Hur man redigerar ett foto i GIMP (10 steg)

GIMP är först och främst ett fotoredigeringsverktyg – det kan göra många andra saker än enkel fotoredigering, men det byggdes för att hjälpa vanliga människor att få ut det bästa av sina fotografier. Därför har jag i den här handledningen bestämt mig för att visa dig en enkel fotoredigeringsprocess för nybörjare. Det börjar med att öppna ett foto och slutar med att exportera det till vilken filtyp du vill.

Då alla har olika smak när det gäller inställningarna för dina verktyg kommer jag inte att gå in för mycket på vilka exakta värden du ska använda för varje verktyg som diskuteras här, men jag kommer att ge en allmän inblick i varför du använder ett verktyg och hur du ska använda det.

I slutändan kommer du att kunna skapa fotoredigeringar som du tycker om och som ser professionella ut! Ju längre du arbetar med att skapa din stil och förstå hur GIMP:s verktyg fungerar, desto bättre kommer du att bli på detta. Låt oss dyka in!

Steg 1: Öppna din bild

Du vill börja med att öppna din bild i GIMP. Den vanligaste filtypen som används i GIMP är JPEG – så jag rekommenderar att du använder den (särskilt om den kommer direkt från kameran).

För att öppna din bild går du till File>Open (visas i bilden ovan).

Detta kommer att ge dig dialogrutan ”Öppna bild”, som du kan använda för att bläddra i datorn efter platsen för den bild du vill redigera. Använd avsnittet ”Places” (markerat i grönt i bilden ovan) för att välja från vilken hårddisk som helst på din dator, inklusive externa hårddiskar. När du har valt en hårddisk kan du sedan dubbelklicka på mappar för att gå in i dessa mappar tills du har hittat din bild.

I mitt fall gick jag till min E:-enhet, navigerade sedan till mappen ”Photography” och slutligen till mappen ”Photo Editing Tutorial Article”.

Här kan jag klicka på JPEG-bilden som jag vill öppna (röd pil i bilden ovan). När jag klickar på filen visas en förhandsgranskning av bilden till höger i dialogrutan Öppna bild. Jag klickar på knappen ”Öppna” för att öppna bilden i GIMP.

Steg 2: Justera nivåerna

Det första bildredigeringsverktyget jag gillar att använda är verktyget Nivåer. Med det här verktyget kan du justera både ljusstyrkan/kontrasten i bilden och färgerna i bilden. Det är också ett ganska enkelt verktyg att använda.

För att komma åt verktyget Nivåer duplicerar jag mitt huvudsakliga fotolager i lagerpanelen. På så sätt behålls en originalkopia av fotot medan vi arbetar. För att duplicera fotot klickar du på fotolagret i dialogrutan Lager för att göra det till ditt aktiva lager. Klicka sedan på ikonen ”Duplicera” (röd pil i fotot ovan) längst ner.

Jag kan sedan dubbelklicka på lagernamnet för det här duplicerade lagret som vi skapat för att byta namn på det (grön pil). Jag döper om det till ”Redigerad” eftersom vi kommer att göra våra redigeringar på det här lagret.

Nu, med lagret Redigerad markerat som mitt aktiva lager (röd pil i bilden ovan), går jag till Färger>Nivåer (grön pil). Då öppnas en dialog som heter ”Adjust Color Levels.”

Value Channel

Som standard startar nivåverktyget på ”Value”-kanalen (röd pil i bilden ovan), vilket gör det möjligt att justera bildens ljusstyrka samt lägga till lite kontrast.

Under avsnittet med titeln ”Input Levels” (omskrivet i grönt i fotot) ser du ett histogram (blå pil), samt en gradient under histogrammet (gul pil) som övergår från svart till vitt och slutligen en uppsättning av tre trianglar (svart, grått och vitt – från vänster till höger – precis under gradienten). Ingångsnivåer är ett fint uttryck för de ursprungliga värdena i din bild innan du gör några justeringar. Så histogrammet som visas under ”Input Values” visar hur din originalbild ser ut i form av ett stapeldiagram baserat på skuggor, högljus och mellantoner. Ju högre staplarna i histogrammet är, desto fler finns det av det värdet på pixeln.

