Från Aretha Franklin till Jimi Hendrix: 10 covers som är bättre än originalen

När en artist ska ta sig fram i världen är de första låtarna de tar sig an oftast låtarna från sin favoritartist eller sitt favoritband. Det är en naturlig utveckling som hjälper sångare och låtskrivare att hitta sin röst. Men ibland, efter att denna bildning är avslutad, återvänder man till att ge en av sina favoritlåtar en makeover.

Sällan har dessa låtar samma slagkraft som originalet, det är trots allt svårt att uttrycka någon annans historia lika intensivt som de gjorde. Ibland kan de dock göra rätt och få en gammal låt att låta som något fräscht och nytt, de kan erbjuda ett nytt perspektiv eller en helt ny attackplan.

När de stunderna dyker upp känns det som något heligt att värna om, så vi tänkte att vi skulle göra just det och ge dig 10 av de bästa exemplen på när covers är bättre än originalet.

Coverlåtar som är bättre än originalen:

’Respect’ – Aretha Franklin

Låt oss börja med ett av de där ”jag trodde det var hennes låt”-valen. Aretha Franklin kommer alltid att vara knuten till den här låten. Ursprungligen var det ett Otis Redding-nummer, men spåret vändes på huvudet när Franklin ställde sig upp för att ta sig an den här låten, och så mycket mer med den. Aretha gick till denna cover som något annat i sitt liv: full gas och fullständigt engagerad.

Hennes kraftfulla sång och den orubbliga jakten på rytm gjorde att låten inte bara hamnade högst upp på listorna, den gav henne inte bara den första av hennes 18 Grammys, utan med Arethas grymhet blev den också en passionerad hymn för den feministiska rörelsen och medborgarrättsrörelsen. Den skulle fortsätta att inte bara definiera Franklin utan även en generation.

https://youtu.be/kGtBNf6LHi4

’With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker

Fab Four-låten ’With A Little Help From My Friends’ var den hjälpen. Beatles kan mycket väl ha försett Joe Cocker med ammunitionen, men det lämnade fortfarande den otroliga sångaren att tillhandahålla den arsenal med vilken han kunde leverera det omskakande och definitiva framförandet av ”With A Little Help From My Friends”.

Låten började sitt liv med att komponeras av John Lennon som en sång till Ringo Starr, men den skulle sedan bli en definierande hymn för motkulturrörelsen som sökte att befria världen från aggressiv kapitalism och fascism. En rörelse som Beatles aldrig riktigt var en del av.

Istället skulle det bli den Sheffieldfödda legenden Joe Cocker som skulle gå upp på scenen på Woodstock och sjunga festivalens osannolika hymn. Det är helt enkelt magiskt.

”Mr. Tambourine Man” – The Byrds

Självklart, ursprungligen skriven av den skiftande Bob Dylan, fick hans ikoniska låt lite draghjälp när han först släppte den. Det skulle krävas The Byrds perfekta cover för att verkligen sätta den på kartan. Om det finns ett ögonblick som visar Dylans uppstigning från folkkonstnär till internationell stjärna, så var det när han ”blev elektrisk” och kopplade in sin akustiska gitarr. Det var ett ögonblick som utan tvekan fick stöd av The Byrds cover av ”Mr. Tambourine Man”.

Dylan hade skrivit ner låten 1965 som en del av sin ”Bringing It All Back Home”-session och The Byrds hade lyckats få tag på en tidig kopia. När gruppen lyssnade på acetaten var de övertygade om att den var perfekt för deras debutalbum och det var den naturligtvis också.

The Byrds version av låten är inget annat än magnifik och utan tvekan en av de viktigaste utgåvorna i Dylans karriär. Framgången satte The Byrds på kartan, gav liv åt folkscenen på västkusten och uppmuntrade Dylan att koppla in förstärkarna den sommaren på Newport Folk Festival.

”I Fought The Law” – The Clash

De kan mycket väl vara det enda band som spelar roll, men The Clash har aldrig varit rädda för att doppa handen i musikens förflutnas grumliga vatten och dra fram en pärla i nacken. Efter att också ha täckt låtar som ”Police & Thieves” tillsammans med sin naturliga affinitet med reggae och dub, passade denna cover perfekt.

Originellt spelades den in av Sonny Curtis och populariserades sedan av Bobby Fuller Four, men Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon och Topper Headon tar denna låt till en helt ny, mycket mer rebellisk plats med sin cover av ”I Fought The Law”. Särskilt Strummers sång verkar gjord för låten.

