Inte alla arbetar med modeller. Många fotografer har till uppgift att fotografera med vanliga människor och vi måste få dem att se ut som modeller. Så hur gör man det när personerna inte har någon erfarenhet av att posera eller kontrollera sitt ansikte för kameran? Här är sju tips för att få dina porträttobjekt att känna sig som modeller.
1. Pose håret
Vi tänker vanligtvis inte på håret som en kroppsdel som vi kan kontrollera, men det kan du verkligen! Om du fotograferar ett motiv med långt hår kommer dåligt hår att vara det första som alla lägger märke till på ditt foto. Det finns inga regler för vad som ser ”bäst” ut över hela linjen. Alla kommer att se olika ut med håret på olika sätt.
Låt oss anta att du gör en grundläggande porträttsession utan sminkörer och hårstylister. Det första du ska komma ihåg är att hår som sitter på axlarna ser hemskt ut. Om håret sitter på deras axlar ser det vilt ut och du måste göra något åt det. Det finns fem olika saker som de kan göra med håret.
- Hår helt bakom axlarna.
- Hår helt framför axlarna
- Hår helt på ena sidan.
- Hår helt på andra sidan.
- Hår uppåt.
Hår på axlarna (#1) bör undvikas till varje pris. Alla de andra hårpositionerna har sin plats beroende på din modell och den look du försöker uppnå. Anledningen till att jag fotograferade håret på båda sidorna (#4 och #5) är att den naturliga delen i en persons hår kommer att bidra till att den ena sidan ser bättre ut än den andra.
I allmänhet vill du att deras del ska vara vänd mot kameran så att mer av deras ansikte inkluderas. För den här handledningen valde jag hår uppåt (#6) så att vi lättare kan se poseringsinstruktionerna utan distraktion. Många kvinnor ser hästsvansar som en frisyr för ”dagtid”, men den lämpar sig faktiskt väldigt bra för porträtt och headshots eftersom du har fri sikt över deras ansikte.
2. Dra hakan (eller öronen) framåt
När någon står i sin normala avslappnade ställning, eller till och med står rakt upp för att ha en trevlig hållning, finns det lite slapphet precis under hakan. Oavsett hur smal de är kommer du att se detta. Om du säger åt folk att föra fram hakan, vilket låter som det förnuftigaste att göra, kommer de att rikta hakan mot dig, vilket för upp ansiktet och slutar med att du skjuter upp deras näsborrar. (Inte attraktivt.) Säg i stället till din modell att ta fram öronen.
Detta visar före och efter när du säger till dem att ta fram öronen.
Samma före och efter från sidan. Ibland kallar jag detta för ”turtling”, eftersom de känner sig som en sköldpadda som kommer ut ur sitt skal. Det är lite obekvämt eller onaturligt, men resultatet är alltid värt det.
Samma teknik från ett manligt motiv. Han var mycket vältränad och atletisk, men vår naturliga hållning är inte särskilt fotogenisk.
3. Lyft armen
När människor står naturligt är en annan sak de gör att stå med armarna platt vid sidan om. Detta orsakar flera problem. För det första får det dem att se obekväma och obekväma ut på fotot. För det andra trycker deras arm mot deras överkropp. Detta klämmer ut armen och får den att se större ut än vad den egentligen är.
Du kan korrigera detta genom att låta dem bara lyfta armen en tum eller två så att den ”svävar” och inte trycks mot dem. Alternativt kan du posera deras hand så att armen är i ett annat läge, till exempel genom att lägga handen på höften. I bilden ovan är den röda linjen storleken på armen när den står opositionerad. Exakt samma röda linje flyttades över till den andra bilden så att du kan se hur mycket mindre armen blir när den inte trycks mot kroppen.
4. Lämna visuellt utrymme vid midjan
Alla älskar att se smal ut. En av de saker du kan göra för att trimma ditt motiv är att ge dem sin ”naturliga” midja, utan några tillsatser. Vad jag menar med det är att visuellt isolera den magra delen av bålen så att de ser lika smala ut som de är. Jag lät min modell lägga händerna på höfterna. Det första fotot visar ingen ytterligare posering. Armen i ryggen har inget utrymme mellan den och bålen, så den förlänger visuellt hennes mittparti. Genom att låta henne dra armen lite framåt kan man se utrymmet, så midjan har inget som lägger till visuell volym.
Den röda linjen visar den visuella bredden på motivet från det första fotot. Den replikeras i det andra fotot för att visa hur mycket bredd armen faktiskt tillför. Denna regel gäller inte bara för armar. Allt som kommer att finnas i bakgrunden av ditt motiv och få dem att se större ut kan vara en överträdelse. Några exempel är andra människor, trädstammar eller ljusstolpar.
5. Vänd på axlarna
Detta är ett mycket enkelt tips, men viktigt. Om ditt motiv stirrar rakt in i kameran ser de större ut. Detta kan vara bra när du fotograferar en fotbollsspelare eller VD för ett stort företag, men det är dåligt när du fotograferar skönhet eller porträtt. Genom att låta motivet vända sig visar de en smalare profil av sig själva till kameran och ser smalare ut.
Den röda linjen visar modellens fulla bredd när den står rakt fram. En liten vridning åt sidan ger ett foto där motivet fortfarande är vänd mot kameran, men i en smalare profil.
6. Visa inte det vita i ögonen
När du vill ha en avlägsen, drömmande look och väljer att låta motivet titta utanför kameran, säg inte till dem att ”titta där borta”. Ge dem ett objekt bakom dig att fokusera på så att du kan kontrollera deras ögonlinje.
På det första fotot sa jag till modellen att titta ut genom dörren bredvid oss. Du kan se större delen av det vita i hennes öga, vilket är en dålig sak. Du vill se iris, den färgade delen. Jag lät henne titta ut genom fönstret bredvid dörren. Den lilla förändringen i ögonlinjen ger henne ögonen tillbaka, gör sig av med den vita delen och ger ett mer attraktivt porträtt.
7. Låt inte näsan bryta ansiktet
Den här är lite mer komplicerad, men ändå viktig. När du inte vill att ditt motiv ska titta framåt, låter du dem vända sig åt sidan. Om du antar att du inte vill ha en full profil där du bara ser en sida av ansiktet, kommer de att vara i en kvarts vändning med båda ögonen i bild. Om du drar en tänkt linje längs sidan av deras ansikte är denna linje den linje som inte får korsas av näsan.
Om de vänder sig för långt och näsan korsar denna linje, ”bryter” det den naturliga kurvan i ansiktet. Det skapar ”pinocchio”-effekten och förlänger näsans längd. Du kan undvika detta genom att låta dem vända sig tillbaka mot dig något, tills du kan se lite utrymme mellan näsans ände och sidan av ansiktet. Du vill inte bryta den linjen, annars får det dem att se ut som om de har oproportionerliga ansiktsdrag.
Sammanfoga allting
Här är en checklista som du kan följa inför din nästa fotografering.
- Håret sitter bakom ena axeln, framför den andra
- Kinan är framåt för att skapa en stark käklinje
- Armen är lyft från bålen
- Majen har inte någon visuella förlängare
- Skulderna är vridna
- Iris syns över det vita
- Näsan bryter inte ansiktets linje