Repetition är ett av de viktigaste begreppen som används i all visuell konst. När du upprepar en viss storlek, form eller färg tillför du styrka och ytterligare betydelse till den övergripande bilden.
Och om du upprepar ett visst element många gånger blir det mer gåtfullt. På grund av detta kan mönster i fotografi få ett eget liv och bli mycket mer än bara ett bakgrundselement.
Nedan följer 7 sätt att använda upprepning för att lägga till mer djup och mening till dina fotografier:
Repetition och former
Det finns många sätt att använda former för att förmedla idén om upprepning. Du kan till exempel upprepa samma eller liknande former eller använda kontrasterande former för att skapa en mer dynamisk känsla av rytm. Du kan välja att fylla ramen med olika former eller lämna mycket negativt utrymme runt formerna – det är helt upp till dig.
För att skapa något visuellt tilltalande kan du försöka använda former som inte är alltför vanliga. Istället för enkla cirklar eller kvadrater kan du koncentrera dig på olika udda former som du kan hitta i antingen naturen eller i konstgjorda produkter.
Repetition och färger
Samma som former är färger ett av de mest grundläggande elementen i design. De kan förmedla olika stämningar och de kan skapa ett mycket starkt visuellt tilltal om du vet hur du ska använda dem på rätt sätt.
När det gäller upprepning av färger i fotografi finns det oändliga möjligheter! Det enklaste sättet skulle vara att upprepa samma färg inom den givna ramen, men du kan också anpassa olika färger på intressanta sätt och skapa en lekfull känsla av rytm.
För att anpassa färgerna på rätt sätt är det bra att känna till färghjulet och lite grundläggande färglära.
Mönster i motsatt riktning
Du behöver inte hålla dig till att använda bara ett mönster – istället kan du använda två eller flera mönster för att uttrycka enhet eller kollision mellan vissa element.
Du kan skapa dessa motsatta mönster antingen avsiktligt genom att kombinera vissa färger och former eller hitta dem i naturen eftersom de inte är så sällsynta – tänk bara på oceaner och deras kustlinjer eller människoskapade strukturer kontra skogar eller ängar.
Organiska mönster
Naturen är den ultimata hjärnan när det gäller att tillämpa mönster och fraktaler. Om du inte är så förtjust i mönster som du kan skapa på egen hand kan du lätt hitta många inspirationskällor om du bara tar en promenad och tittar noga runt omkring dig.
Trädgrenar, vissa grönsaker och frukter, blommor, stenar – alla dessa kan vara utmärkta exempel på olika organiska mönster!
Abstrakta mönster
Om du känner dig riktigt kreativ och vill göra några ovanliga mönster på egen hand kan det vara en bra idé att gå i abstrakt form. I det här fallet kan makrofotografering vara riktigt användbart eftersom det gör att du kan hitta mönster som inte är så uppenbara för blotta ögat.
Om du tittar närmare på olika organiska eller oorganiska ämnen är chansen stor att du upptäcker några ganska förbryllande abstrakta mönster.
Rytm i porträtt
Även om porträttfotografering inte är det första du tänker på när du tänker på upprepning bör du överväga att använda vissa mönster när du fotograferar människor. Det betyder att du bör ha mönster och rytm i åtanke när du poserar ett antal personer för ett gruppporträtt.
Du kan försöka rada upp människor så att de bildar ett visst mönster, till exempel en triangel, cirkel eller rektangel. Även ett vanligt familjeporträtt kommer att se mycket mer lockande ut om du använder begreppet upprepning.
Bryt upprepning
För att krydda eller bryta upprepningskonceptet kan du slutligen introducera något överraskande element som inte hör till ett visst mönster. Det här elementet kan ha en annan storlek, form, färg eller textur jämfört med omgivningen.
Den här ”svarta får’-effekten används ofta i kommersiell fotografering, t.ex. vid produktfotografering, men du kan säkert hitta fler innovativa sätt att använda det här konceptet och få det att se överraskande ut för betraktaren.
.