Många av oss började fotografera ganska oskyldigt – med små kompakta pek- och skjutkameror, en smartphone eller en engångsfilmkamera. Den största fördelen var att vi inte behövde tänka på alla tekniska inställningar när vi gjorde bilder – i stället fokuserade vi på att fånga det ”avgörande ögonblicket”, inramningen och kompositionen samt det känslomässiga innehållet inom ramen.
Hur som helst, ju mer ”erfarna” vi blir inom fotografering, fokuserar vi mindre på de känslomässiga och kreativa elementen och mer på de tekniska och utrustningsrelaterade delarna av fotograferingen.
Jag vet att när jag började med min punkt- och skottkamera, älskade jag hur jag kunde ha kameran i framfickan och ta med mig den överallt. Jag minns när jag för första gången upptäckte rutnätet för ”tredjedelsregeln” på min spjutspetskamera Canon SD600, och hur jag experimenterade med inramning, komposition och hur jag gjorde bilder som jag tyckte var intressanta och personligen meningsfulla. Men efter att ha upptäckt dessa mer ”professionella” bilder på nätet med högre upplösning, skärpa och ”bokeh” ökade mitt intresse för den tekniska sidan av fotografering, liksom mitt intresse och min besatthet av utrustning.
Inte bara det, utan jag kände att jag behövde lära mig alla de tekniska grunderna för fotografering. När jag först fick min Canon Rebel XT (350D) DSLR ville jag lära mig att fotografera med den helt manuellt. Jag ville lära mig allt om bländare, slutartid, ISO, brännvidder, skärpedjup, fokusering och ”bokeh”.
Men ju mer jag blev involverad i de tekniska aspekterna av fotografering, desto mer började jag glömma bort exakt varför jag tog bilder. Jag fokuserade mer på hur man gör bilder.
Efter många år har jag (mer eller mindre) behärskat de tekniska aspekterna av fotografering (jag har inga problem med att använda en helt manuell filmkamera utan ljusmätare), och jag kan lätt jonglera med många fotografiska begrepp i mitt huvud. Men när jag fotograferar digitalt, fotograferar jag bara i ”P” (programläge), som automatiskt väljer bländare och slutartid.
Men varför? Är det inte bara ”noobs” eller amatörer som använder ”P”-läget?
In praise of ”P” mode
För mig tror jag att den största passionen jag har för fotografering är att skapa konst, att skapa personliga minnen och att fånga ”stunden”. Inget annat spelar egentligen någon roll för mig – objektivet, kameran, sensorn – inget av det är viktigt.
Då jag ställer in kameran i ”P”-läget kan jag låta kameran göra allt det tekniska tänkandet åt mig. Kameran ser scenen och väljer den ”optimala” bländaren och slutarhastigheten (det ger mig i allmänhet en relativt hög bländare och ett djupt skärpedjup, och en tillräckligt snabb slutarhastighet för att inte ha fördröjning). Jag håller min ISO relativt hög (ISO 800 på dagen och 3200 på natten) och använder bara mittpunktsautofokus, peka och klicka.
Jo mindre jag behöver tänka på mina kamerainställningar, desto mer kan jag tänka på komposition, inramning och att göra en personligt meningsfull bild.
Vad är egentligen viktigt för dig inom fotografering?
Om vi har teknik som gör våra liv enklare och bekvämare – varför inte använda den?
Jag känner många fotografer som är stolta (och skryter i onödan) över att alla deras bilder är tagna helt manuellt, på film och bearbetade i mörkrummet. Även om jag uppskattar det konstnärliga och svåra – tror jag att felet är att man fokuserar mer på processen och de tekniska aspekterna av fotografering, i stället för på känslan och själen i fotografering.
Jag tror också att det är fördelaktigt för många fotografer att lära sig några av grunderna och fundamenten i de tekniska sakerna bakom fotografering. En grundläggande förståelse för ”exponeringstriangeln” (bländare, slutartid, ISO) hjälper dig att skapa de bilder du vill skapa. En överdriven besatthet av den tekniska sidan av fotografering leder dock många fotografer vilse – de oroar sig mer för hur skarpa bilderna är, hur många megapixlar kameran har, i stället för hur minnesvärd eller fängslande en bild kan vara.
Men om du fotograferar din kamera i ”P”-läge och du är nöjd med den typ av bilder som kommer ut ur din kamera, varför behöver du då fotografera helt manuellt?
Romantik med det helt manuella
Den första bilen jag lärde mig att köra var min Sentra 4-dörrars XE från 1991; en spartansk bil med en 5-växlad manuell växellåda. Det var ett stort nöje att lära sig att köra manuellt – jag kände mig mer ansluten till bilen, jag sparade bensin och jag uppskattade kontrollen över växellådan (i stället för att använda en automatväxel).
Hursomhelst, nu när tekniken marscherar framåt har vi hybrid- och helelektriska bilar som inte ens har ett manuellt alternativ. Om du kör en Tesla är allt bara en växel; det finns inget alternativ för en manuell växellåda. Och det är onödigt att använda en manuell växellåda – en elbils enväxlade växellåda är effektivare, snabbare att accelerera och mindre benägen att gå sönder.
Som i smartphones är de flesta kameror helautomatiska, med några få alternativ för att ändra exponeringen. Men alternativ som bländare, slutartid och ISO är antingen dolda (eller otillgängliga om du fotograferar med iPhones standardkamera). Och jag tycker att det är bra – ju färre tekniska distraktioner du har, desto mer konstnärlig kan du vara när du fångar din konstnärliga vision.
Lyssna inte på mig
Självklart finns det många invändningar mot mitt argument – om du vill ha en mycket stiliserad bild, eller en mycket specifik bild med långsam slutartid eller vad som helst, är det lämpligt att fotografera helt manuellt.
Men för de 99 % av oss som är mer intresserade av att fånga ”ögonblicket” – varför skulle vi någonsin behöva eller ens vilja fotografera helt manuellt. Varför göra livet svårare än det behöver vara?
Jag dricker espresso varje dag i min lägenhet. Jag har en automatisk espressokvarn. Jag har försökt använda handkvarnar, och även om jag uppskattar den meditativa zen-liknande processen är syftet med en kaffekvarn att mala kaffe. Och varför inte använda den automatiska tekniken i kaffekvarnar för att göra våra liv trevligare?
Gör det som fungerar för dig
Vad du behöver göra i ditt fotograferande är att tänka: ”Varför gör jag bilder? Vilket syfte har mitt fotograferande? Vilken typ av bilder vill jag göra? Hur viktiga är de tekniska detaljerna i ett fotografi? Värderar jag processen eller slutresultatet av fotografering?”
I slutändan är det ett personligt beslut om du bestämmer dig för att fotografera helautomatiskt, i P-läge, bländarprioriterat eller helmanuellt. Varje genre av fotografering är annorlunda.
Men mitt uttalande är lyssna inte blint på människor som säger att du ”måste” fotografera helt manuellt för att vara en ”laglig” fotograf. Vem går trots allt till en fotoutställning och frågar konstnären: ”Vilken bländare och slutartid tog du det här fotografiet?”
Om författaren: Eric Kim är en internationell gatufotograf som för närvarande är baserad i Berkeley, Kalifornien. Du kan hitta mer av hans fotografering och skrivande på hans webbplats och blogg. Den här artikeln publicerades även här.