10 af de største sorte komikere gennem tiderne

I årtier har afroamerikanske kunstnere ofte taget skarpt fat på store samfundspolitiske problemer, forhold og livet i almindelighed. Deres platform for sådanne observationer og kommentarer? Stand-up rutiner. Her er et kig på nogle af de største komikere nogensinde, deres erhvervshistorie og de bidrag til verden, som de har fyldt med humor.

10
10 billeder

Chris Rock

Chris Rock under “Saturday Night Live 25”-specialet

Foto: NBC/NBCU Photo Bank via Getty Images

Der har været med i tre sæsoner af “Saturday Night Live” og begyndte at lave stand-up som teenager, men Chris Rock har også været god til dramatik, som det ses med hans rolle som Pookie i “New Jack City”. Ikke desto mindre fulgte en lang række komiske opgaver på både den store og den lille skærm. Med sin intellektuelt ladede og provokerende stil gik Rock sammen med HBO om at skabe den Emmy Award-vindende specialudsendelse Bring the Pain, som blev fulgt af mange flere specialudsendelser i årenes løb. Komikeren stod derefter i spidsen for sit eget program The Chris Rock Show, et andet prisbelønnet projekt, der løb i fire sæsoner. Hans arbejde på det store lærred har også blomstret i en række produktioner, herunder Dogma, Lethal Weapon 4 og Grown Ups. Efter at have været producer for The Hughleys producerede han et mere personligt projekt, Everybody Hates Chris, som var inspireret af hans oplevelser under opvæksten i Bed-Stuy-området i Brooklyn. Showet kørte i fire sæsoner og vandt, som det er en fortsat tendens for Rock, priser. Rock vendte tilbage til det store lærred i 2014 med Top Five, et lagdelt kig på image og autenticitet i nutidens New York, som han spillede hovedrollen i, skrev og instruerede.

Dick Gregory

Dick Gregory optræder på scenen, ca. 1960-1970

Foto:

Dick Gregory optræder på scenen, ca. 1960-1970

Foto: Pictorial Parade/Archive Photos/Getty Images

Dick Gregory, der var en sportsstjerne og MC og voksede op i fattigdom, blev en stor succes med stand-up, mens han var i hæren. Han var i 1950’erne og 60’erne kendt for banebrydende komedie, der fokuserede på hans satiriske, nuancerede fortolkninger af nutidige overskrifter, der ofte handlede om race. Et perfekt eksempel på hans humor: “Down South er de ligeglade med, hvor tæt jeg er, så længe jeg ikke bliver for stor, og oppe nordpå er de ligeglade med, hvor stor jeg er, så længe jeg ikke bliver for tæt på”. Gregory fik sit store gennembrud på Hugh Hefners Playboy Club i 1961 og var senere en tilbagevendende gæst i The Tonight Show, hvorefter han blev en efterspurgt hovednavn på landsdækkende spillesteder. Gregory var også en leder i borgerrettighedsbevægelsen, og han stillede op til politiske valg og skrev flere bøger. Han fokuserede på sundhed og fitness i sine senere år. Gregory døde i 2017.

Redd Foxx

Redd Foxx i “Sanford and Son”

Foto:

Foto: Getty Images

Redd Foxx var en sanger, skuespiller og performer, der var velkendt blandt afroamerikanske spillesteder, og han lavede en række “party”-plader i 1950’erne, der havde en eksplicit og temmelig sjofel stemning, som skulle få stor indflydelse på sådanne former for komedie i årtier fremover. Efter at have optrådt i Today Show i 1965 spillede han senere hovedrollen i Cotton Comes to Harlem, en filmatisering af Chester Himes’ roman, instrueret af Ossie Davis. Foxx blev derefter en fast figur for tv-seere rundt om i landet med den succesfulde tv-serie Sanford and Son, hvor han spillede en sur skrothandler. Foxx vandt en Golden Globe i 1973 for sin rolle og blev også nomineret til flere Emmy-priser. Senere optrådte han i tv-serierne Sanford og The Red Foxx Show samt i filmen Harlem Nights, men Foxx døde af et hjerteanfald i 1991 på settet af sin sidste serie, The Royal Family.