Det här histogrammet har till exempel några mycket höga staplar grupperade på den vänstra sidan av histogrammet. Detta säger mig att den här bilden har många mörkare pixlar. På den yttersta högra sidan av histogrammet finns det å andra sidan mycket korta staplar. Detta säger mig att det inte finns många ljusa pixlar i bilden. Så, för att översätta, detta är en mörkare bild överlag.

Med den svarta triangeln (röd pil i bilden ovan) kan du justera skuggorna i din bild genom att förskjuta bildens svartpunkt. Genom att dra reglaget för triangeln till höger (som jag har gjort här) ökar du antalet pixlar som betraktas som svarta pixlar (alla pixlar till vänster om triangeln kommer inte att vara svarta). Detta kommer att göra din bild totalt sett mörkare. Jag klickar på knappen Återställ för att återställa värdena till standardvärdena.

Den grå triangeln (röd pil i bilden ovan) justerar mellantonerna genom att förskjuta mittpunkten – om du förskjuter den här triangeln åt vänster kommer mellantonerna att bli ljusare (som jag har gjort i bilden ovan), och om du förskjuter den åt höger kommer de att mörkas.

Slutligt justerar den vita triangeln (röd pil i bilden ovan) pixlarnas högdagrar genom att flytta den vita punkten – om du flyttar den här triangeln till vänster kommer högdagrarna att bli ljusare (som i bilden), medan om du flyttar den till höger kommer de att mörkas.

Då detta är en mörkare bild vill vi justera våra nivåer för att göra bilden ljusare. Vi kan göra detta genom att motverka vårt histogram. Så eftersom vi har högre staplar i vårt histogram åt vänster kan vi börja med att flytta den vita triangeln till vänster (röd pil i bilden ovan). Detta förskjuter den vita punkten i vår bild, eller med andra ord gör det alla pixlar i vår bild till höger om den vita triangeln till rent vitt. Genom att öka mängden vitt i bilden ljusar vi upp bilden.

Nästan ska jag ljusa upp mellantonerna genom att flytta den grå triangeln till vänster (gul pil). Detta förskjuter min mittpunkt till vänster, vilket säger att alla pixlar till höger om den här punkten är ljusare än mellangrå, och alla pixlar till vänster om den här punkten är mörkare än mellangrå. Eftersom vi ökar antalet pixlar som är ljusare än mellangrå och minskar antalet pixlar som är mörkare än mellangrå, blir vår bild ljusare.

För att göra slut på det hela drar jag min svarta triangel en aning till höger (grön pil) för att lägga till lite kontrast. Detta kommer att göra vår bild något mörkare genom att öka det totala antalet rent svarta pixlar (alla pixlar till vänster om den svarta triangeln blir rent svarta), men detta är bra så länge vi inte överdriver. Faktum är att det är genom att göra ljusa pixlar ljusare (vilket vi gjorde tidigare) och mörka pixlar mörkare (vilket vi just gjorde) som vi får kontrast.

Jag kan kryssa för alternativet ”Split Preview” (röd pil) för att se ett före (till höger om den delade linjen) och ett efter (till vänster om den delade linjen). Jag avmarkerar det här alternativet när jag har tittat på jämförelsen.

Röd kanal

Jag går nu vidare till bildens röda kanal genom att klicka på rullgardinsmenyn Kanal och välja ”Röd” (grön pil i fotot ovan).

Likt med Value-kanalen ser du ett histogram under ”Input Levels” (omskrivet i blått på bilden) samt tre trianglar för att justera dessa nivåer. Den enda skillnaden är att du i stället för att lägga till eller ta bort ljusstyrka antingen lägger till rött eller tar bort rött (genom att ta bort rött läggs färgen cyan till i fotot). Du kan se att gradienten går från svart till rött istället för från svart till vitt (gul pil i fotot).

