Oppvärdering av ytor – skuggningstekniker
Det finns många sätt att skugga med blyertspennor. De fyra huvudtekniker som vanligtvis används är skuggning, skraffering, kryssskraffering och att följa formen. Var och en av dem demonstreras nedan.
Skuggning
Du skuggar med en blyertspenna när dina markeringar ligger mycket nära varandra så att de bildar en kontinuerlig ton på pappret.
Harkivering
Du skraffar med blyertspenna när du har en lucka mellan varje markering och arrangerar dem på ett sätt som skapar en kontinuerlig täckning.
Korsskrapning
Du korsskraverar med en blyertspenna när du korsar blyertslinjer för att skapa täckning. Prova att experimentera med olika täckningsmetoder.
Olika täckningsmetoder / Gvaat’s Workshop
Följa formen
Oftast används blyertsmarkeringar i figurativ teckning, där de kan följa den mänskliga anatomins form, vilket gör det lättare för betraktaren att förstå den form som beskrivs.
Övning i pennkopiering från Drawing Course av Charles Bargue
Du följer formen när du använder någon av de tre ovanstående teknikerna för att beskriva formen på det objekt du återger.
Tekniker för pennkopiering varierar mycket från konstnär till konstnär. Några av mina favoritteckningar är gjorda av Michelangelo. Även om han använde röd och svart krita för sina teckningar kan mycket av den visuella representationen av hans teckningar fångas med blyertspennor.
Om du noggrant studerar Michelangelos teckningar kommer du att se att hans skrafferingsteknik när han ritar anatomi är utsökt. En stor del av hans skrafferingslinjer följer faktiskt musklerna och rytmen i själva figuren.
Det är en bra idé att studera dina favoritkonstnärers teckningar och analysera de täcktekniker de använde. I övningen att studera och rita om några av dina favoritverk ligger en rikedom av kunskap som inte bör förbises.
Blending med pappersstumpar
När det gäller skuggning med blyertspennor kan du också använda en pappersstump för att blanda. Vilket i huvudsak är en rulle av riktigt tunt tätt packat papper. Använd den som en blandare genom att gnugga den yta som redan har grafit på sig. Nybörjare tenderar att överanvända den här typen av blandning. Om inte försiktighet och noggrann kontroll utövas kan en teckning börja se mycket lerig ut. Starka teckningar skapar en balans mellan mjuka och hårda kanter, så använd pappersstampar försiktigt.
Hållning av blyertspennan
Det finns inte ett enda sätt att hålla en blyertspenna på. Prova olika sätt för att se vad som är bekvämt för dig. Tänk dock på att generellt sett kräver penngrepp som för dig nära ritningen, som det här skissgreppet, att du tar ett steg bort från ritningen ofta för att bedöma värde och proportioner i den övergripande kompositionen på avstånd.
Det råkar vara så att för de flesta av oss, när de är mycket nära teckningen, förlorar vi oss något i detaljerna.
Det näst bästa är alltså att då och då gå längre bort från teckningen för att bedöma det övergripande tillståndet i din nuvarande skapelse.
Du kan också prova konstnärens pennhållning. Detta grepp skapar ett armlängds avstånd mellan dig och teckningen, vilket ofta är nödvändigt för att bedöma proportioner. Det används bäst med ett upprättstående staffli. Du kommer fortfarande att behöva flytta dig bort från teckningen för att bedöma proportioner och värden i helheten, men kanske inte lika ofta som när du ritar mycket nära pappret.
Med hjälp av ett upprätt staffli kan du prova att ställa dig framför din komposition och sträcka ut armen från axeln med en lätt böjning i armbågen och hålla pennan med tummen och pekfingret så som visas till höger nedan.
Det finns många fördelar med detta grepp som att du får renare linjer när du flyttar pennan från axeln och från armbågen och inte bara använder handleden för skuggning. Med tiden kommer denna övning att spara din handled från överanvändning.
Användning av bra pennor för skuggning
Dåligt gjorda pennor gör det frustrerande att rita. Du vet att du använder en dålig blyertspenna om blyertsen är spröd och om du inte får bra täckning. Pennan är dålig om du när du skuggar kan känna plötsliga oavsiktliga förändringar i dina markeringar när du ritar. Det enklaste sättet att identifiera dåliga blyertspennor är att skaffa sig erfarenhet av att rita med en hel rad olika typer, även mycket bra.
Det finns många bra tillverkare som skapar underbara ritpennor. Några av mina favoriter tillverkas av Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache och Tombow gör fantastiska ritpennor liksom många andra företag. Det viktiga är att du har en kvalitetspenna att rita med. Men häng inte för mycket upp dig på exakt vilket märke av blyertspenna du har.
Om du redan ritar med en ganska bra blyertspenna kommer det inte att förändra mycket om du byter till den allra främsta tillverkaren och deras bästa och dyraste produkt. Det är mycket bättre om du arbetar med dina konstnärliga färdigheter i stället.
Vilken pennor är bäst för dig?
Härmed undrar du antagligen vilka pennor du ska rita med eftersom det finns så många variationer av hårdhet och mjukhet.
Jag tänker inte tala om för dig att ett ansikte ritas bäst med en 2H- eller 2B-penna, eller att ett stilleben ritas bäst med en 2B- och 4B-penna. Det finns helt enkelt för många variabler för att ge den typen av råd i ett blogginlägg. Mycket beror på din kunskapsnivå, din förståelse för materialet, din stil, vilken typ av yta eller papper du använder och de resultat du vill uppnå i din teckning och skuggning med blyertspenna, din konstnärliga vision och så vidare.
Ett bättre sätt att bedöma vilken blyertspenna som är bäst att använda för dig är att titta på teckningar av andra som du verkligen beundrar, studera dessa teckningar och kanske göra en studiekopia av några av dem.
När du studerar teckningarna och försöker kopiera de tekniker som används kommer du att gå igenom många olika pennor tills du hittar den som fungerar bäst för dig. Ett annat sätt är att börja med en mellanklassig penna, till exempel en HB, och gå över till mjukare och hårdare pennor allteftersom du gör framsteg.