Färgens dolda betydelse kan användas som ett kraftfullt verktyg i konsten. När de enkla principerna förstås kan konstnären använda färg för att förtrolla betraktaren.
I själva verket visar forskning att färg kan spela en stor roll för vårt allmänna välbefinnande. De färger vi omger oss med påverkar direkt hur vi känner oss och slappnar av.
I konst och design gör färg det möjligt för oss att skapa vår egen individualitet och flärd. I åratal har inredningsarkitekter, grafiska formgivare, reklamare och konstnärer använt färg för att förbättra våra miljöer. Färg kan användas för att framkalla en viss stämning eller för att skapa ett budskap eller en skarp reaktion hos betraktaren. Som konstnärer lär vi oss att använda färgens positiva eller negativa attribut i våra verk för att subliminalt sända ett budskap.
De följande exemplen illustrerar hur människor reagerar olika på kalla och varma färger…
Kalla färger:
- Baserade på blå undertoner och för tankarna till en lugnande effekt.
- Dessa färger sträcker sig från kalla isblått till varma och vårdande medelhavsturkosa.
- Många inredare använder dessa färger i spaanläggningar, badrum och andra lugna miljöer.
- Blått sänker hjärtfrekvensen och minskar aptiten.
- Blått representerar pålitlighet.
- Det är vanligt förekommande i uniformer och affärsdräkter.
- Mörkblått används i allmänhet av mer auktoritativa personer, inklusive poliser och våra presidenter!
- Blått och grönt används i reklam för läkemedel och hälsovårdsprodukter.
- ”Gröna rum” på teatrar kallas så eftersom deras gröna väggar ofta används för att lugna skådespelarnas nerver.
- Mörkgrönt passar bra på kontor och i studier.
- Gröna färger används ofta för utomhusprodukter.
Varma färger:
- Baserade på gula undertoner och tenderar att förmedla känslor som sträcker sig från lycka till våld.
- Röda, orange och gula färger utlöser hunger.
- Det är därför man ser restauranger som McDonalds, Wendy’s och Burger King använda dessa färger i sina logotyper och reklam.
- Safeway, Walgreens och Costco använder alla rött i sina logotyper.
- Rött attraherar omedelbart, gör människor upphetsade och ökar hjärtfrekvensen.
- Tänk bara på Cola och Red Bull!
Innan jag delar med mig av den dolda innebörden av varje färg i spektrumet, först en kort historisk lektion i färglära:
- Filosofen Leone Battista Alberti (ca. 1435) och konstnären/uppfinnaren Leonardo da Vinci (ca. 1435). 1495) var de första kända skrifterna om färgprinciper.
- 1666 introducerades Isaac Newtons färglära och primärfärger.
- Bortom hundra år efter Newtons upptäckt skapade Moses Harris det första färghjulet. Det klassificerade rött, blått och gult som de tre primära färgerna. Primärfärger kan inte skapas genom att blanda andra färger med varandra.
- I början av 1900-talet utvidgade den tyske målaren Johannes Itten färghjulet till att även omfatta sekundära och tertiära färger. Han var också banbrytande med idén om varma och kalla färger och principen att varje färgnyans antingen kan ha en varm bas eller en kall bas.
Ittens banbrytande färgstjärnskarta innehöll tolv färger…
Tre primära färger:
- röd
- gul
- blått
Tre sekundära färger: Tillverkas genom att blanda primärfärgerna tillsammans
- Röd + gul = orange
- gul + blå = grön
- röd + blå = lila
Sex sekundära färger: Tillverkas genom att blanda en primärfärg och en sekundärfärg tillsammans
TINTERLÄGGNINGAR & SKYGGHETER: Alla färger kan göras ljusare genom att tillsätta vitt, vilket kallas en toning. Samma färg kan göras mörkare genom att man tillsätter svart, vilket kallas en nyans. Nyanser av vitt är mer feminina och nyanser av svart blir mer maskulina
KOMPLEMENTÄR & FÄRGHARMONI: Komplementära färger har en stark visuell effekt när de placeras bredvid varandra. Komplementära färger är direkt motsatta varandra i färghjulet.
- Rött + grönt
- blått + orange
- gult + lila
Harmoniska färger vilar bredvid varandra i färghjulet.
Tips: Experimentera med kritor för att utforska hur olika färger förhåller sig till varandra och upptäcka vilken kombination som tilltalar dig.
