20 berühmte Gemälde aus der westlichen Kunstgeschichte, die jeder Kunstliebhaber kennen sollte

Seit dem Aufkommen der italienischen Renaissance begann die Geschichte der westlichen Kunst einen faszinierenden Parcours durch verschiedene Stilrichtungen. Während sich die Malerei des 15. Jahrhunderts auf die Darstellung des Ideals konzentrierte, erforschten die nachfolgenden Bewegungen viele andere Ästhetiken und Ideen, oft in Reaktion auf ihre historischen Vorgänger. Und obwohl es viele bemerkenswerte Gemälde aus diesen verschiedenen Kunstrichtungen zu studieren gibt, haben wir die umfangreiche Liste auf 20 ikonische Werke eingegrenzt, die vom Ende des 15. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts reichen.

Unter diesen Meisterwerken befinden sich einige, die so bekannt sind, dass sie Teil der Populärkultur geworden sind, sowie andere, die zwar in Kunstkreisen berühmt, aber vielleicht nicht so bekannt sind. René Magrittes surrealistisches Gemälde „Der Verrat der Bilder“ zum Beispiel, auf dem eine braune Pfeife abgebildet ist, begleitet von dem bekannten Satz „Dies ist keine Pfeife“, wurde sowohl in Filmen als auch in Videospielen verwendet. Auch die Mona Lisa von Leonardo da Vinci inspiriert weiterhin Autoren und Filmemacher aus aller Welt. Zu den Gemälden, die sich der gleichen Aufmerksamkeit entziehen, gehören Pierre-Auguste Renoirs impressionistisches Kleinod Bal du Moulin de la Galette und Marcel Duchamps Akt, der eine Treppe hinabsteigt.

Sollen Sie Ihr kunsthistorisches Wissen auffrischen? Scrollen Sie nach unten, um eine kurze Tour durch 20 der berühmtesten Gemälde der westlichen Kunstgeschichte zu machen.

Frischen Sie Ihr Wissen über Kunstgeschichte auf, indem Sie etwas über diese berühmten Gemälde lernen.

Italienische Renaissance

Sandro Botticelli, Die Geburt der Venus, um 1484-6

Die Geburt der Venus, die in der so genannten Frührenaissance (oder dem Quattrocento) entstand, ist eine stilistische Darstellung der mythologischen römischen Göttin Venus. Es ist eines der ersten Renaissance-Gemälde, das klassisch inspiriert ist.

Leonardo da Vinci, Die Mona Lisa, ca. 1503-1506

Das bezaubernde Lächeln der Mona Lisa ist fast jedem bekannt. Sie wurde in der Hochrenaissance von dem Universalgelehrten Leonardo da Vinci gemalt und weist naturalistische Maltechniken sowie einen rauchigen Hintergrund mit Sfumato auf.

Michelangelo, Die Decke der Sixtinischen Kapelle, 1508-1512

Michelangelo verbrachte vier Jahre damit, die Decke der Sixtinischen Kapelle für Papst Julius II. zu bemalen. Es ist nicht nur für seine unglaublichen Ausmaße bekannt, sondern auch für seine komplexe Komposition und seine klassizistischen Inspirationen.

Barock

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

Der spanische Künstler Diego Velázquez war der Hofmaler von König Philipp IV. und bekannt für seine ausdrucksstarken Porträts, die die körperliche Ähnlichkeit und die Persönlichkeit seiner Untertanen einfangen. Las Meninas ist sein meistverehrtes Werk und wird von Kunsthistorikern noch heute für seine komplexe Gestaltung gelobt. Es zeigt die Infantin Margareta Theresia, umgeben von Hofdamen, einer Anstandsdame, einem Leibwächter, einem Kämmerer und sogar Velázquez selbst.

Niederländisches Goldenes Zeitalter

Rembrandt van Rijn, Die Nachtwache, 1642

Im 17. Jahrhundert ließen sich die niederländischen Künstler von den Maltechniken der nördlichen Renaissance inspirieren, einer Epoche, die als Goldenes Zeitalter der Niederlande bekannt ist. Rembrandt van Rijns Die Nachtwache ist ein riesiges Gruppenporträt, in dem die Figuren fast lebensgroß sind. Es zeigt die dramatische Verwendung von Licht und Schatten durch den Künstler.

Johannes Vermeer, Mädchen mit Perlenohrring, um 1665

Eines der bekanntesten Gemälde aus dieser Zeit ist Johannes Vermeers verführerisches Porträt „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“. Es zeigt eine anonyme Frau in „exotischer“ blau-gelber Kleidung, die vor einem tiefschwarzen Hintergrund sitzt.

Romantik

Théodore Géricault, Das Floß der Medusa, 1818-9

Die romantische Kunstbewegung betonte das Gefühl, die Erhabenheit der Natur und das Individuum. Théodore Géricaults Das Floß der Medusa stellt einen historischen Schiffbruch vor der Küste des heutigen Mauretaniens dar, bei dem Seeleute unter tückischen Bedingungen überlebten, um einen sicheren Hafen zu finden. Das Gemälde ist durch seine Größe und Dramatik ein Eckpfeiler der französischen Romantik.

Eugéne Delacroix, Die Freiheit, die das Volk führt, 1830

Die Freiheit, die das Volk führt, ist ein dramatisches, großformatiges Gemälde des französischen Künstlers Eugéne Delacroix. Es entstand während der turbulenten Französischen Revolution und fängt den Geist des Volksaufstandes ein.

