Rem Koolhaas: Mannen är inte vanlig, det inser man så fort man ser de genomträngande ögonen, de välvda ögonbrynen och den fasta käken på ett rebelliskt ansikte. Redan på bilderna kan man urskilja den aura som utmärker honom, och när man tittar på Rem Koolhaas verk vet man att man inte hade fel när man tänkte så.
Rem Koolhaas
”Jag hatar att vara arkitekt. Jag hatar faktiskt arkitekter.” Rem Koolhaas, som hatar att kalla sig arkitekt, tillhör elitkåren av stjärnarkitekter vars kändisskap och kritikerros har förvandlat dem till idoler i arkitekturvärlden och kanske till och med har gett dem en viss grad av berömmelse bland allmänheten. Att ta en titt in i Remment Koolhaas’ hjärna är att upptäcka en nyfiken natur som strider mot gängse konventioner med en annorlunda syn på livet och han har intressanta fakta om sin kontroversiella personlighet som kan vara anledningen till hans framgång. En kortfattad presentation av Koolhaas skulle kunna vara att han vid 70 års ålder är chefsarkitekt för det nederländska företaget OMA, vinnare av Pritzkerpriset och Rem Koolhaas projekt som Seattle Public Library, Euralille, Kunsthal och många fler. Ofta omges han av kontroverser på grund av sina okonventionella idéer och koncept, och hans arbete har kritiserats djupt, men har också kallats ett mästerverk. Rem Koolhaas fanns också med på Time’s lista över de 100 mest inflytelserika personerna i världen 2008. Vad är alltså OMA-arkitektur? Det är Office of Metropolitan Architecture som är ett nederländskt arkitektkontor med säte i Rotterdam.
Så, vilka lärdomar kan vi dra av en man som han?
CCCTV-tornet
1. Kompromissa aldrig med din design.
”Det obebyggda är den fantasi som ligger till grund för allt”. – Wired, juni 2000
Detta kan tyckas vara en självklarhet för vissa av oss, men det är faktiskt mycket få arkitekter som inte ändrar sitt arbete och sitt sätt att tänka för att få ett bra uppdrag. Även om detta kan vara bra för att fylla fickorna, kommer det inte att ge dig tillfredsställelse och är liktydigt med att fuska med din egen design. Om du någonsin vill ha ett namn i den här branschen måste du dessutom skapa en identitet som är din och inte som alla andra designers du stöter på. Rem Koolhas har varit kompromisslös och ett stort antal av hans projekt har inte byggts.
Dubai Renaissance. Image Courtesy of OMA
2. Utmaningskonventioner
”Vi är omgivna av krishanterare som ser staden i termer av nedgång. Jag omfamnar på sätt och vis automatiskt förändringen. Sedan försöker jag hitta sätt på vilka förändringen kan mobiliseras för att stärka den ursprungliga identiteten. Det är en konstig kombination av att ha en tro och att inte ha någon tro.” – Smithsonian Mag, september 2012
Förändring är uppenbar i allt, man måste omfamna den. Denna förändring bör återspeglas även i vår design, till skillnad från det konventionella sättet att tänka. Man bör inte glömma sin identitet utan lära sig att utvecklas med tiden.
3. Delta i tävlingar
”Jag har absolut aldrig tänkt på pengar eller ekonomiska frågor, men som arkitekt tror jag att detta är en styrka. Det gör att jag kan vara oansvarig och investera i mitt arbete.” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012
Koolhaas är känd för att delta i många tävlingar. Det är en process där man utvecklas genom sina egna ansträngningar, enligt honom. De har den extra fördelen att man har frihet att uttrycka sig utan någon uppdragsgivare att tillfredsställa. Han bryr sig inte om det kostar honom pengar, ekonomiska frågor har aldrig riktigt stört honom.
