Salvador Dali – den mest kända surrealisten och en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer – har blivit berömd för sin excentriska natur, sin unika talang och sin fantasifulla målarstil.
I samband med att han formades konstnärligt under den tidiga modernitetens era, när det representativa i stort sett övergavs i de nya konstnärliga rörelserna som expressionism och kubism, kände den unge Dali igen den kraftfulla kraft som utstrålades från gamla renässansmästares verk, och efter att ha experimenterat med moderna uttryck anslöt han sig till den surrealistiska rörelsen omkring 1929. Detta år har markerat en viktig vändning i Salvador Dalis liv, eftersom han då hade träffat Gala, hans senare älskare, hustru, musa, modell och främsta inspirationskälla.
Vissa konsthistoriker hävdar att hans surrealistiska era började lite tidigare, med målningar från 1927 och 1928, som skildrade en rad omedvetna sexuella fixeringar samtidigt som de avvek från det kubistiska tillvägagångssättet. Dessa målningar innehöll de första glimtarna av det dalinska landskapet, vilket kommer att visa sig vara ett av de mest karakteristiska dragen i hans unika form av surrealism. Dali, som var besatt av de subliminala tankegångarna och det omedvetnas spontanitet, gav sig in i rörelsen med hela sitt väsen och samarbetade med stilens mest framstående filmskapare, Luis Bunuel. Bunuel regisserade flera ikoniska filmer, L’Age d’Or och Un Chien Andalou, som visar märkliga rörelser och overkliga scener, som liknar Dalis livfulla måleri.
Dali kastades ut ur den officiella surrealistiska kretsen 1934, på grund av meningsskiljaktigheter angående kriget, men han ställde ut sina övervägande surrealistiska verk tillsammans med internationella surrealister 1940. Därefter behöll hans uttryck stilens igenkännbara drag, men ämnesmässigt vände han sig mest till utforskande av vetenskap och religion.
En av de emblematiska Salvador Dali-målningarna från denna period är The Persistence of Memory, en särskild skildring av tidens oundvikliga förlopp. En anekdot bakom den berättar att Dali inspirerades av en ostbit som han fann smält över natten, förvandlad på grund av timmarna av att stå ute. Målningen har visat sig vara både chockerande och framgångsrik och anses vara ett av Salvador Dalis emblem. Han fortsatte att utforska en människas innersta rädslor och förtryck genom en mycket kontemplativ, men ändå exceptionellt estetiserad stil.
Då han var en briljant tecknare och kolorist hämtade Dali mycket inspiration från de gamla mästarna, men han förvandlade formerna på extravaganta och uppfinningsrika sätt och komponerade en helt ny, modern och innovativ konststil. Salvador Dalis målningar kännetecknas av dubbla bilder, ironiska scener, optiska illusioner, oniriska landskap och djup symbolik.
Under hela sitt konstnärliga liv var Dali i inget fall begränsad till ett enda medium. Han arbetade med oljefärg och akvarell, han skapade teckningar, skulpturer, filmer och fotografier. Även en form av performance var inte främmande för konstnären, inte heller skapandet av smycken, föremål och andra tillämpade konstverk. Han var mycket produktiv och utomordentligt begåvad och lämnade ett stort arv som generationer av konstnärer och konstentusiaster kan följa och njuta av.
Här är 15 exempel på surrealistiska målningar av Salvador Dali, som en översikt som vittnar om hans fantastiska talang, fantasi och mästerskap.
- Vermeers spöke från Delft som kan användas som bord, 1934
- Den stora onanisten, 1929
- Den brinnande giraffen, 1937
- Krigets ansikte, 1940
- Sömn, 1937
- Skådning av ansikte och en fruktskål på en strand, 1938
- The Persistence of Memory, 1931
- Three sphinxes of bikini, 1947
- Sfärernas Galatea, 1952
- Smältande klocka, 1954
- Min hustru, naken, betraktar sitt eget kött som blir trappor…, 1945
- Mjuk konstruktion med kokta bönor, 1936
- Förlossningen av flytande begär, 1931-32
- The Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother, My Mother, 1929
- Underrubricerad – Design for the Mural Painting for Helena Rubinstein (panel 1), 1942
- Ung jungfru auto-sodomiserad av sin egen kyskhets horn, 1954
- Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943
Vermeers spöke från Delft som kan användas som bord, 1934
Denna småskaliga målning har en ganska lång originaltitel och är förkroppsligandet av Dalis beundran för den store flamländske 1600-talsmästaren Johannes Vermeer. Den återger ämnet för Vermeers självporträtt i The Art of Painting, genom linsen av Dalis surrealistiska öga.
