10 lektioner at lære af Rem Koolhaas

Rem Koolhaas: Manden er ikke almindelig, det er man klar over, så snart man ser de gennemtrængende øjne, de hvælvede højbryn og den faste kæbe på et oprørsk ansigt. Selv ud fra billederne kan man skelne den aura, der adskiller, og når man ser på Rem Koolhaas’ værker, ved man, at man ikke tog fejl, da man tænkte sådan.

“Jeg hader at være arkitekt. Jeg hader faktisk arkitekter.” Rem Koolhaas, der hader at kalde sig selv arkitekt, er en af det elitekorps af stjernearkitekter, hvis berømmelse og kritiske anerkendelse har gjort dem til idoler i arkitektverdenen og måske endda har givet dem en vis grad af berømmelse blandt den brede offentlighed. Hvis man tager et kig ind i Remment Koolhaas’ hjerne, vil man opdage en nysgerrig natur, der går imod de almindelige konventioner og har et anderledes syn på livet, og han har interessante fakta om sin kontroversielle personlighed, som måske er grunden til hans succes. En kort introduktion til Koolhaas ville omfatte, at han er 70 år gammel chefarkitekt for det hollandske firma OMA, vinder af Pritzker-prisen og Rem Koolhaas’ projekter som Seattle Public Library, Euralille, Kunsthal og mange flere. Han er ofte omgivet af kontroverser på grund af sine ukonventionelle idéer og koncepter, og hans arbejde er blevet dybt kritiseret, men er også blevet kaldt et mesterværk. Rem Koolhaas var også med på Time’s liste over de 100 mest indflydelsesrige personer i verden i 2008. Så hvad er OMA-arkitektur? Det er Office of Metropolitan Architecture, som er et hollandsk arkitektfirma med base i Rotterdam.

Så, hvad kan vi lære af en mand som ham?

1. Gå aldrig på kompromis med dit design.

“Det ubebyggede er den fantasi, der ligger til grund for alting.” – Wired, juni 2000

Dette kan virke som en indlysende ting for nogle af os, men der er faktisk meget få arkitekter, der ikke ændrer deres arbejde og tankegang for at få en god opgave i hus. Selv om det måske er godt for at fylde lommerne, vil det ikke give dig tilfredsstillelse og være ensbetydende med at snyde med dit eget design. Hvis du nogensinde vil have et navn i denne branche, er du nødt til at skabe en identitet, der er din egen og ikke som alle andre designere, du støder på. Rem Koolhas har været kompromisløs, og et stort antal af hans projekter er ikke blevet bygget.

2. Udfordringskonventioner

“Vi er omgivet af krisemagere, der ser byen i form af forfald. Jeg omfavner på en måde automatisk forandringen. Derefter forsøger jeg at finde måder, hvorpå forandringer kan mobiliseres til at styrke den oprindelige identitet. Det er en underlig kombination af at have tro og ikke at have tro.” – Smithsonian Mag, september 2012

Forandringer er indlysende i alt, man skal omfavne dem. Denne forandring bør også afspejle sig i vores design, i modsætning til den konventionelle måde at tænke på. Man bør ikke glemme sin identitet, men lære at udvikle sig med tiden.

3. Gå til konkurrencer

“Jeg har absolut aldrig tænkt på penge eller økonomiske spørgsmål, men som arkitekt tror jeg, at det er en styrke. Det giver mig mulighed for at være uansvarlig og for at investere i mit arbejde.” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Koolhaas er kendt for at deltage i en masse konkurrencer. Det er en proces, hvor man udvikler sig gennem sine egne bestræbelser, mener han. De har den ekstra fordel, at man har frihed til at udtrykke sig uden en kunde, man skal tilfredsstille. Han er ligeglad med, om det koster ham penge, økonomiske spørgsmål har aldrig rigtig generet ham.