Du kan se att vårt röda histogram är skevt åt vänster, vilket innebär att vi har mer rött i skuggorna i vår bild och knappt något i högdagrarna. För att åtgärda detta kan vi lägga till rött i högdagrarna genom att flytta reglaget för högdagrar till vänster, lägga till lite rött i mellantonerna genom att flytta reglaget för mellantoner till vänster och lägga till lite kontrast i den röda kanalen genom att flytta reglaget för skuggor något till höger (detta kommer att lägga till en touch av cyan i skuggorna).

Grön kanal

Det är dags att växla över till den gröna kanalen genom att gå till rullgardinsmenyn Kanal och välja Grön (gul pil i bilden ovan). Samma princip gäller här – med den enda skillnaden att vi antingen lägger till eller tar bort grönt (om vi tar bort grönt läggs magenta till i bilden).

Histogrammet här är återigen skevt åt vänster, så vi har mycket grönt i skuggorna och knappt något i högdagrarna.

Jag bör notera att vi inte alltid behöver förskjuta histogrammet. I många fall kanske du helt enkelt vill minska närvaron av en färg i bilden för att uppnå en viss ton eller färgbalans. I mitt fall gillar jag vanligtvis inte att lägga till massor av grönt i mina foton.

Så för den här bilden lade jag till en liten mängd grönt i högdagrarna, tog bort grönt från mellantonerna genom att flytta dem till höger (vilket lade till magenta till mellantonerna) och tog bort en aning grönt från skuggorna genom att flytta det här reglaget till höger (vilket lade till magenta till skuggorna – som du kan se i bilden ovan).

Blå kanal

Den sista kanalen i verktyget Nivåer är den blå färgkanalen. Du kan komma åt den här kanalen via rullgardinsmenyn ”Channel” (röd pil i bilden ovan). Även den här kanalen följer principerna för alla de andra kanalerna i nivåverktyget, men du lägger antingen till eller tar bort blått till skuggorna, höjdpunkterna eller mellantonerna i din bild (om du tar bort blått lägger du till gult till din bild).

För den här kanalen tog jag in höjdpunkterna en aning (lägger till blått till mina höjdpunkter), flyttade sedan mina mellantoner till höger för att lägga till gult, och flyttade mina skuggor till höger en aning för att lägga till gult till dem också.

Kryssar jag på alternativet ”Split Preview” (delad förhandsgranskning) en sista gång (röd pil i bilden ovan) kan jag förhandsgranska ett före och ett efter kommer alla mina ändringar. Jag klickar på OK för att tillämpa dem på min bild.

Steg 3: Justera skuggor-högljus

Nästa redigering som jag kommer att göra på min bild kommer att ske via verktyget Skuggor-högljus. Jag kommer åt det här verktyget genom att gå till Färger>Skuggor-högljus (röd pil i bilden ovan).

Det här verktyget gör det möjligt för dig att återskapa balansen i din bild genom att justera exponeringen av dina skuggor och högljus med minimal effekt på bildens mellantoner. Typiskt sett kommer du att finna dig själv öka exponeringsvärdet för skuggorna och minska värdet för dina höjdpunkter. I vilken utsträckning du gör detta beror på vilken bild du arbetar med.

I mitt fall ökade jag Shadows till cirka 50 (röd pil i bilden ovan). Detta tog fram en del av detaljerna i skuggorna i min bild. Observera att varje värde större än 0 ökar exponeringen för dina skuggor, och varje värde mindre än 0 minskar exponeringen.

Å andra sidan minskade jag exponeringsvärdet för mina högdagrar till cirka -40 (blå pil i bilden ovan). Detta sänkte några av de ljusare högljusvärdena i min bild. Även om du måste komma ihåg att den här bilden inte hade en massa ljusa highlightvärden till att börja med, så effekten var inte så intensiv. För de ljusa värdena kommer allt mindre än 0 att minska exponeringen och allt större än 0 kommer att öka exponeringen.