- GUL + ORANGE = harmoni
- Blå + Lila = harmoni
FÄRGENS BETYDELSE:
RÖD: Färgen för hävdande, styrka, romantik, spänning, vitalitet, fysisk kraft, utåtriktad, ambitiös och impulsiv. Det är en färg som smickrar huden och kan utgöra en utmärkt bakgrund. Ljusrosa är varm och fridfull och kombineras väl med grönt. De djupare röda färgerna skapar en atmosfär av återkallad överdådighet och makt. Rött framkallar en okomplicerad natur med livslust. Men rött kan också innebära fara eller hot. Brandbilar, stoppskyltar och trafikljus är ett perfekt exempel.
ORANGE: Mitt emellan rött och orange är det en glad färg. Det är en flamboyant och livlig färg. Orange kan vara självsäker, dynamisk och spontan och står för ungdom och oräddhet. Orange stimulerar hjärnan och producerar syre och mental aktivitet. Mörk-orange betyder bedrägeri eller misstro, medan röd-orange kan motsvara aggression, dominans och törst efter handling.
GUL: Vi förknippar gult med solsken och det representerar ljus. Den skapar en känsla av hopp, lycka och visdom. Färgen framkallar en optimistisk känsla av välbefinnande och naturligt ljus. Den är luftig, strålande och atmosfärisk. Gult ger en känsla av att allt är okej i världen. Ett exempel på detta är Luminismen, en tidig generation av landskapsmålare som utforskade sätt att skildra ljus realistiskt på duk genom att använda färg för att skildra en melodramatisk eller romantisk stämning. Men gult är en komplicerad färg. Å ena sidan anses den vara ”lättsam” och barnslig, men i själva verket är den känd för att få bebisar att gråta. Även om ljusgult representerar intellekt, friskhet och glädje förknippas mattgult med försiktighet, förfall, sjukdom och svartsjuka. Gul är ibland feghet. Uttrycket ”yellow-bellied-coward” började användas omkring 1910, vilket troligen beror på att gult förknippas med både förräderi och svaghet. För mer än tusen år sedan porträtterades Judas Iskariot ofta i gul klädsel för att symbolisera hans förräderi mot Jesus Kristus – en feg handling. Under USA:s pionjärtid ansågs gula hundar vara värdelösa och termen ”gul hund” kom att användas för att beskriva allt som var värdelöst. Vår observation av det gula i trädens löv när de åldras och dör, liksom gulfärgningen av gamla böcker och papper, ledde till att gult förknippades med ålderdom och sjukdom. Men gult är mycket effektivt för att dra till sig uppmärksamhet – tänk på en taxibil. Gult används också som en varningssymbol. Inom fotbollen är en ”gul flagga” en varningssignal. När gult placeras bredvid svart är det en varning. Gult används också i trafikljus och skyltar för att varna oss för fara. Listan kan göras lång…
Hinvisning: När du målar ljus, använd varma till kalla färger mot varandra, inte svart till vitt
”Under Vanilla Skies” av Lori McNee © 2009 (Målningen ovan har en lugn, harmonisk känsla. Denna lugna miljö skapades genom att använda ljusgula och varierade gröna färger tillsammans med inslag av komplementära färger.)
GRÖN: Färgen för harmoni, balans och trygghet. Grön har också en lugnande effekt och symbolisk betydelse för hopp, fred, mildhet och blygsamhet. Den är lugnande, raffinerad och civiliserad med stor läkande kraft. Grön antyder stabilitet och uthållighet, hopp och tillväxt. Det betecknar ibland brist på erfarenhet, till exempel är en ”green-horn” en nybörjare. Blekgrön är särskilt vilsam. Mörkgrönt påminner om pengar, banker och Wall Street. Ibland används dock gulgrönt för att skildra sjukdom, oenighet och svartsjuka. Minns du uttrycket ”grön av avund”????
Blått: Havets och himlens färg, den har en kvalitet av kylig vidsträckthet och öppenhet. Blått är mjukt, lugnande, medkännande och omtänksamt och är en introspektiv färg. Blått är ofta en formell färg som representerar visdom och stabil karaktär. Många superhjältar bär blått! Den anses vara en maskulin färg och är det amerikanska näringslivets val. Men den lugna karaktären och den poetiska subtiliteten hos blått kan också förknippas med melankoli och uppgivenhet. Minns du Pablo Picassos ökända ”blå period” i konsten? Picassos personliga trauma kom till uttryck i en serie djupt sentimentala målningar som utgör hans ”blå period”. Jag tillägnade till och med ett hjälpsamt inlägg till konstnärer som känner sig blå…
PURPLE: En kombination av rött och blått, lila är kunglig och värdig och bör användas med diskretion. Ljusa nyanser är vilsamma och fridfulla, men de mörkare nyanserna gör det svårt att fokusera. Lavendelfärger betecknar förfinade saker i livet, kreativa, kvicka och civiliserade. Purpurfärger kan vara tröttande för ögonen och ge en känsla av frustration, men kan utgöra en utmärkt folie för konstverk. Dysterhet och sorgliga känslor kan skildras genom att använda lila.