The Clash var mitt uppe i inspelningen av Give ’Em Enough Rope när de snubblade över skivan i jukeboxen i Automatt studios och blev genast förälskade i den. Sedan dess har den blivit en fantastisk del av deras ikonografi.

’Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin

Originellt spelades den in av Roger Miller 1969, men Janis Joplin tog den här låten och förvandlade den till ett kraftfullt framförande som bara hon kunde matcha. Det var något som låg väl inom ramen för Joplins förmåga, i själva verket gjorde hon det med nästan alla låtar hon någonsin sjungit.

Sanningen kunde verkligen ha varit en topp 10-lista över Janis Joplins bästa covers, ”Cry Baby” var en stark utmanare till denna plats. Det är dock allvaret i den här inspelningen som sätter den över kanten för oss. Inspelad bara några dagar före hennes tragiska död 1970 för hennes postuma album Pearl är denna cover av den av Kris Kristofferson skrivna låten helt enkelt fantastisk.

Det är en anmärkningsvärd låt som inte bara visar upp Joplins otroliga pipor utan också hennes musikaliska förståelse, något som sällan motsvaras. Joplin gav sig själv helt och hållet åt musiken och framförandet, och det syns i denna brännande cover.

’Jolene’ – The White Stripes

Jack White kan nu vara så nära en musikmogul som rockvärlden kommer en musikmogul, med oräkneliga projekt genom musiken med The White Stripes, The Raconteurs, och hans soloverksamheter, och inte att förglömma att han är chef för Third Man Records. Men han började i ganska mer ödmjuka begynnelser i klubbkretsen runt sin hemstad Detroit.

Med hjälp av virvlande, galna sång och genom att slå på sin gitarr som ingen annan hade gjort tidigare, fick bandet draghjälp. I videon nedan, år 2001, finslipade han fortfarande sin oheliga klagosång tillsammans med The Stripes – dessa ostoppbara rödvita juggernauts – genom att täcka några country- och westernklassiker.

År 2001, då materialet och det kanske bästa framträdandet av låten kommer från, började The White Stripes att få fotfäste. Whites förmåga att skapa konstiga och underbara ljud som kunde få ner ett hus med en enda ton satte scenen i brand. Att sedan koppla detta till den låtskrivarskicklighet som visades på låtar som ”Fell In Love With A Girl” och ”Hotel Yorba” visade att detta band förstod och levererade det historieberättande som är förbehållet tidlösa artister. De hade kraften och de hade poesin.

Det finns inget bättre sätt att visa detta än på bandets vackra cover av Dolly Partons hjärtskärande klassiker ”Jolene”. Det är en cover som skulle bli en del av bandets liveset och ge en glimt av Whites kärleksaffär med americana och countrymusik.

”The Man Who Sold The World” – Nirvana

Det finns inte mycket bättre än att lyssna på David Bowies klassiker ”The Man Who Sold The World”, om inte Nirvanas unplugged-version finns tillgänglig, förstås. Även om vi är stora fans av Starman är det svårt att hävda att denna cover inte är bättre än originalet. Med tid att smälta låten är Kurt Cobains omskapande av den, och de tankar som uttrycks i den, fängslande.

Förstå oss inte fel, vi älskar också Lulus version, men det är svårt att kämpa mot den här och den koppling som Cobain delar med den. Låtens eponyma album rankades som nummer 45 av Kurts favoritalbum genom tiderna, och det är tydligt att han delar en affinitet med låten. Senare blev låten och sessionen en integrerad del av bandets produktion under de sista månaderna före Cobains plötsliga död och utgjorde en stor del av deras rotation på MTV.

Bowie sa om Nirvanas omslag: ”Jag blev helt enkelt överväldigad när jag fick reda på att Kurt Cobain gillade mitt arbete, och jag har alltid velat prata med honom om hans skäl för att täcka ”The Man Who Sold the World”.” Starman, som alltid är en älskare av all konst, tillade: ”Det var en bra och rak tolkning som på något sätt lät väldigt ärlig. Det hade varit trevligt att arbeta med honom, men att bara prata med honom hade varit riktigt häftigt.”

Dessutom erkände Bowie att folk som tror att låten är Nirvanas egen irriterar honom lite: ”Ungdomar som kommer upp efteråt och säger: ’Det är coolt att du gör en Nirvana-låt’. Och jag tänker: ’Dra åt helvete, din lilla skitstövel!'”