Slutligt kan jag flytta min vitpunkt genom att dra skjutreglaget ”shift white point” antingen till vänster eller höger. Om jag flyttar den till vänster blir min bild mörkare. Detta beror på att vi minskar antalet vita pixlar i bilden (precis som när vi flyttade vitpunkten med verktyget Levels). Omvänt, om jag flyttar detta reglage till höger blir bilden ljusare. Detta beror på att vi ökar antalet vita pixlar i bilden. I det här fallet flyttade jag reglaget det till höger (gul pil i fotot ovan), vilket gör bilden ljusare.

Jag klickar på OK för att tillämpa mina ändringar.

Steg 4: Justera mättnad

En vanlig bildjustering i fotoredigering är att lägga till eller ta bort mättnad i ditt foto. Mättnad är intensiteten hos färgerna, så att lägga till mättnad är att öka intensiteten hos färgerna i ditt foto, medan att ta bort mättnad är att minska färgintensiteten. Om du tar bort all mättnad från ett foto omvandlas ett färgfoto till svartvitt. Den officiella termen för att ta bort mättnad från ett foto är Avmattning.

För att justera mättnaden i ett foto i GIMP går du till Färger>Mättnad (röd pil i bilden ovan).

Detta öppnar dialogen Mättnad, där du kan öka skalan för mättnad (öka intensiteten i färgerna) genom att dra skjutreglaget till höger (visas i bilden ovan – lägg märke till hur mycket mer färgstarkt fotot ser ut)…

eller minska mättnadsskalan (minska intensiteten i färgerna) genom att dra skjutreglaget till vänster (visas på bilden ovan – lägg märke till hur färgen har tagits bort från bilden).

Du kan också använda rullgardinsmenyn under skjutreglaget för att välja färgrymd för mättnaden – jag rekommenderar att du håller dig till alternativet ”Inhemska” (röd pil i fotot ovan), som är standardalternativet, såvida du inte har en särskild anledning till att välja ett annat alternativ.

I mitt fall vill jag skruva upp mättnaden i mitt foto något för att få fram färgerna i bilden. Så jag klickar på och håller kvar musen på skalan för skjutreglaget och flyttar det till höger. Detta kommer att öka skalvärdet för mitt reglage med ett större steg – om jag vill öka eller minska det med mindre steg kan jag helt enkelt hålla ned alt-tangenten på tangentbordet medan jag drar musen. Denna åtgärd kallas ”key modifier”.

För ännu mer exakta steg (dvs. för att öka eller minska värdet med 0,001) kan jag hålla in alt-tangenten på tangentbordet samtidigt som jag håller musen över skalan och använder mushjulet för att rulla upp eller ner (detta är en annan key modifier).

I det här fallet valde jag ett värde på 1,175. Allt över 1,0 ökar mättnaden, medan allt under 1,0 minskar mättnaden. Jag klickar på OK för att tillämpa ändringarna.

Steg 5: Riktning med verktyget Riktning

Nu när bildens ljusstyrka, kontrast och färger till största delen är som vi vill ha dem, kan vi gå vidare till att retuschera vår modell med hjälp av verktyg för riktningsretuschering.

Med andra ord kan jag med hjälp av dessa verktyg åtgärda små problemområden, t.ex. akne, ärr, rynkor osv. Om du letar efter ett mer djupgående sätt att retuschera ett motivs hy i ett foto rekommenderar jag att du kollar in min videohandledning i ämnet.

För det här fotot kommer jag bara att använda verktyget ”Heal” eftersom jag inte har några större reparationer eller retuscheringar som behöver utföras för den här modellen. För att hämta mitt Heal-verktyg kan jag trycka på H-tangenten på tangentbordet eller klicka och hålla kvar verktygsgruppen Clone Tool i min verktygslåda (röd pil i fotot ovan) och välja Heal-verktyget från denna grupp (blå pil – verktygsgrupper är en ny funktion som introducerades i GIMP 2.10.18. Om du använder en äldre version av GIMP klickar du helt enkelt på ikonen Heal Tool i verktygslådan).

