Hur man börjar producera musik som nybörjare (och vägen framåt)

Att lära sig musikproduktion är inte så svårt om man kan ta sig igenom all extra, icke-relevant information som finns där ute. Sanningen är att det är väldigt lite du behöver för att börja idag och du har troligen redan det mesta av det.

Alla den där extra informationen kommer in i bilden senare när du börjar gå vidare på vägen mot att göra musik. Nedan berättar jag vilken minimiutrustning du behöver utifrån dina mål, och sedan ger jag dig ett ramverk för att faktiskt skriva din första låt.

Från det handlar diskussionen om att bli bättre och hur det går till, plus nästa uppsättning viktig studioutrustning som du kan behöva om du vill utöka din repertoar. Vid den punkten kan du bestämma dig för hur seriöst du vill ta dig an musikproduktion och om det ska bli en karriär eller åtminstone ett sidospår.

Hur man kommer igång med musikproduktion

Jag vill försäkra mig om att jag inte gör några som helst antaganden om vad du vet, så i den här delen kommer jag att prata med dig som om du inte vet någonting alls, så att alla får ta hand om den information som de behöver.

Företagen kommer att berätta om all denna avancerade och professionella studioutrustning som du behöver (av en slump är de redo att sälja den till dig), men sanningen är att du som ett absolut minimum faktiskt kan börja göra musik med två saker.

De minimala verktygen för att börja producera musik

Om du är intresserad av att göra rapbeats, elektronisk dansmusik eller popinstrumentalmusik kan du klara dig med bara en dator och en mus eller till och med bara en surfplatta (även om jag inte rekommenderar att du väljer surfplattan, eftersom du inte kan växa mycket på det sättet).

Ovanpå det behöver du en mjukvara som är utformad för att hjälpa dig att göra musik. Dessa kallas digitala ljudarbetsstationer (DAW). Du har förmodligen hört talas om några som Pro Tools, Logic Pro eller Ableton Live. Om du har en Mac-dator har du redan installerat det kostnadsfria Garage Band, som fortfarande är en av de bästa DAW:erna som finns.

För att sammanfatta är det minsta du behöver:

• Dator eller bärbar dator
• Mjukvara för digital ljudarbetsstation
• Några hörlurar eller högtalare

Det är allt. För Windows finns det gott om gratis DAW-program som du kan använda och för Mac har du redan Garage Band. Tack vare MIDI (Vad är MIDI?) kan du slå in musikaliska noter med musen på pianorullen och skriva hela professionella låtar. Det är så här de flesta rap-, pop- och EDM-låtar produceras.

Din DAW-programvara kommer att levereras med ett ton av standardiserade ljudljudtyper, samplingar och plugins. Allt du behöver finns redan med, tro det eller ej. Det finns inga hinder eller vägspärrar i din väg annat än att lära dig att använda DAW, vilket inte är så farligt.

Verktyg som behövs för att spela in sång &Instrument

Det kan vara så att du vill spela in gitarr, ukulele, keyboard osv. Kanske vill du slänga in lite sång i mixen. Det finns en stor chans att du redan är redo att göra det också.

De flesta bärbara datorer har webbkameror inbyggda som innehåller en mikrofon. Allt du behöver göra är att ställa in webbkamerans mikrofon som ingångskälla i DAW:n så kan du spela in vilket ljud du vill. Detta är mer än tillräckligt för att spela in fullständiga demos och åtminstone komma igång och öva.

Vi kommer att prata mer om detta längre ner i artikeln, men ditt nästa steg för att få lite bättre kvalitet på dina inspelningar kommer att vara ett ljudgränssnitt och en mikrofon (eller, gud förbjude, en billig USB-mikrofon). Men inget av dessa är ett måste i början.

Hur man gör musik med DAW-programvara

Det enda riktiga hindret är att skaffa en gratis DAW. Om du är villig att betala för en i början rekommenderar jag att du börjar med FL Studio för att det är enkelt att använda på Windows eller att du använder det kostnadsfria Garage Band på Mac.

Det visade sig att Avid har gett ut Pro Tools First som är en gratis men begränsad version. Den är tillräckligt bra för att komma igång med säkerhet. Den begränsar dig till 16 spår, vilket är mer än tillräckligt om du är smart och inte slösar.

Om du lär dig någon av dessa, kommer du att veta hur man använder dem alla och kan uppgradera senare när du vet att du är engagerad och inte slösar bort pengar (eftersom de professionella DAW:erna kan bli dyra, som Pro Tools för Windows och Logic Pro för Mac).

Allt du behöver göra är att ta reda på hur man:

• Skapa en MIDI med en pianorulle, eller
• Skapa ett ljudspår som är aktiverat för inspelning, och
• Sätt inmatningskällan till webbkameran om du spelar in

Om du kan spela på tangentbordet och har ett sådant kan du till och med mata in MIDI-data om du skaffar en MIDI-to-USB-kabel. Annars klickar du in det med musen. Det är extremt enkelt och ofta snabbare att använda musen.