Courtesy of OMA
4. Presentera dina tankar för världen
”Skrivandet av ”Delirious New York” var berömt före Rems arkitektur, och det var bättre än hans arkitektur”, säger den brittiske arkitekten och kritikern Charles Jencks. ”Hans arkitektur har kommit ikapp den.” – The New York Times Magazine, juli 2000
Kommunikation är ett nödvändigt verktyg för en tänkare, en designer. Människor kommer att förstå ditt arbete bättre och till och med lära sig att uppskatta dina kreativa instinkter om du förklarar dina tankar för dem. Alla medier för kommunikation kan väljas för ändamålet. Koolhaas har varit känd för att skriva ett halvt dussin böcker om olika ämnen medan han reser runt i världen. Vad är en idé om den inte är värd att sprida i alla fall?
C CCTV-tornet
5. Var mästare i ditt hantverk
Du bör vara medveten om ditt eget valda område, dina egna uppfattningar bör vara tydliga. Då och endast då kan du verkligen behärska ditt hantverk och manifestera dina idéer till världen på det sätt du vill. Detta är något som kommer med erfarenhet, men som man ändå bör arbeta för.
6. Var originell
Och hur rudimentärt det än låter är vi alla väl medvetna om att så i allmänhet inte är fallet. Människor bläddrar i tidningar och på internet i jakt på idéer och ibland slutar det med att de kopierar dem. Liksom Koolhaas bör man ha en individuell syn på livet och koncepten bör härledas från detta. Detta ger din design en personlig prägel som bara du själv kan skapa.
7. Rumslig planering
Koolhaas arbete flyter på i ett subtilt samspel mellan utrymmen. Utrymmena är väldefinierade och ändå flyter de mjukt in i varandra, som i en perfekt sekvens, så som de exakt ska vara. Detta ger en atmosfär till hans verk som saknas i många av dagens arkitekturer. En besökare dras visuellt till och är känslomässigt kopplad till hans konstruktioner.
Faena Forum. Bild © Iwan Baan
8. Lära sig och utvecklas i evighet
”Han vill fortsätta att lära sig och utvecklas i evighet”. Petra Blaisse, 59, inrednings- och landskapsarkitekt och Rems följeslagare, Wmagazine
Koolhaas påverkades av allt som hände runt omkring honom som barn och när han växte upp. Att bli den han är nu var en process som påverkades av hans far, som skrev realistiska romaner. Att födas under de allierades bombningar under andra världskriget i Rotterdam, att leka bland spillrorna av sprängda byggnader och att växa upp under återuppbyggnadstiden efter kriget, förde honom närmare arkitekturen och formade hans åsikter. Hans tid i Jakarta och senare hans umgänge med surrealistiska författare skulle bidra till hans personlighet. Han lärde sig av erfarenhet, av vad han såg, och den tanken är ständigt närvarande i hans verk och ger dem en Koolhaas-anda.
IDEA Vertical Campus. Image Courtesy of OMA
9. Var en visionär
”Det var inriktat mot den här idén om New York som ett hopplöst fall, ju mer osannolikt det verkade vara att försvara det, desto mer spännande var det att skriva om”. – Om ”Delirious” , Smithsonian Mag, september 2012
Visionen är utgångspunkten för en designer. Om du inte kan föreställa dig det du vill ha är du inte bra som designer. Att vara en visionär innebär inte bara det, utan också att kunna se det som andra inte kan se, en potential som är gömd i tidens veck kanske eller aldrig utnyttjad. Ett rum är råvaror för en arkitekt, han kan tillaga det hur han vill. Koolhaas kan på alla sätt skryta med att han har en exemplarisk vision, och hans bok ”Delirious” bekräftar detta. Böckerna handlar om 1970-talets New York City, som då var en förfallande spiral, men inte för Koolhaas. För honom var det en perfekt miljö, ett urbant paradis.
10. Acceptans
”Att acceptera vissa realiteter utesluter inte idealism. Det kan leda till vissa genombrott.” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012
Sist av allt kommer Acceptans. Alla idéer och koncept är bra, men till slut måste man sätta allt i verkligheten. För det är det viktigt att acceptera vissa eventualiteter. Idealism måste vara i samklang med realism. Koolhaas projekt visar detta på ett träffande sätt. Det har sagts att de ligger precis på gränsen mellan båda världarna. Att balansera dem tillsammans är helt klart en konst och något som är värt att lära sig av.
Scotts Tower. Image Courtesy of OMA
By: Antara Jha