De tidigaste föregångarna till chipmusik finns i datormusikens tidigaste historia. År 1951 användes datorerna CSIRAC och Ferranti Mark 1 för att offentligt framföra syntetiserad digital musik i realtid. 1951 kom ett av de tidigaste kommersiella datormusikalbumen från den första Philadelphia Computer Music Festival, som hölls den 25 augusti 1978 som en del av utställningen Personal Computing ’78. Inspelningarna från First Philadelphia Computer Music Festival publicerades av Creative Computing 1979.I det globala TV-programmet Science International (1976-1979) angavs att musiken kom från en PDP-11/10.
Science International: What Will They Think Of Next?, YouTube video
Videospels ursprungEdit
Chiptune-musik började dyka upp med den videospelmusik som producerades under arkadspelens guldålder. Ett tidigt exempel var öppningsmelodin i Tomohiro Nishikados arkadspel Gun Fight (1975). Det första videospelet med ett kontinuerligt bakgrundssoundtrack var Tomohiro Nishikados Space Invaders (1978), som hade fyra enkla kromatiska nedåtgående bastoner som upprepades i en slinga, även om det var dynamiskt och interagerade med spelaren genom att öka tempot när fienderna kom ner mot spelaren. det första videospelet med kontinuerlig melodisk bakgrundsmusik var Rally-X, ett arkadspel som släpptes av Namco 1980, med en enkel melodi som upprepas kontinuerligt under spelets gång.Det var också ett av de tidigaste spelen som använde en digital-analog-omvandlare för att producera samplade ljud.Samma år släpptes också det första videospelet med talsyntes, Sunsofts arkadspel Stratovox.
I slutet av 1970-talet använde den banbrytande synthpop/elektroniska dansmusikgruppen Yellow Magic Orchestra (YMO) datorer för att producera syntetiserad musik. en del av deras tidiga musik, inklusive deras självbetitlade debutalbum från 1978, samplade ljud från populära arkadspel som Space Invaders och Gun Fight. Förutom att de införlivade ljud från samtida videospel i sin musik skulle bandet senare ha ett stort inflytande på mycket av den videospels- och chiptunemusik som producerades under 8-bitars- och 16-bitars-eran.Segas arkadspel Super Locomotive från 1982 innehöll till exempel en chiptune-coverversion av YMO:s ”Rydeen” (1979); flera senare datorspel har också täckt låten, till exempel Trooper Truck (1983) av Rabbit Software samt Daley Thompsons Decathlon (1984) och Stryker’s Run (1986) arrangerade av Martin Galway.
Har 1983 använde Konamis arkadspel Gyruss fem ljudchip tillsammans med en digital-analog omvandlare, som delvis användes för att skapa en elektronisk tolkning av J. S. Bachs Toccata och fuga i d-moll.År 1984 släppte den tidigare YMO-medlemmen Haruomi Hosono ett album som var helt och hållet producerat av stickprov från Namcos arkadspel med titeln Video Game Music, ett tidigt exempel på en chiptune-skiva och det första albumet med musik från videospel, som innehöll verk av Namcos chiptune-kompositörer: Toshio Kai (Pac-Man 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X och Bosconian 1981 samt Pole Position 1982) och Yuriko Keino (Dig Dug och Xevious 1982).