Richard Pryor

Richard Pryor

Foto: Michael Ochs Archives/Getty Images

Richard Pryor blev et kendt navn med en komediestil, der blotlagde de hårdere realiteter i livet for de afroamerikanske samfund. Selv om han i begyndelsen nåede frem i rampelyset via live- og tv-optrædener, hvor han fremviste tamere materiale, gik han til sidst over i en mere uhøjtidelig og provokerende retning, som både hans kolleger og senere komikere kom til at værdsætte. Efter at have medvirket som forfatter til Mel Brooks’ film Blazing Saddles blev Pryor et kendt navn, der optrådte i populære sjove film i 1970’erne og 80’erne, bl.a. Uptown Saturday Night, Car Wash, Bustin’ Loose, Silver Streak og Stir Crazy. Pryor gav også sin rolle som klavermusiker i Lady Sings the Blues over for Diana Ross en hjerteskærende følelse af alvor, og han kunne udforske de bekymrende aspekter af sin personlige historie i Jo Jo, Dancer Your Life Is Calling. Pryor var to gange vært for Oscar-uddelingen, men blev i sidste ende skadet af mange års stofmisbrug, da han i 1980 brændte sin krop alvorligt, mens han tog kokain. Han døde i 2005 af et hjerteanfald efter at have lidt af multipel sklerose.

LÆS MERE: Richard Pryor risikerede det hele ved at gå af scenen i 1967. Så steg hans stjerne

Eddie Murphy

Eddie Murphy

Foto: Ted Thai/The LIFE Picture Collection/Getty Images

Dette komiske ikon fra 1980’erne blev en stjerne i Saturday Night Live med sketches som “James Brown Celebrity Hot Tub Party” og “White Like Me”, hvor hans karakter iførte sig makeup for at se, hvordan han ville blive behandlet i verden som en hvid mand. Eddie Murphy, der var en mesterlig mimiker og havde lært at lege med stemmer og figurer ved at se tegnefilm, udnyttede sin succes på tv til at blive en storsælger. Hans komedier 48 Hours, Trading Places og Beverly Hills Cop 1 og 2 var guld i kassen. De blev fulgt op af film som Coming to America og Boomerang, hvor de portrætterede henholdsvis en afrikansk prins fra et mytisk kongerige og en kvindebedårende reklamechef. Den kommercielle succes fortsatte med mere familieorienterede film som The Nutty Professor og dens efterfølger, en nyindspilning af Doctor Dolittle og efterfølgeren, Daddy Daycare, og Shrek-serien. En mere seriøs Murphy blev set i hans portræt af sangeren James “Thunder” Early i Dreamgirls, som han fik en Golden Globe for. Murphy har også været kendt for at gå ind for større anerkendelse af sortes præstationer på skærmen, samtidig med at han har vakt forargelse over homofobiske bemærkninger og rutiner.

Whoopi Goldberg

Whoopi Goldberg som Oda Mae Brown i “Ghost”

Foto: Images/Getty Images

Denne fra New York City tog til vestkysten for at udvikle sin karriere og vendte til sidst tilbage til sin hjemby for at spille hovedrollen i “The Spook Show”, en roste Off-Broadway-produktion, der også skulle finde liv på Broadway. Whoopi Goldberg blev senere en af de mest populære filmskuespillerinder i 1980’erne og 90’erne med en lang række filmoptagelser. Hun arbejdede sammen med instruktøren Penny Marshall i Jumpin’ Jack Flash og spillede en hovedrolle som medium i Ghost fra 1990 og fik en Oscar for denne præstation. (Hun skulle senere være vært for selve Oscar-ceremonien flere gange.) Andre sjove film i Goldbergs kanon er bl.a. Sister Act og dens efterfølger samt filmatiseringen af Terry McMillans How Stella Got Her Groove Back. Skuespillerinden har også været kendt for sit medrivende dramatiske arbejde, som det ses med hendes Oscar-nominerede hovedrolle i The Color Purple sammen med andre projekter som Clara’s Heart, The Long Walk Home, Sarafina!, Boys on the Side og For Colored Girls. Og sci-fi-fans kender hende som det mystiske, evigt kloge væsen Guinan fra Star Trek: The Next Generation. Goldberg blev senere en af værterne for The View. Hun er kendt for udtalelser, der nogle gange har opfordret til kritik, men hun er ikke desto mindre blevet en af de få entertainere, der er en del af EGOT-gruppen, idet hun har vundet mindst én Emmy, Grammy, Oscar og Tony.