När jag nu har valt Heal-verktyget håller jag ctrl-tangenten intryckt och använder mushjulet för att zooma in på min bild till det område jag vill läka.

Hälsningsverktyget är ett ”målarverktyg”, vilket innebär att det använder en pensel för att applicera effekterna på din bild. Så när du har valt Heal-verktyget kommer muspekaren att visa ett penselhuvud (röd pil i bilden ovan). Detta penselhuvud anger storleken och formen på det område som du ska läka. Du kan ändra borsthuvudet i dina verktygsalternativ genom att klicka på ikonen ”brush” (blå pil).

Du kan också justera inställningarna för borsthuvudet borta i verktygsalternativen. Jag rekommenderar att du har en mjuk borste (vilket innebär att värdet för hårdhet är inställt någonstans under 50 – gul pil i bilden ovan) – detta hjälper dina effekter att smälta in bättre när du målar dem.

Jag rekommenderar också att du ställer in storleken på borsten så att den är ungefär lika stor som det område som du ska läka. Detta gör du genom att föra musen över det område du vill läka och sedan använda den vänstra eller högra parentesen på tangentbordet (””) för att minska eller öka storleken på penselhuvudet.

När du har ställt in din borste enligt dina önskemål måste du ta ett ”källområde” för Heal-verktyget genom att hålla ctrl-tangenten intryckt och klicka på ett område i hudfärgen som ligger nära färgen på det område du ska läka (röd pil i bilden ovan). Det kommer nu att finnas två borsthuvuden.

När du har valt ett källområde kan du sedan klicka och måla med Heal-verktyget på det som kallas ”målområdet”. Destinationsområdet är det område som du försöker åtgärda.

Heal-verktyget fungerar genom att ta pixlar från käll- och destinationsområdena och sedan använda en algoritm för att producera en ny uppsättning pixlar som inte längre innehåller den artefakt (dvs. ett ärr eller en böld) som du försöker bli av med. Det blandar i princip ihop pixlarna för att skapa ett mer övertygande resultat.

I det här fallet använde jag Heal-verktyget för att ta bort ett litet ärr på modellens panna (röd pil). Du kan använda det här verktyget för att ta bort en mängd små artefakter, ojämnheter etc. i din bild.

Om du vill ta bort en bakgrund från din bild rekommenderar jag att du kollar in den här handledningen. Om du vill ta bort stora objekt från din bild kan du kolla in den här handledningen.

Steg 6: Skärpa din bild

Vi har gjort huvuddelen av våra bildredigeringar, så nu kan vi gå vidare till att skärpa vår bild. Det finns många metoder för att göra dina bilder skarpare i GIMP, vissa är mer komplicerade än andra, men jag ska ta upp vad jag tycker är den enklaste (och fortfarande mycket effektiva) metoden för bildskärpning: Unsharp Mask.

För att skärpa ditt foto med den här metoden går du till Filters>Enhance>Sharpen (Unsharp Mask). Då visas dialogen Sharpen (Unsharp Mask) (Skärpning (oskarp mask)).

Det finns tre reglage här – Radius, som i huvudsak styr storleken på det område som anses vara en ”kant” för skärpning, Amount, som är hur stark skärpningen är, och Threshold, som gör att du kan bestämma vid vilken punkt som GIMP anser att en detalj i din bild är en ”kant” som ska skärpas (skärpning sker oftast genom att GIMP hittar kanter i dina foton och lägger till kontrast till dessa kanter).

Det rekommenderas när du skärper dina foton att du gör det medan bilden är i full upplösning – alltså innan du utför någon form av skalning/storleksanpassning av din bild. Ju högre upplösning bilden har, desto mer kan du vrida upp värdena på reglagen för att få ett skarpare resultat. För bilder med lägre upplösning räcker förmodligen standardvärdena (Radius inställd på 3,0, Amount inställd på 0,5, Threshold inställd på 0).