Den stora onanisten, 1929
Målningen skildrar den inre kamp av känslor som uppstår i samband med frågan om sexuellt umgänge, så som den uppfattas av konstnären. Den uppstod som ett uppvaknat traumatiskt minne från barndomen, då han såg en avsiktligt öppen bok om könssjukdomar som hans far hade lämnat efter sig.
Den brinnande giraffen, 1937
Denna målning färdigställdes före konstnärens exil till USA 1940. Även om han hävdade att han var opolitisk visar denna målning, och många andra också, djupa och oroande känslor av ångest och skräck som Dali måste ha känt under den tumultartade tiden mellan krigen. Just detta verk är en återspegling av hans inre kamp i samband med det spanska inbördeskriget, men det innehåller också hänvisningar till Freuds psykoanalytiska metod.
Krigets ansikte, 1940
Krigets plågor var en stor inspiration för Dali. Han trodde att hans målningar var föraningar om krig, och just detta verk skapades mellan det spanska inbördeskriget och andra världskriget.
Sömn, 1937
Denna målning gjordes på uppdrag av Dalis dåvarande mecenat Edward James, en brittisk miljonär, och den återger några av de vanligaste surrealistiska ämnena – sömnens fenomen, det undermedvetna sinnet och friheten i den oniriska världen.
Skådning av ansikte och en fruktskål på en strand, 1938
Denna fantastiska målning är särskilt intressant eftersom den utnyttjar ett dubbelt bildspråk, vilket ger själva avbildningen en skiktad innebörd. Metamorfoser, överraskande juxtapositioner av föremål och skiftande utseenden är några av kännetecknen för Dalis surrealistiska målningar.
The Persistence of Memory, 1931
Den kanske mest ikoniska surrealistiska målningen av Salvador Dali förkroppsligar dualiteten mellan mjukhet och hårdhet och symboliserar relativiteten mellan rum och tid, och lutar sig till stor del mot Einsteins relativitetsteori i huvudsak, även om Dali har återkallat camembertosten som smälter i solen när han pratar om detta verk.
Three sphinxes of bikini, 1947
Krigsuppmaningar finns i denna surrealistiska skildring av Bikini-atollen. Tre symboliska sfinxer upptar olika planer, var och en står för sig själv – ett huvud för mänskligheten, ett träd för naturen och en atomexplosionssvamp för krig och skräck. Målningen undersöker relationerna mellan de tre ämnena ur Dalis mycket personliga synvinkel.
Sfärernas Galatea, 1952
Ett porträtt av Dalis hustru Gala, avbildat genom en rad klotformiga former, inspirerat av vetenskapen, men som liknar ett porträtt av en madonna, det lyfter Galathea över den konkreta världen till en övre, eterisk sfär.
Smältande klocka, 1954
En annan gestaltning av ämnet tid, som föreställer den eteriska mjukheten hos en typiskt hårt inkapslad fickur.
Min hustru, naken, betraktar sitt eget kött som blir trappor…, 1945
Denna underbara skildring av Galas rygg är ett av Dalis mest eklektiska verk, eftersom det gifter sig med det klassiska och det surrealistiska, och det lugna och det udda.
Mjuk konstruktion med kokta bönor, 1936
Målningens titel inom parentes är Premonition of Civil War, som skildrar det spanska inbördeskrigets förväntade fasor, eftersom den målades sex månader före konflikten. En av Dalis föraningar.
Förlossningen av flytande begär, 1931-32
Ett av exemplen på hans paranoid-kritiska förhållningssätt till konsten, avbildar far, kanske mor blandat med en grotesk, overklig bild av en hermafrodit i mitten. Fullspäckad med referenser och symbolik.
The Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother, My Mother, 1929
Denna målning, som är uppbyggd enligt freudianska principer, är ett exempel på Dalis förhållande till sin mor, vars enorma, förvrängda kropp är uppslukande och mäktig, och som härskar över den vidsträckta dalinska öknen.
Underrubricerad – Design for the Mural Painting for Helena Rubinstein (panel 1), 1942
Den här designen gjordes för att tjäna som mall för inredningen av Helena Rubinsteins ställe. Den är inspirerad av den klassiska mytologin, men den är öppet surrealistisk och tar in i fantasins och drömmarnas värld.
Ung jungfru auto-sodomiserad av sin egen kyskhets horn, 1954
Målningen förenar stor kvinnofigur och abstrakt bakgrund, samtidigt som den utforskar frågan om förtryckt sexualitet genom explicita titlar och falliska former, som ofta förekommer i Dalis verk.
Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943
Målad under Dalis vistelse i USA på 1940-talet, framkallar denna målning formen av en jordglob som tycks kläcka en symbolisk ny människa, en människa från den nya världen.