’Hallelujah’ – Jeff Buckley

Innan vi fortsätter att tala om den skörhet och ömhet som finns i Jeff Buckleys röstprestation på Leonard Cohens mästerverk ’Hallelujah’, måste vi först visa respekt för John Cale. Velvet Underground-grundaren tog Cohens ursprungliga spretiga sång och förvandlade den till något som folk faktiskt kunde njuta av. Därefter tog Buckley sången till himlen.

”Hallelujah” har en förmåga, till skillnad från många andra låtar, som kan stoppa någon helt och hållet. Att hålla dem kvar där tills de sista tonerna i den smärtsamt vackra sången spelas ut. Men när den avlidne Jeff Buckley sjunger de tonerna så låter låtens kraft klinga ut mycket längre.

Låten finns med på hans enda fullängdsskiva, Grace, och har blivit ett folkloristiskt ögonblick i musikhistorien. Men när Buckley framförde låten live blev den en helt ny enhet. Det är inte bara sången som rör Buckleys framförande, det är hans gitarrspel, som sträcker sig till det virtuosa, när han delikat plockar och manipulerar strängarna mot en eterisk resa.

Det är ett helt enkelt fantastiskt ögonblick där musiken, så kraftfull som den är, kontrollerar rummet och tystar bekymmer och rädslor, och för ett kort ögonblick håller dig, svävande i luften, och fängslad i noterna.

https://youtu.be/2YjbJTS5C_I

’Hurt’ – Johnny Cash

Omöjligen en av de största coverna genom tiderna, Johnny Cashs cover av Trent Reznor och Nine Inch Nails låt ’Hurt’ var ursprungligen en oro för Reznor. När han talade med Music Radar sade han: ”Jag hade varit vän med Rick Rubin i flera år. Han ringde mig för att fråga hur jag skulle känna om Johnny Cash gjorde en cover på Hurt. Jag sa att jag skulle bli mycket smickrad men fick ingen indikation på att det faktiskt skulle spelas in.

”Två veckor gick. Sedan fick jag en cd-skiva på posten. Jag lyssnade på den och det var väldigt konstigt. Det var den här andra personen som bebodde min mest personliga låt. Jag hade vetat var jag befann mig när jag skrev den. Jag vet vad jag tänkte på. Jag vet hur jag kände. Att höra den var som att någon kysser din flickvän. Det kändes invasivt.”

Men så fort Reznor såg den gripande videon hade saker och ting förändrats: ”Det var verkligen, verkligen vettigt och jag tänkte vilket kraftfullt konstverk. Jag fick aldrig träffa Johnny, men jag är glad att jag bidrog på det sätt jag gjorde. Det kändes som en varm kram. För alla som inte har sett den rekommenderar jag starkt att kolla in den. Jag får gåshud just nu när jag tänker på den.”

I videon såg man Cash sitta i museet ”The House of Cash” och sjunga den reflekterande sången medan klipp från hans förflutna visades på skärmen. Den legendariska artisten står inför sin publik en sista gång.

’All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix

Det var helt enkelt tvunget att bli så. När Bob Dylan hävdar att din version av hans låt är den ultimata, den definitiva tolkningen av numret, då vet man att man gjort något rätt. Hendrix gjorde absolut allting rätt på den här.

Dylan sa om Hendrix version: ”Den överväldigade mig, verkligen. Han hade en sådan talang, han kunde hitta saker i en låt och kraftfullt utveckla dem. Han hittade saker som andra människor inte skulle tänka på att hitta där inne. Han förbättrade den förmodligen genom de utrymmen han använde. Jag tog licens med låten från hans version, faktiskt, och fortsätter att göra det än i dag.”

Låten skrevs 1967 och har fått en hel del tolkningar av kända ansikten genom åren. Vare sig det är från Eddie Vedders Pearl Jam, de mjukare än mjuka tonerna från Bryan Ferry, saltet på jorden Neil Young eller till och med de irländska poprock-affischpojkarna U2, men ingen av dem kan mäta sig med Jimis. Medan dessa band alla försökte matcha Dylans insats från 67, tog Jimi in spåret, smälte det och kastade upp det i en Technicolor-dröm.

Det är bokstavligen perfekt. Om du tycker något annat föreslår vi att du tar upp det med Bob.