Proportioner för den mänskliga figuren

Proportioner för den mänskliga figuren

Anatomilektion 3

Det är viktigt att känna till proportionerna för den mänskliga figuren när man gör realistiska figurativa konstverk.

I den här videolektionen kommer du att upptäcka människofigurens proportioner som varje figurativ konstnär måste känna till.

Den mediala linjen på människofiguren går genom mitten av kroppen, från toppen till botten. Den är den centrala axeln för figurens symmetri. Den mediala linjen delar kroppen vertikalt i två lika stora halvor, vänster och höger.

Hälften av figurens höjd sammanfaller med bäckenets blygdben.

Den övre halvan kan delas in i två lika stora delar. Denna uppdelning går genom bröstvårtorna på ett manligt bröst och anger bröstlinjen.

En gång till kan den översta fjärdedelen halveras, vilket ger en åttondel av kroppshöjden, som motsvarar storleken på ett huvud. Huvudet skulle alltså passa 8 gånger i den totala figurhöjden.

Detta är de klassiska människokroppsproportionerna. Det är inte alla vuxna personer som har ett förhållande mellan huvud och kropp på 1 till 8. I genomsnitt ligger detta förhållande mellan 1 till 6,5 och 1 till 8. Spädbarn och barn har relativt sett större huvuden, och när de växer blir kroppen betydligt längre, medan huvudet inte växer lika mycket.

Låtsas att vi undersöker människans figurproportioner ytterligare.

Mitten i varje nyckelben finns det en skåra. Denna skåra är en lucka mellan bröst- och deltoideamusklerna.

Männens bröstvårtor ligger på bröstlinjen under nyckelbenets skåror.

Tjockleken ligger tre åttondelar (eller 3 huvuden) ner från toppen.

Ryggraden är formad som ett ägg, med den tjockare änden pekande nedåt.

Ribbyxans nedre kant är något högre än midjan.

Bäckenets övre gräns, eller toppen av höftbenskammen, ligger något under midjan.

Hoftens ledskålar är i linje med pubisaxeln.

Den delning som är en fjärdedel från botten går strax under knäleden.

Knäledens linje är belägen en fjärdedel av människohuvudets höjd över linjen för den nedre fjärdedelen av den totala figurhöjden.

Avståndet mellan knäskålens ovansida och linjen för den nedre fjärdedelen av figurens höjd är lika med halva huvudet.

Linjen för den nedre fjärdedelen av figurens höjd går genom tibialtuberositeten, som är förhöjningen på skenbenet, kallad tibia.

Kalvbenet slutar lägre än skenbenet.

Fotornas höjd är lika med en tredjedel av huvudets höjd.

Avståndet mellan bröstkorgens överkant och bröstbenets nedre ände är lika med huvudets höjd.

Ansiktets höjd är lika stor som bröstbenets längd, och även lika stor som nyckelbenets längd.

Övre armbenets nedre ände, som kallas humerus, sammanfaller med en linje som är tre gånger huvudets höjd från toppen av en människofigur, när armen hänger ner.

Handleden på den nedhängande armen ligger i nivå med blygdbenet, halvvägs upp på kroppen.

Längden på handen är lika lång som ansiktshöjden.

En gång till måste man komma ihåg att människokroppens proportioner som beskrivs här beskriver den klassiska manskroppen, där den totala höjden på figuren är 8 gånger höjden på huvudet.

Dessa proportioner kommer att variera från person till person i det verkliga livet. Alla passar inte in i denna kanon.

I den kvinnliga kroppen är förhållandet mellan kropp och huvud annorlunda.

I den klassiska kanon för kvinnokroppen är figurernas höjd sju och en halv gånger högre än huvudets höjd.

Under hela konsthistorien har människokroppens proportioner inte alltid mätts utifrån huvudet.

Vissa kanoner baserades på längden på fötterna (vilket skapade det kejserliga mätsystemet). Händer, armar, fingrar användes också som måttenheter.

Varvet kanon, eller uppsättning proportioner, kommer från latin och betyder ”mätlinje.”

Kanonerna har förändrats genom historien, beroende på konstnärliga behov, smak och skönhetskänsla.

I det gamla Egypten använde konstnärer fötter som måttenhet, medan huvudet passade in i kroppen åtta gånger.

Den tidiga grekiska konsten hade en kanon med sju och ett halvt huvud, medan den senare klassiska grekiska konsten övergick till åtta huvuden och gjorde benen längre för att skapa en atletisk kroppsstruktur.

I renässansen återupptäckte konstnärerna de klassiska kanonerna och utvecklade sina egna.

Gamla mästare som Vitruvius, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer och många andra fascinerades av människokroppen och studerade dess proportioner med stor kunskapstörst.