4. Præsenter dine tanker for verden

“Skriften ‘Delirious New York’ var berømt før Rem’s arkitektur, og den var bedre end hans arkitektur,” siger den britiske arkitekt og kritiker Charles Jencks. “Hans arkitektur har indhentet den.” – The New York Times Magazine, juli 2000

Kommunikation er et nødvendigt redskab for en tænker, en designer. Folk vil forstå dit arbejde bedre og endda lære at værdsætte dine kreative instinkter, hvis du forklarer dine tanker for dem. Ethvert kommunikationsmedie kan vælges til formålet. Koolhaas har været kendt for at skrive et halvt dusin bøger om en række forskellige emner, mens han rejste rundt i verden. Hvad er en idé, hvis den ikke er værd at udbrede?

5. Vær mester i dit håndværk

Du skal være bevidst om dit eget valgte område, dine egne opfattelser skal være klare. Så og kun så kan du virkelig kende dit håndværk og manifestere dine idéer til verden på den måde, du ønsker. Dette er noget, der kommer med erfaring, men som man ikke desto mindre bør arbejde for.

6. Vær original

Så rudimentært som det lyder, er vi alle udmærket klar over, at det som regel ikke er tilfældet. Folk bladrer i blade og på internettet på jagt efter idéer og ender nogle gange med at kopiere dem. Ligesom Koolhaas bør man have et individuelt syn på livet, og koncepterne bør udledes heraf. Dette tilføjer et personligt præg til dit design, som kun du selv kan skabe.

7. Rumlig planlægning

Koolhaas’ arbejde flyder i et subtilt samspil af rum. Rummene er veldefinerede og alligevel flyder de blidt ind i hinanden, som om de ligger i en perfekt rækkefølge, sådan som de præcis skal være. Dette giver hans værker en atmosfære, der mangler i mange af nutidens arkitekturer. En besøgende bliver visuelt tiltrukket og følelsesmæssigt forbundet med hans designs.

8. Lære og udvikle sig evigt

“Han ønsker at blive ved med at lære og udvikle sig evigt.” Petra Blaisse, 59 år, indretnings- og landskabsdesigner og Rems ledsager, Wmagazine
Koolhaas blev påvirket af alt det, der skete omkring ham som barn, og mens han voksede op. At blive den, han er nu, var en proces, der blev påvirket af hans far, som skrev realistiske romaner. Da han blev født under de allieredes bombardementer under Anden Verdenskrig i Rotterdam, hvor han legede blandt murbrokkerne af sprængte bygninger og voksede op i en genopbygningstid efter krigen, kom han tættere på arkitekturen og formede sine synspunkter. Hans tid i Jakarta og senere hans samvær med surrealistiske forfattere ville bidrage til hans personlighed. Han lærte af erfaring, af det han så, og denne tanke er altid til stede i hans værker, hvilket giver dem en Koolhaas-aura.

9. Vær visionær

“Det var rettet mod denne idé om New York som en håbløs sag, og jo mere usandsynligt det virkede at forsvare det, jo mere spændende var det at skrive om.” – Om ‘Delirious’ , Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Visionen er udgangspunktet for en designer. Hvis du ikke kan forestille dig det, du vil have, er du ikke god som designer. At være visionær betyder ikke kun det, det betyder også at være i stand til at se det, som andre ikke kan se, et potentiale, der måske er gemt væk i tidens folder eller aldrig er blevet udnyttet. Et rum er råkost for en arkitekt, han kan tilberede det, som han vil. Koolhaas kan på alle måder prale af at have en eksemplarisk vision, og hans bog “Delirious” bekræfter det. Bøgerne handler om 1970’ernes New York City, som dengang var en forfaldsspiral, men ikke for Koolhaas. For ham var det en perfekt ramme, et byparadis.

10. Accept

“Accept af visse realiteter udelukker ikke idealisme. Det kan føre til visse gennembrud.” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Sidst af alt kommer Acceptance. Alle ideer og koncepter er gode, men til sidst er man nødt til at sætte det hele ind i virkeligheden. For det er det vigtigt at acceptere visse eventualiteter. Idealisme skal være i samklang med realisme. Det viser Koolhaas’ projekter meget godt. Det er blevet sagt, at de ligger lige på grænsen mellem begge verdener. At balancere dem sammen er helt sikkert en kunst og noget, der er værd at lære af.

Af: Antara Jha