala’s ryg er et af Dalis mest eklektiske værker, da det forener det klassiske og det surrealistiske og det rolige og det mærkelige.

Soft konstruktion med kogte bønner, 1936

Maleriets titel i parentesen er Premonition of Civil War, der skildrer den spanske borgerkrigs forventede rædsler, da det blev malet seks måneder før konflikten. En af Dalis forudanelser.

De flydende begærs fødsel, 1931-32

Et af eksemplerne på hans paranoid-kritiske tilgang til kunsten, der skildrer far, måske mor blandet med et grotesk, uvirkeligt billede af en hermafrodit i midten. Fyldt med referencer og symbolik.

The Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother, My Mother, 1929

Maleriet er opbygget efter freudianske principper og er et eksempel på Dalis forhold til sin mor, hvis enorme, forvredne krop er fortærende og magtfuld og hersker over den store dalinske ørken.

Untitled – Design for the Mural Painting for Helena Rubinstein (panel 1), 1942

Designet blev udført for at tjene som skabelon for den indvendige udsmykning af Helena Rubinsteins sted. Det er inspireret af den klassiske mytologi, men er åbenlyst surrealistisk og inddrager fantasiens og drømmenes verden.

Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity, 1954

Maleriet forener stor kvindefigur og abstrakt baggrund, samtidig med at det udforsker spørgsmålet om undertrykt seksualitet gennem eksplicitte titler og falliske former, der ofte optræder i Dalis værk.

Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943

Maleriet, der blev malet under Dalis ophold i USA i 1940’erne, fremkalder formen af en klode, der ser ud til at udklække et symbolsk nyt menneske, et menneske fra den nye verden.