När det gäller bilder med högre upplösning, som bilden i det här fallet (som är 5184 pixlar gånger 3456 pixlar – vilket indikeras av den röda pilen i bilden ovan), kan du vrida upp värdena mer och få ett bättre resultat. Genom att till exempel höja Radius till cirka 4,5 (blå pil) och Amount till cirka 1 (gul pil) verkar bilden nu skarpare (det kan vara svårt att se i skärmdumpen eftersom jag komprimerar/skalerar skärmdumparna för artikeln och de tappar i kvalitet).

Om jag vill minska skärpningseffekterna på mindre detaljer (vanligtvis i motivets hudfärg – som akne, rynkor etc.) kan jag helt enkelt dra reglaget Threshold (tröskelvärde) till höger. Detta kommer fortfarande att tillämpa skärpning på större detaljer men kommer att ta bort skärpningen från de mindre detaljerna. Jag använder vanligtvis inte den här funktionen, men den finns där om du behöver den. Jag behåller Tröskelvärdet inställt på 0 för det här fotot.

Jag klickar på OK för att tillämpa skärpningen.

Steg 7: Beskär bilden

Om bilden måste ha ett visst bildförhållande, eller om du helt enkelt vill beskära bort oönskade områden i bilden, kan du beskära bilden med beskärningsverktyget.

För att komma åt det här verktyget trycker du på shift+c på tangentbordet eller klickar på ikonen för beskärningsverktyget i verktygslådan (det här verktyget står för sig självt – det är inte grupperat med andra verktyg – markerat med den röda pilen i bilden ovan).

Nu kan du rita din beskärning på bilden genom att klicka och dra musen över det område du vill beskära.

Och du kan gå över till verktygsalternativen och anpassa ditt beskärningsområde. Om jag till exempel vill att beskärningen ska ha ett visst bildförhållande (vilket är förhållandet mellan bredd och höjd) kan jag kryssa i rutan ”Fast:” (grön pil) och välja ”Bildförhållande” från rullgardinsmenyn.

I rutan under rullgardinsmenyn kan jag ange önskat bildförhållande (blå pil). Några vanliga bildformat är 16:9 för HD eller 4:5 för Instagram. Jag skrev 16:9 för den här bilden.

Jag kan också lägga till guider inne i beskärningsverktyget (gul pil) för att hjälpa mig att placera delar av mitt fotografi inom beskärningsområdet. I mitt fall har jag ställt in guiderna på ”Rule of Thirds”, vilket delar upp min bild i tre lika stora delar.

När jag nu har anpassat mitt beskärningsområde klickar jag och drar musen över bilden. Om jag behöver öka eller minska storleken på beskärningsområdet efter att jag har ritat det kan jag klicka och dra på något av de transformationshandtag som visas när jag för musen över något av beskärningsområdets hörn eller sidor (röd pil i bilden ovan).

Jag kan dra beskärningsområdet tills det når gränsen för min bild. Om beskärningen fortsätter att passera bildens gräns ser du till att alternativet ”Allow growing” är avmarkerat i verktygsalternativen (grön pil).

När du har placerat beskärningsområdet klickar du en gång inne i beskärningsområdet för att tillämpa beskärningen.

Steg 8: Lägg till en vinjett

Nästa steg i redigeringen av fotot är att lägga till en vinjett. Detta är förstås ett rent alternativ, men det hjälper till att få din bild att se mer professionell ut samt att dra betraktarens blick till fotots huvudmotiv.

För att börja rekommenderar jag att du skapar ett nytt lager (röd pil i fotot ovan), ger det namnet ”Vignett” (blå pil) och fyller det med en transparent bakgrund (gul pil). Du kan placera vinjetten på det här lagret istället för direkt på din nya bild, vilket gör att du kan behålla lite mer kontroll.

När du har skapat det nya lagret går du till Filters>Light and Shadow>Vignette. Då visas dialogrutan Vignett.

Det finns många inställningar här som hjälper dig att justera din vinjett. Du kan välja färg på vinjetten genom att klicka på rutan ”Color” (blå pil) eller använda pipettverktyget för att välja en färg från bilden (jag använder vanligtvis en svart vinjett).