BROTT: Färgen på levande trä och jorden. Rik, subtil och utomordentligt vilsam att se på, brunt skapar en känsla av kyla och värme på samma gång. Den kombineras väl med rika färger som lila och guld (populärt under den viktorianska eran). Det är en stadig, pålitlig, konservativ, samvetsgrann och pålitlig färg. Brun framkallar en känsla av nostalgi och påminner oss om de stora verken av Rembrandt, Titian och Rubens. Tonalismen använde rika jordtoner och dämpade färger för att skapa stämningsfulla landskap. Van Gogh använde mycket brunt för att skapa en dyster och deprimerad stämning i den berömda målningen Potatisätarna . Tänk tillbaka på Sovjetryssland och du kanske minns att vanligt folk vanligtvis bar bruna nyanser.
Grå: Den här färgen representerar försiktighet och kompromiss. Många vackra gråtoner kan skapas genom att blanda komplimentära färger tillsammans. Grått ger betraktaren en känsla av frid.
VIT: Symboliserar säkerhet, renlighet och renhet. Vitt utstrålar ungdom, perfektion och oskuld. Änglar brukar man föreställa sig som vita. Vitt är enkelhet och fräschör, men för mycket kan ge en klinisk känsla. Läkare, sjukhus och sterilitet förknippas med vitt. Fettsnåla livsmedel och mejeriprodukter använder vitt i sina förpackningar. Men i många österländska kulturer står vitt för död, sorg, begravningar och olycka. Spöken är vita och att ge vita blommor till sjuka betyder otur i många kulturer. Använd vitt sparsamt i målningar. Det kan göra färgerna kritaktiga och livlösa.
”On Edge” av Lori McNee
(Intensiteten och energin i den här målningen skapades genom att använda variationer av färgerna, svart och vitt. Den motsatta symbologin och betydelsen av varje färg ger upphov till ett dolt budskap och rastlöshet hos betraktaren.)
Svart: Mystiskt och dolt, svart kan ha en morbid känsla. Det ger oss en känsla av det okända och negativa konnotationer som svart hål, svart lista, svart humor eller svart död. I de flesta västerländska kulturer är svart en symbol för sorg. Svart kan dock vara värdigt och pråligt med sofistikering. Svart kommer också att ge ett avbrott i färgscheman som bygger på starka kontrasterande färger. Prova att blanda dina egna svarta färger i stället för att använda dem direkt från tuben.
”A Second Glance” av Lori McNee
(I den här målningen ville jag skapa en mystisk stämning. Att använda svart och mörka gröna färger hjälpte mig att uppnå mitt mål. Jag använder sällan svart från tuben. Jag kan blanda ett bra ”svart” med Ultra Marine Blue & Cadmium Orange eller Burnt Umber.)
De flesta framgångsrika konstnärer vet hur de ska använda färg till sin fördel, men många blivande och nyblivna konstnärer är inte medvetna om färgens makt på betraktaren. Den här artikeln är INTE mitt förkortade försök att lära ut ”färglära”. Volymer av böcker i ämnet skulle kunna fylla vilket rum som helst! Men min avsikt är att dela med mig av en tankeväckande översikt över färgspektrumet och dess betydelse. Konstnärer letar alltid efter sätt att skapa mening i sitt arbete. Att skriva det här inlägget har faktiskt gett mig några nya idéer för mina kommande målningar! Nu med en bättre förståelse för färg hoppas jag att du kan förbättra dina målningar med lämpliga subliminala budskap eller betydelser för att fånga den stämning du vill skildra.
Låt mig veta vad du tycker…Lori 🙂
Du kanske vill läsa:
Förbättra färgharmonin – använd Yin Yang i måleriet
Värde &Tonens betydelse i måleriet
https://www.finearttips.com/2010/07/use-the-hidden-meaning-of-the-color-red-in-art-design/
https://www.finearttips.com/2010/08/the-color-blue-use-the-hidden-meaning-for-art-design/
https://www.finearttips.com/2010/07/the-color-yellow-the-hidden-meaning-for-your-art-design/
https://www.finearttips.com/2010/08/the-color-green-how-to-use-its-hidden-meaning-for-art-design/
.