FM-syntesEdit
Ett stort framsteg för chipmusik var införandet av frekvensmoduleringssyntes (FM-syntes), som först släpptes kommersiellt av Yamaha för deras digitala syntar och FM-ljudchip, som började dyka upp i arkadmaskiner från början av 1980-talet.Kompositörer till arkadspel som använde FM-syntes på den tiden var bland annat Konamis Miki Higashino (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) och Segas Hiroshi Kawaguchi (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
I början av 1980-talet möjliggjordes betydande förbättringar av musiken till spel för persondatorspel genom införandet av digitalt FM-syntesljud. Yamaha började tillverka FM-synthkort för japanska datorer som NEC PC-8801 och PC-9801 i början av 1980-talet, och i mitten av 1980-talet hade PC-8801 och FM-7 inbyggt FM-ljud. Detta gjorde det möjligt för datorspelsmusik att ha större komplexitet än de förenklade pipen från interna högtalare. Dessa FM-synthkort producerade ett ”varmt och behagligt ljud” som musiker som Yuzo Koshiro och Takeshi Abo använde sig av för att producera musik som fortfarande är mycket uppskattad inom chiptune-samhället. i början av 1980-talet hade japanska persondatorer som NEC PC-88 och PC-98 ljudprogrammeringsspråk som Music Macro Language (MML) och MIDI-gränssnitt, som oftast användes för att producera musik till datorspel.
Fujitsu släppte också programvaran FM Sound Editor för FM-7 1985, som gav användarna ett användarvänligt gränssnitt för att skapa och redigera syntetiserad musik.
År 1987 blev FM-syntesen tillgänglig för västerländska datorer när det kanadensiska företaget Ad Lib släppte AdLib Music Synthesizer Card för IBM Personal Computer, medan det Singapore-baserade företaget Creative Labs införlivade AdLib-kortets ljudchip i sitt Sound Blaster-kort 1989. Båda korten fick brett stöd av MS-DOS-spelutvecklare i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet.
Det utbredda införandet av FM-syntes i konsoler skulle senare bli ett av de största framstegen under 16-bitars-eran, då 16-bitars arkadmaskiner vid denna tidpunkt använde sig av flera FM-synteschip. En viktig chiptune-kompositör under denna period var Yuzo Koshiro, som trots senare framsteg inom ljudtekniken fortsatte att använda äldre PC-8801-hårdvara för att producera chiptune-ljudspår till serier som Streets of Rage (1991-1994) och Etrian Odyssey (2007 och framåt). Hans soundtrack till The Revenge of Shinobi (1989) innehöll house- och progressiva technokompositioner som smälte samman elektronisk dansmusik med traditionell japansk musik. soundtracket till Streets of Rage 2 (1992) anses vara ”revolutionerande” och ”före sin tid” för sin ”blandning av svajande housesyntar, smutsig elektrofunk och tranciga elektroniska texturer som skulle kännas lika bekväma på en nattklubb som i ett videospel”.”För soundtracket till Streets of Rage 3 (1994) skapade Koshiro en ny kompositionsmetod kallad ”Automated Composing System” för att producera ”snabb techno som djungel”, vilket resulterade i innovativa och experimentella ljud som genererades automatiskt.Koshiro komponerade också chiptune-soundtrack till serier som Dragon Slayer, Ys, Shinobi och ActRaiser. En annan viktig FM-synthkompositör var den avlidne Ryu Umemoto, som komponerade chiptune-ljudspår till olika visuella roman- och shoot ’em up-spel.
SID musikkulturRedigera
MOS 6581 och 8580 Commodore 64 SID-chip.
Senare övergick flera demogrupper till att använda egen musik istället för rippad spelmusik. År 1986 studerade Jeroen ”Red” Kimmel Rob Hubbards spelarrutin och använde den för ursprungliga demolåtar innan han skrev en egen rutin 1987. Hobbyister skrev också egna dedikerade musikredigeringsmjukvara, till exempel Chris Hülsbecks Soundmonitor som släpptes som en typ-in listning i ett nummer 1986 av den tyska C-64-tidningen 64’er.
Praktiken med SID-musikkompositioner har fortsatt sömlöst fram till denna dag i samband med Commodore 64-demoscenen. High Voltage SID Collection, ett omfattande arkiv för SID-musik, innehåller över 40 000 stycken SID-musik.
