Historien bakom keltiska tatueringar är nästan lika invecklad som designen är. Från bläck som våldsamt skrämmer fiender på slagfältet till meningen med livet utan början eller slut.
Om du skulle ta en resa tillbaka till järnåldern skulle du upptäcka de keltiska stamsamhällena: Europa, England, det skandinaviska Irland, Skottland och Wales för att nämna några.
För varje lands krigare fanns två gemensamma hedersmärken, ljust färgat hår och indigofärgad hud från den inhemska vassbuksplantan.
När det gällde att färga in huden kunde man se män på slagfältet med knutmönster på antingen övre delen av bröstet eller på armarna. Med tiden uppstod dock otaliga mönster, symboler och betydelser.
Tag till exempel den rena knuten, som symboliserade att det inte fanns någon början eller slut i livet. Den har ofta sagts vara korsningen mellan den andliga och fysiska världen; den representerar evigt liv, återställande och själva naturens komplexitet.
Virvlar, treenigheter och cirklar tros symbolisera naturen, rörelse, tid och vinden. Medan det populära korset och cirkeln stod för enheten av fyra riktningar under solen.
För de sammanvävda linjerna och mönstren har inspirationen hämtats från The Irish Book Of Kells. Bortsett från dekorativa linjer och sammanlänkade knutar hade djur, även mytologiska djur som drakar, ett syfte. De kunde fungera som en symbol för kraftfullhet, skydd eller exemplariskt mod. För att inte tala om familjevapen och livets träd införlivades också i designen.
Och oavsett vilken design eller betydelse du väljer har jag sammanställt en samling av 40 keltiska tatueringar för män för att ge dig massor av inspiration. Förstå att de flesta är svarta, men på senare tid har färg blivit mer trendigt och allmänt accepterat.
Se mer om – Topp 135 bästa tatueringsidéer för män
Celtiska tatueringsidéer
Det här är en tatuering som inkorporerar keltiska knutmönster för att skapa en intressant bit. Drakar finns i berättelser och myter över hela världen, och keltiska traditioner är inget undantag. Keltiska knutar utgör drakens kropp och formen påminner om den matematiska symbolen för oändlighet. Keltiska knutar används ofta för att representera tidens och existensens eviga natur, vilket betonas av tatueringens övergripande form. Konsekvent linjearbete och mättade partier av svart bidrar till estetiken hos detta verk, trots att det är oavslutat.
Här är en annan tatuering som använder den mytiska draken tillsammans med keltiska knutar för att skapa ett slående stycke. Det är mycket som händer i den här tatueringen. Precisionen på knutarna är imponerande, samtidigt som kompositionen är intressant och drar till sig uppmärksamhet. Användningen av en knut i bakgrunden bakom drakens huvud ger intrycket av en solnedgång, medan samspelet mellan knutarna och fjällen ger en kontrast i texturen som är slående. Det keltiska korset och den krigande gula på underarmen är intressanta element. Konstnären lyckades till och med smyga in lite flammor. Även om vissa kanske anser att det här verket är lite rörigt råder det ingen tvekan om arbetets kvalitet.
Denna retusch av ett befintligt stycke väcker den gamla designen till liv igen och ger bäraren flera år till glädje av denna intressanta keltiska tatuering. Knutarbetets komplexitet förstärks av konsistensen i knutarnas utformning och form. Användningen av bruna skuggor ger en realistisk känsla: det ser nästan ut som om tatueringen är gjord av hamrad brons. Skalarbetet bakom knutarna bidrar till att befästa detta utseende och påminner om en ringbrynja. Designen är sund och det är fantastiskt att se att denna tatuering har fått tillbaka sin briljans av en skicklig konstnär.
Denna keltiska ärm använder flera olika designelement och knutar för att skapa en intressant och uppseendeväckande tatuering. Treenighetsknuten, eller Triquetra, högst upp på axeln representerar ofta familj och världens sammanflätade natur. Designen på insidan av underarmen är blomsterliknande och den fyrspetsiga knuten, liksom det keltiska korset, representerar ofta enheten mellan de fyra kardinalriktningarna. Mättnaden i det svarta och den subtila användningen av skuggning och negativt utrymme ökar kontrasten och gör att det intrikata knutverket verkligen framträder. Delen längst upp på verket liknar en rustning, vilket binder verket tillbaka till de keltiska mönsterens våldsamma rötter.
Det här är ett fantastiskt verk som använder några intressanta designkoncept med stor effekt. Det väl utförda keltiska korset består av precisa linjer, även om det svarta skulle kunna packas lite tätare. Korset verkar finnas under huden tack vare en realistisk användning av skuggning och höjdpunkter för att skapa ett intryck av rivet kött. Detta skulle kunna representera bärarens keltiska etniska bakgrund och kanske deras nyare intresse för kulturen: de har alltid haft keltiskt blod i sina ådror, men nu kan de permanent bära sina anor på kroppen, så att alla kan se dem.
