Vilka är de viktigaste scenkonsterna?

Vad är de viktigaste scenkonsterna?

Dans

Teater

Den sceniska konsten är en konstform där konstnären använder sitt eget ansikte, sin egen kropp och sin egen närvaro. De viktigaste typerna av scenkonst är musik, opera, dans, drama och talade ord.

Musik är en konstform vars medium är tystnad och ljud. Ordet ”musik” härstammar från det grekiska ordet ”mousike” som betyder musernas konst. Musikens gemensamma beståndsdelar är rytm, tonhöjd, dynamik, klangfärg och textur. Utförandet, skapandet, betydelsen och definitionen av denna konst beror på det sociala sammanhanget och kulturen. Musik kan sträcka sig från organiserad komposition upp till improvisationsmusik till aleatoriska former.

Musik kan sorteras in i olika genrer eller subgenrer, även om indelningen av dessa genrer oftast är vag och subtil. Det sägs också att det finns ett mycket starkt samband mellan matematik och musik. För många människor som tillhör olika kulturer spelar musiken en viktig roll i deras liv. Musik brukar förknippas med livsstilen hos olika typer av människor över hela landet.

Opera är en form av scenkonst där musiker och sångare framför ett dramatiskt verk som kombinerar text, som kallas libretto, och musikaliska partitur. Denna konstform är en populär del av den västerländska klassiska musiktraditionen. Konsten innehåller många element från talteatern, inklusive scenografi, skådespeleri och kostymer. Ibland innehåller den också dans. Föreställningen i en opera sker vanligtvis i ett operahus. Den åtföljs också av antingen en musikalisk ensemble eller en orkester. Operan har sitt ursprung i Italien på 1500-talet och spred sig snart till resten av Europa i takt med att den blev populär. Olika musiker i Europa utvecklade många sätt att blomstra denna konstform och gjorde den ännu mer populär.

Dans är en form av scenkonst som hänvisar till konsten att röra kroppen rytmiskt och vanligtvis i enlighet med musik. Den används som en form av social interaktion och uttryck, eller så presenteras den vanligen i en föreställning eller andlig miljö. Den ses också som en form av icke-verbal kommunikation, en typ av kommunikation där ord inte används. Definitioner av vad dans egentligen handlar om brukar variera i varje kultur, samhälle eller person.

Vissa människor betraktade till och med lövens rörelser som en form av dans medan vissa till och med betraktade kampsporter, som karate, som en form av dans. Dans kan också vara social, deltagande och utföras för en publik. Den kan också vara erotisk, ceremoniell eller tävlingsinriktad. Numera har dansen utvecklats till många olika stilar. Dessa stilar är bland annat balett, breakdance och krumping. Ändå har varje typ av dans, oavsett vilken stil, något gemensamt. Det handlar inte bara om användning av människokroppens kinetik och flexibilitet utan även om fysik.

Drama hänvisar till en form av fiktion som representeras i en föreställning. Ordet ”drama” har sitt ursprung i det grekiska ordet ”drao” som betyder handling. Dramer spelas vanligen av skådespelare på en scen för en publik. Textens struktur för dramer påverkas vanligen av kollektivt mottagande och gemensam produktion. Mästerverk som kan anses vara i denna form är bland annat den klassiska atenska tragedin, ”Ödipus kungen” av Sofokles och ”Hamlet” av William Shakespeare.

Spoken word används ofta som underhållning eller musikalisk term och avser verk som är avsedda att framföras av en enskild person som kommer att tala av sig själv på ett naturligt sätt. Musikaliskt skiljer sig detta från rappning eftersom det senare innefattar rytm medan talade ord inte följer en sådan. Talade ord sägs vara mer likt tal eller berättande.

I underhållningsbranschen består talade ordföreställningar av poesi, historieberättande eller tal. Förutom dessa fem är andra former av scenkonst cirkusföreställningar, magi, musikaliska och andra som involverar användandet av en konstnärs ansikte och kropp.

Websidor för scenkonst

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.