Tracker chiptunesEdit
Commodore Amiga (1985), med sin wavetable- och samplingsbaserade ljudsyntes, distanserade begreppet mikrodatormusik från vanliga chipsyntetiserade ljud. Amiga tracker-musikprogramvara, med början från Karsten Obarskis Ultimate Soundtracker (1987), inspirerade ett stort antal datorentusiaster att skapa datormusik. Som en utlöpare av den spirande tracker-musik-kulturen föddes en typ av tracker-musik som påminner om Commodore 64 SID-musik. Denna typ av musik kom att kallas ”chiptunes” (med hänvisning till Amigas chipminne, den del av minnet som anpassade chip har tillgång till).
De tidigaste exemplen på tracker chiptunes går tillbaka till 1989 och tillskrivs demoscenemusikerna 4mat, Baroque, TDK, Turtle och Duz. Tracker chiptunes bygger på mycket korta loopade vågformer som moduleras av tracker-effekter som arpeggio, vibrato och portamento.
Musiker som Random Voice inkluderade senare tekniken att snabbt upprepa serier av förskjutna vågformer för att fullt ut emulera ett enda SID-instrument med trackers.
Den lilla mängden sampeldata gjorde tracker chiptunes mycket mer utrymmeseffektiva än de flesta andra typer av tracker-musik, vilket gjorde dem tilltalande för demos och crackintros med begränsad storlek i demoscener. Tracker chiptunes har också ofta använts i andra exekverbara filer från warez-scenen, t.ex. keygens.
Nuförtiden används termen ”chiptune” också för att täcka chipmusik som använder sig av faktisk chipbaserad syntes, men vissa källor, t.ex. Amiga Music Preservation project, definierar fortfarande en chiptune specifikt som en liten tracker-modul.
Mainstream-popularitetRedigera
Chiptune-musikens storhetstid var på 1980-talet. De tidigaste kommersiella chiptune-skivorna som producerats helt och hållet genom sampling av ljud från arkadspel har funnits sedan mitten av 1980-talet, ett tidigt exempel är Haruomi Hosonos Video Game Music från 1984. Även om chiptune-skivor var ovanliga på den tiden var det många vanliga musiker inom poprock, hiphop och elektronisk musik som samplade arkadspelsljud och pip under arkadspelens guldålder (slutet av 1970-talet till mitten av 1980-talet), så tidigt som Yellow Magic Orchestras ”Computer Game” från 1978. Buckner & Garcias ”Pac-Man Fever” och albumet med samma namn var stora hits 1982. Ljud från arkadspel var ett av de grundläggande elementen i genren electro-musik, som i sin tur inspirerade många andra elektroniska dansmusikgenrer som techno och housemusik, som ibland kallades för ”bleep-musik”. Space Invaders inspirerade Player Ones ”Space Invaders” (1979), som i sin tur gav baslinjen till Jesse Saunders ”On and On” (1984),det första Chicago-house-spåret.Warps skiva ”Testone” (1990) av Sweet Exorcist samplade videospelsljud från Yellow Magic Orchestras ”Computer Game” och definierade Sheffields bleep-technoscen i början av 1990-talet.
Efter 1980-talet började dock chiptunemusiken minska i popularitet. Sedan dess, fram till 2000-talet, framfördes chiptune-musik sällan live och låtarna spreds nästan uteslutande som körbara program och andra datorfilformat. Några av de tidigaste exemplen på skivbolagsutgivningar av ren chipmusik kan hittas i slutet av 1990-talet. chiptunemusik började bli populär igen mot slutet av 1990-talet. Den första electroclash-skivan, I-F:s ”Space Invaders Are Smoking Grass” (1997), har beskrivits som ”burbling electro in a vocodered homage to Atari-era hi-jinks”.