Denna fantastiska tatuering är ett bevis på keltiska knutar och det faktum att ett fristående kors fortfarande kan vara ett intressant stycke. Den välmättade svarta färgen gör att det vita i knutarbetet verkligen framträder och bidrar till att skapa en konsekvent tatuering. Knutarnas intrikata design och flöde hjälper till att dra ögat runt hela tatueringen och den stora storleken och den framträdande placeringen på underarmen gör att många ögon kommer att se den. Korsets fyra punkter och cirkeln som förbinder dem representerar ofta enheten mellan de fyra riktningarna på jorden. Även om varje tatuerings betydelse är unik råder det knappast något tvivel om att detta stycke är ett sätt för bäraren att uttrycka sin stolthet över sin keltiska bakgrund.
Men även om dessa tatueringar traditionellt sett är svarta och grå väljer fler att lägga till lite färg till sina keltiska mönster och det här är ett bra exempel på vad det kan tillföra till stilen. Grönt, som länge varit förknippat med Irland och den keltiska kulturen, används för att framhäva några av de olika designelementen och förvandla vad som verkar vara befintliga tatueringar till en hel armärm. Treenighetsknuten och pentagrammet är symboler som förknippas med det keltiska folkets mystiska traditioner och införlivas i den större designen med sammanvävda knutar. Skuggningen och linjerna på detta verk är rena och väl utförda, även om vissa delar av den svarta färgen (området under treenighetsknuten) inte är helt mättade, vilket försämrar verket som helhet.
Här är ett annat keltiskt verk som använder sig av lite färg för att sticka ut från andra liknande tatueringar. Detta stycke verkar också införliva ett befintligt stycke (korset och det omgivande knutverket) i en större design. Knutverket här avviker också lite från den traditionella keltiska stilen med rundade knutar för ett skarpare, mer modernt utseende. Även om utförandet av det övre stycket inte är lika konsekvent som det nyare arbetet är det införlivat väl i den större designen och användningen av rött i den nedre delen kontrasterar väl mot de blåare tonerna i korset.
Detta stycke använder realistisk skuggning för att skapa en intressant tatuering. Det keltiska korsets knutarbete är intrikat och flyter väl och det svarta är väl mättat. Korset är placerat på en rustning, komplett med skiktade stålplattor, nitar och läderremmar. Kroppens naturliga form används för att ge rustningen intrycket av att den sveper runt axeln och den realistiska skuggningen hjälper till att ge intrycket av riven hud som skalas tillbaka för att blottlägga den keltiska rustningen. Små detaljer, som suturer på huden, hjälper till att fullborda denna intressanta ode till de keltiska stammarnas våldsamma krigare.
Denna design använder sig av rena linjer och flera olika skuggningstekniker för att skapa en intressant och unik tatuering. Skallen i mitten av verket sätter tonen för hela tatueringen: knutverket som sträcker sig ner från skallen använder skuggning för att skapa en effekt av blekt ben. Konstnären växlar mellan mer traditionell svart och grå skuggning och stipple-skuggning för att skapa kontrast utan att lägga till färg eller mer dramatiska effekter. Skallen – som påminner om motorcykelklubbskonst – är ett intressant tillägg till keltiska knutar och har utan tvekan betydelse för bäraren samtidigt som den bidrar till att skilja detta verk från andra keltiska tatueringar.
Detta är ytterligare en intressant tatuering som använder realistisk design och teknik för att skapa ett unikt verk. Här väljer konstnären att använda skuggning i stället för linjearbete för att uppnå ett realistiskt utseende. Det keltiska korset tycks sitta i armen, men i stället för att huden skalas tillbaka för att exponera verket är det bruten sten, vilket framkallar bilder av katakomber och antika reliker. Även om bristen på definierade linjer inte är i allas smak används den väl här och den övergripande designen lämpar sig för denna teknik. Det kristna bildspråket på korset är troligen knutet till bärarens trosuppfattning vilket gör att detta inte bara är ett väl utfört stycke utan också en djup, personlig tatuering.
Denna tatuering innehåller keltiska knutar med ett ankare som kompletterar designen. Ankaret, ett designelement som har använts i tatueringar i årtionden, representerar troligen bärarens tid till sjöss och kärlek till havet medan knutarna symboliserar deras keltiska arv och respekt för deras förfäder. Skuggningen på tatueringen är väl utförd, särskilt på ankaret, och höjdpunkterna hjälper till att få designen att framträda. Även om detta är ett vackert stycke har det några brister: lägg märke till inkonsekvenserna och den obalanserade designen i knutarna. Dessa brister drar ner tatueringen, men den förblir ett bra exempel på sammansmältning av olika stilar.
Här är ett otroligt exempel på vad ett stort, detaljerat keltiskt verk kan vara. Den grå tvätt som används för skuggningen av rustningen skapar ett realistiskt utseende, medan detaljrikedomen och precisionen i ringbrynjan är ett bevis på konstnärens tålamod och noggrannhet. Den keltiska knuten i toppen av pjäsen sitter perfekt på axeln och den skiktade rustningen längs med armen bidrar till att fullborda pjäsen. De små detaljerna, som det negativa utrymmet som används för rustningens band, visar verkligen hur en väl genomtänkt design kan omsättas i en utmärkt tatuering.
