Denna artikelserie utforskar den mindre kända konstnärliga produktionen av konstnärer som blev kända för ett annat medium eller en annan konstgenre. Ofta bär stora konstnärer många olika hattar, men slår igenom och blir hyllade på grund av sitt arbete i ett specifikt medium. Vi vill lyfta fram den mångfacetterade karaktären hos deras talang genom att inte belysa det som de är mest kända för, utan den mindre kända sidan av deras konstnärliga produktion. I vårt förra nummer presenterade vi den psykedeliska musikpionjären Don Van Vliet, som också var en begåvad målare. Nu får den oefterhärmlige David Lynch, mästare på surrealism, neo-noir och amerikansk kitsch i den samtida filmen, stå i centrum när vi inte fokuserar på hans berömda filmer utan på hans lika märkliga och underbara målningar.
Känner du någon som skulle finna den här artikeln intressant?
Den David Lynch vi känner till
David Lynch är känd för sin idiosynkratiska film, med vilken han skapar bisarra, oroande och unika världar som inspirerar konstnärer, filmskapare och musiker att försöka skapa sina egna Lynchska atmosfärer. Sedan han 1977 gjorde sin första film Eraserhead, en stor kultklassiker, har Lynch fortsatt att blanda surrealism, neo-noir, vardaglig amerikansk kitsch, mystik, skräck och icke-linjära drömberättelser till ett filmspråk som är gripande, störande och förföriskt. Hans filmer Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) och Inland Empire (2006) har alla blivit kritikerrosade och har nått ut till en bred publik, trots att deras stil och berättelser är märkliga och ibland svåra att förstå. Lynch har lyckats uppnå en intressant position i filmvärlden, som en regissör som skapar tydligt icke-mainstream-filmer som ändå slog igenom stort i Hollywood med betydande kassasuccéer. Förutom dessa filmer är han kanske mest känd för Twin Peaks (1990-1991 och 2017), den hyllade mordmysterie-tv-serien som han skapade tillsammans med Mark Frost och som återigen sömlöst blandar all-amerikansk kitsch med surrealism, skräck och mystik.
I själva verket är varje kreativt projekt som Lynch närmar sig färgat med hans omisskännliga fingeravtryck, och han råkar vara bra på många olika saker. Även om han är mest känd för sina filmer är han också en skicklig musiker med flera album i bagaget, en utmärkt fotograf och en häpnadsväckande målare som ofta ställer ut. Det är hans måleri som vi ska ägna tid åt här, och för att förstå hans måleri måste vi ta en titt på den unge David Lynch och hur han började sitt liv inom konsten.
David Lynch introduceras till ett liv inom konsten
I sin bok Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity beskriver Lynch hur han först kom i kontakt med konsten. Han hade alltid gillat att måla och rita men hade bestämt sig för att när man väl blev vuxen måste man sluta måla och rita och börja göra något mer seriöst. En dag, när han gick i nionde klass, träffade han en pojke på gräsmattan till sin flickväns hus. Pojkens pappa var målare, och när Lynch hörde mer om vad detta innebar visste han plötsligt att han också ville bli målare och leva vad han kom att kalla ”konstlivet”
Han trodde att konstlivet innebar att man skulle ägna sig helt och hållet åt måleri och göra allt annat sekundärt. Han gick till Pennsylvania Academy of the Fine Arts för att studera måleri och blev helt uppslukad av det. Med hans egna ord: ”Jag hade inget intresse för film. Jag kunde gå på film ibland, men jag ville egentligen bara måla.” Det första ögonblicket då han övervägde att gå över till filmen kom en dag då han arbetade med en målning på akademin. Målningen föreställde en trädgård på natten och hade mycket svart med gröna växter som kom fram ur mörkret. Plötsligt började växterna röra sig och han hörde ett ljud, som var vinden, som kom ut ur växterna. Denna upplevelse fastnade hos honom och fick honom att börja fundera på om film kunde vara ett sätt att få målningar att röra sig.
Six Men Getting Sick
Lynchs första utflykt till filmen efter denna erfarenhet med sin målning kom i slutet av skolåret, då han bestämde sig för att faktiskt göra en ”rörlig målning”. Han byggde en skulpterad skärm och projicerade en animerad stop-motion-film på den, kallad Six Men Getting Sick (1966). Filmen visar sex manliga figurer som håller på att bli sjuka och kräkas med en nedräkning som ljudkomponent. När en äldre student såg projektet och gav Lynch i uppdrag att bygga en till sitt hem började bollen rulla och lite efter lite blev Lynch djupt förälskad i filmmediet. Men under hela sin oerhört framgångsrika filmkarriär övergav han aldrig helt och hållet måleriet. Han gjorde helt enkelt allt.
The Angriest Dog in the World
Under arbetet med sin första film, Eraserhead, kom Lynch på serietidningen The Angriest Dog in the World. Han ritade en liten hund som såg arg ut och började titta på den och undrade varför den var arg. Sedan gjorde han en serie på fyra block där hunden aldrig rörde sig. Tre paneler utspelade sig på dagen och en på natten. Tiden går, men hunden rör sig aldrig. Lynch förklarar: ”Det slog mig att det är miljön som orsakar ilskan – det är vad som händer i miljön. Han hör saker som kommer från huset. Eller så händer det något på andra sidan staketet, eller något väderförhållande.” Till slut bestämde han sig för att det som skulle vara intressant skulle vara ballonger med dialog som kommer inifrån huset, med hunden utanför. Strippen publicerades en gång i veckan i nio år av L.A. Weekly och senare även av Baltimore Sun.