I mitten av 2000-talet började 8-bitars chipmusik göra comeback i mainstream popmusik, då den användes av akter som Beck (till exempel låten ”Girl” från 2005), The Killers (till exempel låten ”On Top” från 2004), No Doubt med låten ”Running”, och framför allt The Postal Service i många av sina låtar. Den digitala PCM-stilen av låg kvalitet från tidiga spelmusikkompositörer som Hiroshi Kawaguchi började också bli populär. 2003 började J-pop-tjejgruppen Perfume tillsammans med producenten Yasutaka Nakata producera musik som kombinerar chiptunes med synthpop och electro house. 2007 fick de sitt genombrott med Game, vilket ledde till att andra japanska kvinnliga artister använde sig av en liknande elektronisk stil, bland annat Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny och Sweet Vacation.Electro house-producenten Deadmau5 inledde sin karriär i slutet av 1990-talet, med ett chiptune- och demoscene-rörelser-influerat sound. Tre egenutgivna samlingar, Project 56, deadmau5 Circa 1998-2002 och A Little Oblique, avslutades 2006.
År 2007 kom det helt och hållet chiptunealbumet 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk släpptes på det stora mainstreambolaget Astralwerks/EMI Records, som inkluderade flera framstående och kända chipmusikanter, bland annat Nanoloop-skaparen Oliver Wittchow och LittleSoundDJ-skaparen Johan Kotlinski som förekommer som artisten Role Model. Kraftwerks grundare Ralf Hütter valde personligen ut spåren.En 12-tums vinylsingel släpptes den 24 februari 2007 som en föregångare till den fullängds-CD:n och nådde så högt som till nummer 17 på Billboard Magazine Hot Dance Singles Sales Chart. I mars 2007 nådde cd-utgåvan så högt som till nummer 1 på CMJ RPM-listan (North American college Electronic).Den Edinburghfödda elektroniska musikern Unicorn Kid har bidragit till att ytterligare popularisera chiptune, särskilt genom att låten ”True Love Fantasy” och andra låtar från EP:n ”Tidal Rave” har spelats på sena radiokanaler, bland annat på BBC Radio 1, där han spelade live på Festive Festival 2011. I Kanada bidrog Eightcubed och Crystal Castles till populariteten ytterligare via Torontos undergroundklubbscen och skapade ett bestående intryck med musikvideon ”Heart Invaders” som debuterade på MuchMusic 2008 och singeln ”Alice Practice” som hamnade på 29:e plats på NME:s ”150 Best Tracks of the Past 15 Years”.
Under slutet av 2000-talet skedde en ny våg av chiptune-kultur, som fick ett uppsving genom att programvaror som LittleSoundDJ släpptes för Game Boy. Denna nya kultur har mycket mer betoning på liveframträdanden och skivsläpp än demoscenen och tracker-kulturen, som de nya artisterna ofta bara har en avlägsen kännedom om. 8-bitars chiptune-ljud, eller ”videospelsbeats”, har under de senaste åren använts av ett antal mainstream-popartister. Exempel på detta är artister som Kesha (framför allt i ”Tik Tok”, den bäst säljande singeln 2010), 50 Cent med hitsingeln ”Ayo Technology”, Robyn, Snoop Dogg, Eminem (t.ex. ”Hellbound”), Nelly Furtado och Timbaland (se Timbalands plagiatkontrovers). Inflytandet av videospelsljud kan också höras i samtida brittisk electronica-musik av artister som Dizzee Rascal och Kieran Hebden,samt i heavy metal-band som DragonForce. Grime-musiken i synnerhet samplar ljud från videospel som var populära i östra London.Vissa dubstep-producenter har också påverkats av chiptunes från videospel, särskilt Yuzo Koshiros verk.År 2010 konstaterade en BBC-artikel att ”sevärdheterna och ljuden från spel av den gamla skolan” (och nämnde Frogger och Donkey Kong som exempel) ”nu blir en del av den vanliga musiken och kulturen”. Complextro-pionjären Porter Robinson har också nämnt videospelsljud, eller chiptunes, som ett inflytande på hans musikstil, tillsammans med 1980-talets analoga syntmusik.