Reglaget Radius hjälper dig att öka eller minska vinjettens storlek (röd pil). Radien avser måttet från vinjettens absoluta centrum till vinjettens yttersta kant. Ju större radien är, desto större är detta område och därmed desto större är vinjetten. Jag brukar öka det här värdet tills min vinjett är lätt synlig i hörnen (du vill inte ha en vinjett som drar till sig för mycket uppmärksamhet).

Skjutreglaget Softness (mjukhet) bestämmer hur mjuka kanterna på vinjetten ska vara (röd pil). Om du gör dem för mjuka börjar vinjettens kanter täcka stora delar av bilden och gör den mörkare. Om kanterna inte alls är särskilt mjuka blir vinjetten i princip obefintlig (om området där kanterna börjar ligger utanför bildgränsen) eller skapar en synlig hård linje (om området där kanterna börjar ligger innanför bildgränsen).

Gamma är hastigheten på vinjettens avtagande när den går från din färg (i det här fallet svart) till transparens. Om du justerar reglaget till 0 blir hela skärmen svart eftersom det inte sker någon nedgång från svart till genomskinlighet, medan om du justerar reglaget till ett mycket högt värde kommer vinjetten i princip att försvinna eftersom nedgången sker för snabbt. Det värde som du ställer in för ditt foto beror på själva fotot samt på dina vinjettpreferenser.

Med skjutreglaget Proportion kan du ställa in vinjettens bildförhållande i förhållande till dess proportioner i förhållande till din bild. En proportion på 1,0 innebär helt enkelt att vinjetten kommer att ha samma bildförhållande som din bild.

Med alternativet Squeeze kan du göra vinjetten till en komprimerad vinjett i vertikal eller horisontell riktning. Om du vill smalna av din vinjett är detta ett bra alternativ för dig (jag använder vanligtvis inte den här inställningen).

Med skjutreglagen Center X och Center Y kan du ändra vinjettens mittpunkt. Som standard kommer vignettens centrum att vara exakt i mitten av bilden. Om du vill flytta vinjettens centrum till vänster eller höger använder du reglaget Center X. Om du vill flytta den uppåt eller nedåt använder du reglaget Center Y. Du kan också klicka på ikonen för muspekaren i det här avsnittet för att manuellt klicka på ditt foto för att ställa in platsen för vinjettens centrum.

Slutligt kan du använda reglaget Rotation för att rotera vinjetten runt centrum.

När du är redo att tillämpa dina ändringar (du kan se mina inställningar i fotot ovan) klickar du på OK. För att upprepa: Jag brukar hålla mina vinjetter mycket subtila på min bild. Starka vinjetter har sin plats – men i de flesta fall vill du inte att din publik ska kunna se att det finns en vinjett på din bild. Det ska se ut som om belysningen naturligt faller av runt de yttre kanterna på ditt foto.

Steg 9: Skala din bild

Det sista steget i vår fotoredigeringsprocess för GIMP är att skala din bild till önskad storlek. Detta steg är också valfritt, även om det ofta utförs för att göra den slutliga bildens storlek mer hanterbar eller för att passa begränsningar på uppladdningssajter.

Om du vill skala hela bilden (och inte bara ett enskilt lager) går du till Bild>Skalera bild.

Detta kommer att öppna dialogrutan Skala bild. Under ”Image Size” (röd pil) visas bildens nuvarande bredd och höjd. Till höger om dessa värden finns en kedjelänksymbol (gul pil) som gör att du kan låsa eller låsa upp bildens aktuella bildförhållande (jag rekommenderar att du alltid håller detta låst). Slutligen, till höger om detta, har du enheterna för måtten som visas (det kommer att vara inställt på pixlar som standard, men du kan välja mellan alla tillgängliga enheter genom att klicka på den här rullgardinsmenyn).

