Norman Rockwell, Rosie the Riveter

(pianomusik) – Vi är på Crystal Bridges Museum of American Art och tittar på en amerikansk ikon, Norman Rockwells målning av Rosie the Riveter från 1943. – Vi ser denna kvinna som är muskulös och tuff och bär skyddsglasögon, äter en skinksmörgås och har på sig en jeansoverall – en ikonisk bild av det stöd som kvinnorna gav på hemmafronten under andra världskriget. – Tusentals och åter tusentals kvinnor började arbeta under kriget. Männen gick ut i kriget och kvinnorna tjänade sitt land genom att gå till jobbet och ta männens plats. – Om du har möjlighet att se en bild på den kvinna som satt som Rockwells modell för Rosie var hon mycket mer feminin, men han gifter ihop hennes ansikte med profeten Jesaja som finns högst upp i Sixtinska kapellet. Den figur som Michelangelo skapade var en otroligt muskulös figur, så på ett sätt är detta en manlig figur på vilken ett kvinnligt huvud och sedan också en mer vällustig kropp har skapats. Han använder också den synvinkel som Michelangelo använde så väl. Han låter oss betraktare titta upp på figuren. Varje gång man tittar underifrån blir figuren större. – Och maskinen hon bär på, nitmaskinen som hon använde för att konstruera flygplan, ser tung ut. Det ser ut som om hon måste ha varit mycket stark för att bära den och utföra sitt arbete. – Man får en känsla av att hon har kraften. Både den fysiska kraften, men också modet att lyckas. Jag älskar sättet hon håller sin matlåda på, vilket ger oss hennes namn, Rosie. Hon håller den nästan som en djurklocka och går över den, vilket återigen är så starkt. Hon sitter på sin lunch på den här bilden, men det finns inget avslappnat över henne. Hon är på ett uppdrag och hon kommer aldrig att tveka. Vi har stjärnorna och ränderna som påminner oss om hennes anledning att ta på sig detta arbete. Samtidigt, om man tittar på hennes fötter, och hon har på sig ett sådant amerikanskt par loafers. – Och jag älskar hennes strumpor. – Visst älskar du hennes strumpor? Man kan verkligen känna hur de är beskaffade, men hon står och krossar ett exemplar av Mein Kampf. – Det var en bok som Hitler skrev för att förklara sin antisemitiska ideologi och sina planer för Tyskland. Men vad som också är intressant för mig är att den där nitmaskinen, den där maskinen, och slangen som kommer ut ur den nästan låter som en orm. Det finns ett avsnitt i Jesaja där han hänvisar till ormen, och naturligtvis är detta en symbol för ondska. Så vi har en känsla av hennes rättfärdighet, hennes patriotism, hennes önskan att tjäna sitt land och även att utrota den nazistiska ideologin. – Den härrivande övningen har övervunnit den ormliknande formen och i princip fått den under kontroll. – Och när du sa att den ligger i hennes knä, tänkte jag genast på bilder från renässansen av en madonna med barn. Men här är det inget barn utan en maskin. – Det leder mig till att tänka på hur den här målningen skapades 1943, USA:s ökande koppling till kriget, att låna ut den makt som skulle göra det möjligt att besegra tyskarna kom verkligen till sin rätt vid det här tillfället. Vi ser hemversionen av det som bidrar till detta. – Jag vill bara gå igenom min favoritdel, som är vad hon har i fickan, för i all sin styrka och allt sätt som hon läser på ett maskulint sätt, har hon ett kompakt och en näsduk. Hon arbetar i ett jobb som traditionellt sett är ett mansjobb, hon bär manskläder och har maskulina skor och strumpor. Hon glömmer inte bort sin kvinnlighet. – Jag älskar det faktum att det ser ut som om hon just har tagit på sig läppstiftet. Till och med i poseringen har hon en elegans som har en feminin twist. – Man kan känna att färgen har applicerats mycket tunt. Man kan se strukturen på duken under den, som om Rockwell verkar ha valt en duk som var särskilt grov i sin vävning. Hennes grovhet och hennes förmåga att stå ut och göra det som hennes land behöver passar ihop med den yta som detta målades på. – Det gjorde det möjligt för Rockwell att få känslan av blå jeans utan att behöva måla strukturen. En annan detalj som jag älskar i den här målningen är raden av knappar. Du ser en rödakorsnål. Du ser också ett V för seger. Du ser några andra knappar som rör stödjande organisationer som gav hjälp. Särskilt de som kvinnor var engagerade i för kriget. Men här har de också agerar har hennes smycken. Under andra omständigheter, om hon hade haft på sig sin vita bomullsblus och sin kjol, skulle hon förmodligen ha haft ett halsband att gå med, men här är det organisationsknapparna som står för det. – Och det är lustigt att du säger det, för jag tänkte just på att overaller är på modet i dag, och hur ovanligt detta skulle ha varit. Att se en kvinna bära sådana kläder. Det måste ha varit chockerande på ett sätt som jag tror är svårt för oss att återskapa i dag. – Det finns så många saker som ändrades under andra världskriget när det gäller vad som var acceptabelt för kvinnor att göra. Det är intressant eftersom det efter kriget fanns en verklig spänning och verkliga utmaningar. Särskilt på arbetsplatsen, eftersom kvinnor visade att de kunde göra samma jobb som män. När veteranerna kom hem och naturligtvis ville ha tillbaka sina jobb, fanns det å ena sidan denna stora tillfredsställelse som kvinnorna kände, och de kände verkligen att de kunde fortsätta och göra så många fler saker än vad de kunde göra under förkrigstiden, men samtidigt pågick ett samtal om vad som egentligen är kvinnans rätta plats. Rosie, Rosie, Rosie, Rosie, Rosie Niveteraren På löpande bandet

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.