Realismus-Impressionismus

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

Manets großformatiges Meisterwerk „Le Déjeuner sur l’herbe“ (oder „Das Mittagessen im Gras“) überbrückt mit seiner modernen Herangehensweise an Stil und Thematik die Kluft zwischen den Kunstbewegungen des Realismus und des Impressionismus. Es zeigt eine nackte Frau, die mit zwei gut gekleideten Männern picknickt, und lässt sich von klassischen Gemälden weiblicher Akte inspirieren, die es in ein zeitgenössisches Umfeld einbettet.

Impressionismus

Claude Monet, Impression, Sonnenaufgang, 1872

Impression, Sonnenaufgang zeigt eine dunstige, blau gefärbte Meereslandschaft mit kleinen Booten und einer leuchtend orangen Sonne. Die radikale Verwendung ausdrucksstarker Pinselstriche zur Darstellung eines Sonnenaufgangs hat die impressionistische Kunstbewegung ausgelöst und ihrem Schöpfer, Claude Monet, den Namen „Vater des Impressionismus“ eingebracht.

Pierre-Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette, 1876

Der „Bal du moulin de la Galette“ oder der „Tanz in der Mühle de la Galette“ gehört zu Renoirs berühmtesten Werken. Wie viele andere Werke des Impressionismus wurde es en plein air gemalt und bietet einen Einblick in das Leben und die Freizeitgestaltung während der französischen Belle Époque.

Nachimpressionismus

Vincent van Gogh, Die sternenklare Nacht, 1889

Während sich die impressionistische Bewegung mit der Darstellung des Lichts in ihrer Malerei beschäftigte, konzentrierte sich die postimpressionistische Bewegung auf die Farbe. Und nur wenige Künstler sind so bekannt für ihre Verwendung von Farbe wie Vincent van Gogh. Die Sternennacht entstand am Ende der kurzen Karriere des holländischen Malers und zeigt den Blick aus seinem Fenster in der Anstalt von Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, 1884-6

Der französische Künstler und Farbtheoretiker Georges Seurat war einer der Erfinder des Pointillismus, einer Maltechnik, bei der die Farbe mit kleinen Farbpunkten auf die Leinwand aufgetragen wird. Sein gewaltiges Opus magnum, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, zeigt seine Meisterschaft in diesem einzigartigen Stil.

Expressionismus

Edvard Munch, Der Schrei, 1893

Einer der Pioniere des norwegischen Expressionismus, Edvard Munch’s stilistische Herangehensweise an die Vermittlung von Emotionen, insbesondere von Gefühlen der Angst, zeigt sich am besten in seinem ikonischen Meisterwerk „Der Schrei“.

Kubismus

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Nur wenige Künstler können ein so umfangreiches und vielfältiges Portfolio vorweisen wie Pablo Picasso. Als Pionier verschiedener Stilrichtungen ist er vielleicht am besten für seine kubistischen Werke bekannt. Und obwohl Les Demoiselles d’Avignon oft als proto-kubistisches Gemälde betrachtet wird, zeigt es immer noch ein Interesse an Formen, Perspektive und Vereinfachung der Formen.

Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, No. 2, 1912

Obwohl Duchamps Gemälde „Nude Descending a Staircase, No. 2“ zunächst von den Kubisten als zu futuristisch abgelehnt wurde, wurde das Werk später als Beispiel für beide Bewegungen und als ein modernes Meisterwerk anerkannt. Wie die Kubisten setzt es auf Fragmentierung und Vereinfachung der Formen, und wie die Futuristen stellt es Bewegung dar.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Guernica, das gegen Ende der kubistischen Kunstbewegung gemalt wurde, ist eines der bekanntesten Beispiele der Antikriegskunst von Picasso. Es fängt die Qualen von Menschen und Tieren ein, die durch unnötige Gewalt verursacht werden.

Surrealismus

René Magritte, Der Verrat der Bilder, 1929

Magrittes surrealistische Gemälde sind für ihren einzigartigen Sinn für Ironie und Witz bekannt. Eines seiner berühmtesten Werke, Der Verrat der Bilder, besteht darauf, dass die abgebildete Pfeife „keine Pfeife ist“, weil sie lediglich eine Darstellung einer Pfeife ist.

Salvador Dalí, Das Fortbestehen der Erinnerung, 1931

Das Fortbestehen der Erinnerung wurde auf dem Höhepunkt der surrealistischen Kunstbewegung gemalt und gilt als eines der ikonischsten Werke von Salvador Dalí. Es zeigt skurrile Motive, die an eine Traumlandschaft erinnern. Noch heute ist die schmelzende Uhr ein Synonym für den Namen des spanischen Künstlers.

Frida Kahlo, Die zwei Fridas, 1939

Viele von Frida Kahlos Gemälden erforschten ihr persönliches Leben durch surrealistische Bilder. Die zwei Fridas entstanden nach der Trennung der mexikanischen Künstlerin von ihrem Ehemann Diego Rivera und zeigen zwei Seiten ihrer selbst, die durch gefaltete Hände und eine lange Ader verbunden sind. Obwohl das Bild als surrealistisch eingestuft wird, bestand Kahlo darauf, dass es ihr Leben darstelle, und wurde mit den Worten zitiert: „Ich male niemals Träume oder Albträume. Ich male meine eigene Realität.“

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