I mitt fall skalar jag ner bilden till en bredd på 1920 pixlar (blå pil). När jag trycker på tabbtangenten på tangentbordet, eftersom kedjelänksymbolen är låst, kommer bredden automatiskt att justeras till motsvarande värde baserat på bildens aktuella bildförhållande (som vi beskurit till 16:9 med beskärningsverktyget). Det nya värdet för höjden är 1080 pixlar.

Under bredd och höjd visas x-upplösning och y-upplösning. Här hittar du bildens upplösning i pixlar per tum (ppi) – eller den enhet som din upplösning är inställd på. Det här avsnittet gäller egentligen bara den som vill skriva ut sina foton eftersom det omvandlar digitala enheter (pixlar) till en fysisk enhet (dvs. tum i det här exemplet). Allt du behöver veta är att 300 pixlar per tum anses vara en hög upplösning och kommer att skrivas ut bättre än en upplösning som är lägre än så.

Eftersom jag inte planerar att använda det här fotot för utskrift behåller jag inställningen för upplösningen på standardvärdet 72 ppi.

Avsnittet ”Kvalitet” (röd pil) bestämmer metoden för att skala ditt foto. Om du klickar på rullgardinsrutan bredvid Interpolation (grön pil) ser du att mina alternativ sträcker sig från ”Ingen” till ”LoHalo”. När du ändrar storleken på dina bilder rekommenderar jag att du använder alternativen LoHalo eller NoHalo (markerade i blått) för bästa resultat. Alternativet ”None” är snabbast om du skalar din bild snabbt, men det ger en märkbar kvalitetsförlust när du skalar din bild. Linear och Cubic är bättre ”hastighets”-alternativ.

Interpolering, för att definiera det så enkelt som möjligt, är den metod för vilken GIMP tar bort pixlar från din bild vid nedskalning eller lägger till pixlar vid uppskalning. Mer information om detta ämne finns i min handledning Scaling Images with Minimal Quality Loss.

Jag väljer LoHalo som min interpolationsmetod och klickar på Scale för att skala bilden. Mina nya bilddimensioner visas nu högst upp i bildfönstret.

Steg 10: Spara och exportera din bild

För att spara min bild med alla originalskikt intakta kan jag helt enkelt gå till Arkiv>Spara och namnge min fil.

Se till att filnamnet slutar på .XCF (röd pil), som är det ursprungliga filformatet för GIMP. Jag kan sedan navigera till den mapp på min dator där jag vill spara filen (återigen genom att använda avsnittet ”Platser” – skisserat i grönt ovan – och dubbelklicka på mappar för att komma in i dessa mappar). När jag har hittat platsen där jag vill spara filen kan jag klicka på Spara (blå pil).

Om jag däremot vill exportera min bild till en annan filtyp, t.ex. den vanligt förekommande JPEG-filen, måste jag gå till Arkiv>Exportera som.

En gång till måste jag namnge min bild och avsluta den med det filtillägg jag vill exportera den till. Jag lägger till exempel till ”.jpg” i slutet av filnamnet för att spara den som en JPEG-fil.

Du kan alltid utöka avsnittet ”Select Filetype (By Extension)” (välj filtyp (genom filändelse)) längst ner (röd pil) och bläddra bland de olika filtyper som du kan exportera till om du inte är säker på vilken filändelse du ska använda. När du har hittat det filnamn du vill använda klickar du på det och filtillägget (blå pil) läggs automatiskt till i slutet av filnamnet.

När du har hittat mappen där du vill exportera filen klickar du på knappen Exportera (grön pil).

Detta kommer att ge upphov till en dialog för det filändelse du valde (varje filändelse är olika). Välj dina inställningar och klicka sedan på ”Export” igen.

Det var allt för den här handledningen! Om du gillar den kan du kolla in mina andra GIMP-hjälpartiklar, GIMP-videohandledningar eller GIMP-premiumklasser och -kurser! Du kan också få mer med ett premiummedlemskap hos Davies Media Design, inklusive tillgång till min GIMP Help Center-app, exklusiva videohandledningar och obegränsade artiklar på min webbplats.