Denna tatuering använder skuggning och höjdpunkter för att skapa en tatuering i realistisk stil som påminner om en vapensköld eller ett familjevapen. Konstnären uppnår ett utseende av grov och vittrad sten genom att använda svart och grå skuggning och vita höjdpunkter för accenterna. Den keltiska knuten i mitten av designen är väl utförd med rena, exakta linjer och konsekventa skuggningar. Tillskottet av vingar, som ofta används för att minnas en förlorad älskad person, och orden gudomlighet, hopp, tro (och ytterligare ett ord som inte syns) fungerar som en påminnelse om vad som är viktigast för bäraren.
Detta är en intressant tatuering som använder sig av lite färg för att ge dramatik åt en keltisk knut. Det röda, gula och orange bakom designen ger intrycket av eld, vilket ofta förknippas med passion och drivkraft. Knutarbetet och linjerna är konsekventa och välbalanserade och sättet som färgen syns genom några av knutarna är en intressant touch som ger ett extra lager av djup till denna tatuering. Lejonet, som ofta förknippas med de brittiska öarna, befinner sig i mitten av tatueringen och utgör en fokuspunkt för kompositionen. Det svarta är djupt och välmättat vilket ytterligare förstärker detta unika keltiska stycke.
Detta unika stycke tar element från keltiska knutmönster och använder dem för att skapa en intressant tatuering. Även om det inte är ett riktigt keltiskt stycke använder den här tatueringen vävningen av tråd till en komplex form med god effekt. Det bruna som används i skuggningen och vissa av formerna – det skarpa, tandade stycket och de långa slingrande linjerna – ser ut som kugghjul och fjädrar, vilket ger intrycket av det inre arbetet i ett fickur. Tillägget av fjäll lägger till textur till detta verk och förbättrar kontrasten. Även om den här tatueringen är ganska väl utförd lämnar den röriga kompositionen lite att önska.
Detta är ett utmärkt exempel på den keltiska knottstilen. Placeringen på axeln passar väl in i designens rundade form och gör att bäraren kan visa upp den som han vill. Den centrala knuten är en stiliserad Triqueta som innehåller ett hjärta i designen, vilket symboliserar kärlekens och familjens eviga natur. Under designen står det ”Mo Anum Cara”, en keltisk fras som betyder ”Min själsfrände”. Denna fras är viktig för den keltiska traditionen och knyter bäraren till sitt keltiska arv. Linjearbetet är exakt och den svarta färgen är helt mättad, vilket gör att detta inte bara är en meningsfull tatuering utan också en estetiskt tilltalande tatuering.
Detta är ett intressant stycke som tar flera olika element från keltiska traditioner och införlivar dem på ett sammanhängande sätt. I trädet finns ”hjorten”, en vanlig symbol i den keltiska kulturen som representerar Cernunnos, skogens hornade gud. Cernunnos förknippas oftast med en hanhjort i brunst och representerar fruktbarhet samt de manliga egenskaperna styrka och kraft. Symbolen används också ofta för att representera en krigares dygder. Stipple shading och negativ space highlights runt knuten ger intrycket av en måne som lyser igenom under en dimmig natt. Linjearbetet och skuggningen är välgjord och den intressanta kompositionen fungerar bra för denna unika keltiska tatuering.
Fakultativa frågor om keltiska tatueringar
Hade kelterna tatueringar?
Trots populariteten av dessa fascinerande tatueringar bland de moderna ättlingarna till de keltiska folken finns det inga historiska bevis för att dessa forntida invånare i norra Europa själva bar tatueringar. Även om de knutar som definierar denna stil finns på Irland i stenristningar, började trenden med tatueringar med keltiska knutar i USA på 1970- och 1980-talen när tatueringar i allmänhet blev mer populära bland landets ungdomar.
Vad betyder en keltisk knut?
Vidare varje tatuering har en specifik betydelse för den som bär den, men det finns en inneboende betydelse i keltiska knut-tatueringar. En äkta keltisk knut består av en enda tråd som vävs över sig själv och bildar en komplex och invecklad design. Den enda tråden sägs representera livets eviga natur och ofta specifika egenskaper och attityder, t.ex. vänskap, familjekärlek eller lojalitet. Dessa tatueringar är också vanliga representationer av en bärares identitet med sitt keltiska arv.
Vad är den keltiska symbolen för familj?
Den keltiska symbolen för familj kallas Triquetra och är en treuddig design som består av en enda tråd som vävs tillbaka över sig själv. Denna symbol används också för att representera själens eviga natur samt enheten mellan hjärta, själ och sinne. Denna design är ett vanligt inslag i många keltiska tatueringar tack vare den känsla den representerar.
Vad är den keltiska symbolen för krigare?
Hjorten, en cirkulär knut med fyra olika kvadranter, är den keltiska symbol som oftast förknippas med krigare. Knuten förknippas också med Cernunnos, en gammal keltisk gud som förkroppsligade maskulina egenskaper och härskade över skogen och djuren i den. Eftersom Cernunnos avbildas med horn och förknippas med hanhjortar i brunst används han också ofta för att representera fruktbarhet.