Som singer-songwriter kan du skapa en hel låt av två spår: ett för sång och ett för ditt gitarrspår. Du bör vara skeptisk till alla som säger att det är mer komplicerat än så.

Experimentera med att skriva din första låt

Du kommer förmodligen inte att få en hel låt färdig eller ens en som låter bra ännu. Men det är precis där du vill vara. Du bör utforska programvaran, testa plugins och ljud och helt enkelt lära dig runt.

DAWs har en inlärningskurva och fler och fler funktioner avslöjas för dig med tiden, men vanligtvis bara när du behöver dem. Så låt dig inte fastna eller bli överväldigad. Börja enkelt och arbeta med det du kan.

Det kan innebära att du skapar en trumslinga och sedan lägger till en melodi och en baslinje till den som är felaktiga när det gäller musikteori. Vem bryr sig? Som nybörjare bör du ha roligt, vara entusiastisk och fortsätta att lära dig.

Hur man börjar göra musik som låter bra

I det här läget är ditt jobb helt enkelt att bli bättre. Du vet nu att det inte är så svårt att använda programvaran och faktiskt få datorn att spela in och/eller spela upp musik som du har skapat. Det som är svårt är att skriva låtar som låter musikaliska.

Det visar sig att inte ens de enkla poplåtarna som alla gör narr av är så enkla. Den första och viktigaste skillnaden mellan din musik och de som verkar enkla men ändå låter bra är musikteori.

Du måste börja studera musikteori

Det finns ingen väg runt denna sanning. Utan att förstå grunderna i musikteori kan du inte skriva ackordföljder, melodier och basgångar eller ens skapa en grundläggande låtstruktur. När du börjar lära dig tekniker här, börja lyssna som en aktiv deltagare i musiken och försök lyssna efter vad du lär dig.

Du bör börja med att lära dig om hur musikaliska tonarter och ackord fungerar, sedan hur du kan extrahera melodier och basgångar ur de ackord du väljer. Lek med det ett tag och lägg sedan till ackordprogressioner i mixen. Därifrån kan du börja leka med ackordinversioner.

Det räcker för att ta dig hela vägen till toppen. Du behöver inte ge dig in på jazzens teorinivåer eller ens bortom en mellanliggande förståelse. För det finns några andra knep och metoder som du kommer att använda och som kommer att ge dina låtar en känsla av komplexitet och mognad. Processen att lära sig hur man börjar producera musik kan inte separeras från musikteori.

Lär dig om orkestrering & Arrangemang

Ditt nästa steg på resan är att lära dig om orkestrering och låtarrangemang. Orkestrering handlar om att veta vilka instrument som ska sättas ihop för att bilda ett band. Varje instrument spelar en specifik roll i frekvensspektrumet och väljs så att de inte krockar med varandra ljudmässigt.

De som riskerar att krocka spelar olika roller, som leadgitarr kontra rytmegitarr, eller kickdrum och bas. Det är också viktigt att förstå dessa roller, vilket leder in på nästa ämne som du ska studera, nämligen arrangemang.

Arrangemang avser när varje instrument i din orkestrering faktiskt spelar eller inte. Att veta när man ska släppa ut dem och ta in dem igen kan ge en nivå av spänning och liv till dina låtar och höja energinivån under vissa delar som refrängen.

Lär dig grundläggande mixning & Mastering

Slutligt måste du ge dig in på mixning och mastering. Ärligt talat behöver du inte ens mastering mer än att du inser att det finns, men mixning är ett måste om du vill att de slutliga versionerna av dina låtar ska låta anständigt. Detta kan bokstavligen göra eller förstöra en låt, så du bör ta det på allvar.

Mixning är konsten att balansera variationen av volymenivåer (kallas dynamik), placeringen i stereofältet (kallas panorering) och klarheten hos varje instrument (kallas equalization). Du behöver inte bli ett proffs på mixning, men du måste vara bättre än en nybörjare.

Vi har mycket mer om du kollar in kategorin, men här är några artiklar som hjälper dig att hitta din fotfäste:

• Audio Mixing for Dummies
• Hur man behärskar en låt: Vad är skillnaden mellan mixning och mastring?

Idén här är att ta din färdiga låt och finslipa presentationen så att den blir mer lyssningsbar och mer liknar det du hör på radion och professionella album. Du kan göra stora förbättringar enkelt med lite studier.

Hur man producerar musik som ett proffs

I det här läget vet du hur en DAW fungerar och en del grundläggande musikteori och mixningsprinciper. Nu är det dags att lära sig musikproduktion bortom nybörjarstadiet. Vad detta tenderar att innebära är en lång tid då du gör samma sak om och om igen.

Den skillnaden är att med seriöst fokus och avsikt blir du bättre varje gång. Iteration är nyckeln till framgång. Du bör ha en monumental produktion och göra så många låtar som möjligt. Du behöver inte dela med dig av dem alla, men att röra sig från början till slut är nyckeln till förbättring.