The Wayans Siblings

Keenen, Marlon og Shawn Wayans i marts 1993

Foto: Steve Eichner/Getty Images

Denne familie af komikere er blevet en magtfaktor på den store og den lille skærm i årtier. Varietéshowet In Living Color debuterede i 1990 på FOX og blev styret af Keenan Ivory Wayans, der er kendt for sin blaxploitation-parofilm I’m Gonna Git You Sucka. Fans værdsatte showet for dets etnisk mangfoldige rollebesætning, og det hjalp Jim Carrey, Kim Coles og Jamie Foxx til at lancere karrierer som Jim Carrey, Kim Coles og Jamie Foxx via materiale, der var rettet mod et afroamerikansk publikum. Keenan holdt produktionen helt i familien med søskende Damon og Kim som en del af den komiske rollebesætning, der var involveret i en række sketches, mens bror Shawn fungerede som DJ på stedet. Keenan skulle senere spille med i og instruere filmen Low Down Dirty Shame. Daman har lavet mere tv-arbejde som f.eks. i My Wife and Kids, The Underground og Lethal Weapon sammen med film som Mo’ Money og Bamboozled. Kim er blevet set i en blanding af tv- og filmprojekter, mens endnu en bror, Marlon, spillede sammen med Shawn i de overdrevne film White Chicks og Scary Movie-filmene, begge instrueret af Keenen, og deres egen sitcom The Wayans Bros. Damon Wayans Jr. fortsætter de sjove skuespillertraditioner og har blandt andet medvirket i Happy Endings og New Girl. En sand familiesag.

Dave Chappelle

Dave Chappelle optræder for et udsolgt publikum i Hollywood Palladium i marts 2016 i Los Angeles, Californien

Foto: Lester Cohen/WireImage

Den indfødte fra Washington, D.C., lavede stand-up, mens han gik i gymnasiet og optrådte en række gange på skærmen, før han kom i rampelyset med sit Comedy Central-værk The Chappelle Show. En Emmy-nomineret serie, der rutinemæssigt behandlede stereotypt og racistisk følsomt materiale, blev Dave Chappelle tilbudt en kontrakt på 50 millioner dollars, som han gik fra i 2005. Han afslørede senere i en diskussion med Oprah Winfrey, at han følte, at showet var blevet “socialt uansvarligt”. Chappelle forlod rampelyset i nogen tid, men vendte gradvist tilbage til liveoptrædener. Han gjorde sig bemærket med en optræden i 2016 i Saturday Night Live, hvor han tog fat på de politiske problemer i en nation efter Trump-valgsejren. (Chappelle har båret sit aktivistiske hjerte på ærmet, som det ses med hans dokumentarfilm Dave Chappelle’s Block Party fra 2005). Efter at have optrådt i Netflix-specials har Chappelle også fået mere kritik for homofobiske kommentarer om homo- og transmiljøer under sine stand-up rutiner.

Tiffany Haddish

Tiffany Haddish ved 2018 MTV Movie And TV Awards i juni 2018 i Santa Monica, Californien

Foto: Emma McIntyre/Getty Images for MTV

Denne breakout-stjerne fra 2017-hitkomedien Girls Trip kan for mange have virket som om, at hun kom ud af ingenting og stjal showet ikke kun i filmen, men også i live-optrædener til prisuddelinger og andre tv-udsendelser. Men på trods af hendes tilsyneladende hurtige succes har Tiffany Haddish arbejdet hårdt i årevis i stand-up-verdenen. Haddish er født i Los Angeles i Californien, men hendes far forlod hende, da hun var helt lille, og da hun var 13 år gammel, var hendes mor ude for en bilulykke og fik diagnosen skizofreni. Haddish og hendes søskende blev sendt til plejefamilier og blev til sidst opdraget af deres bedstemor. Haddish vendte sig til komedien for at hjælpe hende med at håndtere sin smerte. Efter Girl’s Trip har skuespillerinden fortsat en produktiv karriere og har spillet sammen med Tracy Morgan i The Last O.G., en serie om et Brooklyn under forandring, og over for Kevin Hart i Night School. Der er et væld af produktioner på vej for Haddish, herunder animationsfilm.

Issa Rae

Issa Rae træder ind i “The Late Show With Stephen Colbert”, der optages i Ed Sullivan Theater i juli 2017 i New York City

Foto: Ray Tamarra/GC Images

Issa Rae repræsenterer den generation af komikere, der har været i stand til at omsætte deres uafhængige online-succes til store aftaler med studierne. Rae, der er kendt for den webbaserede serie The Misadventures of Awkward Black Girl, underskrev til sidst en aftale om at producere og spille hovedrollen i sin egen romantiske komedieserie Insecure, der følger hendes utallige prøvelser og trængsler i en Cali-miljø. Serien, der havde premiere i 2016, har modtaget Emmy- og Golden Globe-nomineringer og har samtidig vundet en NAACP Image Award i 2018. Rae er blevet et ikon for sorte kvinder, der omfavner deres rødder og det udsøgte i den store verden, mens de får folk til at grine.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.