”Lås in dig själv i ett rum
Doing five beats a day for three summers
That’s a Different World like Cree Summers
Jag förtjänar att göra de här siffrorna.”

Om du vill bli bättre kan du inte behandla det här som ett spel. Du måste behandla det som om du går i skolan, studera och öva med avsikt. Och du måste faktiskt studera mer och mer musikteori och mixteknik osv. Att upptäcka tekniker och tillämpa dem är vad det handlar om.

De roligaste sätten att lära sig musikproduktion

Att lägga ner seriösa studier och övningar behöver inte vara svårt och tråkigt. Med musikproduktion är det faktiskt en riktig höjdare. När du blir trött på att försöka hitta på nya idéer direkt ur din egen hjärna finns det några saker du kan göra för att hålla det intressant och vända på nya tekniker.

Remakes – Jag rekommenderar först och främst att försöka göra om låtar du gillar. Det innebär att ta reda på deras tonart, ackordföljder, orkestrering och arrangemang och återskapa det så gott du kan. Du kan vanligtvis hitta acapella-spår också, även om jag rekommenderar att du framför sången själv.

Remixer – En annan rolig metod är att skapa remixer av låtar som du gillar. Återigen kan du använda en acapella och till och med tidssträcka den för att sikta in dig på ett annat tempo. Att ta låtar som du känner till och göra dem till något helt annat är en riktig höjdare.

Utmaningar – Slutligen älskar jag att skapa utmaningar inom musikproduktion. Till exempel utmanade jag mig själv en gång att göra ett EP-album med barnmusik med enbart FL Studio-ljud, enbart i dur-toner, och det måste vara i genren världsmusik. Jag lärde mig massor av det och låtarna var fantastiska.

Desto mer du begränsar parametrarna under utmaningar, desto mer kreativ måste du vara, vilket tvingar dig att utöka ditt tänkande och din arsenal av tekniker. Det slutar med att du måste studera nya genrer som har mycket att lära dig.

Har massiv output &Få massor av feedback

Hur du får feedback är upp till dig. Du har vänner och familj och kan använda anslagstavlor och forum på nätet för att få anonym kritik. Men nyckeln här är att ta all konstruktiv feedback och faktiskt prova det.

Och för att få mycket feedback måste du ha mycket output, vilket innebär att du måste pumpa ut låtar som en galning. Jag har redan talat om varför det är bättre att skriva så många låtar som möjligt från början till slut än att försöka skriva ett enda mästerverk. Detta är ytterligare en anledning till varför.

Finn din produktionsstil

Tänk på producenter som Major Lazer, Timbaland osv. Det tog dem flera år och många album att hitta en stil, och sedan kommer vissa proffs till och med att återuppfinna sig själva helt och hållet. Men för att veta vad din stil är, för att inte tala om att kunna välja en stil, krävs massor av output.

Du måste kunna dina ljudtyper och samplingar som din egen handflata. Du måste känna till reglerna för en genre så väl att du kan bryta dem och revolutionera spelet. Man skulle nästan kunna säga att Timbaland är ansvarig för 1980-talsstilens återuppståndelse. Du kan återanvända decennier och göra dem till dina egna.

Nyckeln är att bli igenkännbar för lyssnarna men också att skapa en nisch för dig själv, en nisch där du kan bli bättre och bättre inom en snäv zon och helt dominera det ljudet. Då blir man den person man går till när någon vill ha ett beat i den stilen. Jag har talat om marknadsföring och hur man säljer beats tidigare, vilket är början till att göra detta till en riktig karriär.

Det är så här man börjar producera musik

Det var allt. Du tar metoderna ovan och upprepar dem om och om igen och slutar aldrig. Det är vägen som nybörjare och även som expert. Studierna och övningen slutar aldrig om du vill fortsätta att förbättra dig och få fans.

En del saker du kommer att börja göra är att förbättra din hemstudio. Du kommer att behöva veta hur man sätter upp en heminspelningsstudio samt plocka upp lite mer och bättre utrustning. Köp inte bara utrustning i onödan, vänta tills du har ett verkligt behov och undersök sedan vilka som är bäst och varför. Samma sak gäller för plugins och ljudfonts också.

Tidigare kan du börja samarbeta med andra artister. Du kommer att producera spår till artisters album, du kommer att arbeta med andra producenter och börja plocka upp knep från dem. Detta kommer att starta din nätverksprocess och hjälpa dig att klättra på stegen.

Och om du inte vill vara den oberoende artisten eller producenten bakom kulisserna kan du titta på andra karriäralternativ, men vad är det roliga i det som musiker? Du lär dig inte att börja producera musik för att ta ett avlönat jobb, du gör det för att bli en rockstjärna!

Jared H.

Jared har passerat sitt 20:e år i musikbranschen. Han fungerar som ägare, redaktör, huvudförfattare och webbdesigner för LedgerNote, samt som medförfattare till alla artiklar. Han har släppt 4 oberoende album och merchandise till global försäljning. Han har också mixat, masterat, & spelat in för otaliga oberoende artister. Läs mer om Jared & The LN Team här.