Frozen Was Very Different To The Snow Queen: Everything Disney Changed

O filme Frozen da Disney é surpreendentemente diferente do amado conto de fadas “The Snow Queen” de Hans Christian Andersen. O filme de animação de 2013 renova a história de Andersen, publicada em 1844, para o público moderno, alterando vários elementos-chave do material de origem, incluindo personagens, linhas de enredo e os temas principais. Na época, Frozen foi apenas a última adaptação de uma longa linha de filmes baseada no trabalho de Anderson, incluindo o próprio filme da Disney, The Little Mermaid.

Dito em sete partes, “A Rainha da Neve” retrata a história de duas crianças pequenas, Kai e Gerda, que encontram sua inocência e amizade postas à prova após uma misteriosa visita do monarca epônimo da história. “A Rainha da Neve” é amplamente considerada uma das melhores obras de Andersen, e uma adaptação do conto de fadas está supostamente nos pipelines da Disney desde os dias santificados de Walt Disney no estúdio de animação. Mas enquanto “A Rainha da Neve” foi usada como base para o filme de Frozen, Chris Buck e Jennifer Lee é apenas uma adaptação solta. Muita coisa mudou durante a produção, incluindo o final original de Frozen, que o produto final mal se assemelha à parábola original de Andersen, do bem contra o mal. Apesar de algumas diferenças extremas, no coração de ambos os trabalhos está uma pessoa intrinsecamente boa que deve ser salva da aflição mortal de ser atingida com um coração congelado.

Com uma história criada por Buck, Lee e Shane Morris, Frozen conta a história de uma princesa determinada, Anna (Kristen Bell), que parte numa viagem mágica para encontrar e trazer de volta a sua irmã afastada, Elsa (Idina Menzel) – uma jovem rainha com poderes misteriosos que, inadvertidamente, desencadeou um inverno eterno no reino fictício de Arendelle. O sucesso do 53º filme de animação da Disney acrescenta uma lucrativa franquia ao venerável cânone da Disney Princess, reforçando a marca de marketing do conglomerado multinacional de entretenimento e o estratagema de narração de histórias. A prosa congelada refrescante e didática da Andersen com o típico toque da Disney, acrescentando novos personagens adoráveis e o hino pop inescapável ouvido ao redor do mundo, “Let It Go”. Aqui estão todas as formas como o Frozen da Disney contrasta e se compara ao conto de fadas de Andersen “The Snow Queen”.

The Snow Queen’s Villain Becomes Frozen’s Hero’s Hero

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Um grande afastamento do trabalho de Andersen é a natureza perversa da Rainha da Neve, que se transformou do antagonista central da história para o protagonista principal do filme da Disney. A Rainha da Neve de Andersen é definitivamente má; ela atrai um jovem rapaz para longe da sua família e da sua casa com suaves lisonjas, sempre antecipando que ele vai congelar até a morte. Mas a Rainha da Neve de Frozen não é perversa; esta contrapartida do século XXI está apenas confusa e com medo. Incapaz de controlar os seus poderes, Elsa foge de casa para viver em isolamento auto-imposto, criando um castelo cristalino deslumbrante e conseguindo uma transformação glamorosa no negócio. Eventualmente, ela aprende que deve enfrentar seus demônios interiores, descongelando seu distanciamento gelado e abraçando o poder curativo do amor.

Onde o mal da Rainha da Neve deve ser derrotado pela pura inocência da juventude, a própria Elsa é uma parte central para salvar seu reino e seus entes queridos dos danos e prejuízos do inverno. Nos últimos anos, os filmes da era do avivamento da Disney deixaram de criar vilões exagerados em vez de contar histórias mais sofisticadas; Frozen desloca a atenção dos espectadores de um antagonista externo para as lutas internas de Elsa.

Disney Tones Down The Snow Queen’s Powers

Elsa mantém poderes semelhantes possuídos pela Rainha da Neve, apesar de serem mais suaves e diluídos. Ambos têm a capacidade de criar castelos de gelo expansivos, controlar as condições climáticas invernais e conjurar criaturas da neve para serem usadas para protecção pessoal. Nenhuma das rainhas parece ser afectada pelo frio. Uma grande diferença entre os seus poderes é que Elsa ainda domina e compreende o seu lado sobrenatural, enquanto a Rainha da Neve parece estar em completo controlo da sua feitiçaria.

A Rainha da Neve é linda e encantadora, e os seus poderes são mais fortes em lugares que já estão a experimentar o Inverno. A Rainha da Neve pode se transformar em um floco de neve e também é capaz de voar, e seus beijos têm a capacidade de entorpecer o frio, causar esquecimento e até mesmo matar. Talvez a maior diferença entre os poderes da Elsa e da Rainha da Neve sejam as motivações e intenções por trás deles. A Rainha da Neve usa a sua magia para fins nefastos. Elsa quer simplesmente ser deixada em paz e cumprir a sua auto-realização nos seus próprios termos.

Frozen Introduces New Characters

Uma das diferenças mais notáveis entre o conto de fadas de Andersen e a adaptação cinematográfica da Disney é a exclusão de quase todos os personagens originais, que foram substituídos por heroínas e ajudantes que servem de folhas de banda desenhada e que se aperfeiçoam para o merchandising. “A Rainha da Neve” centra-se na vida dos melhores amigos Kai e Gerda, duas crianças pequenas que são protagonistas da história. Frozen atualiza a dinâmica dos dois personagens principais; os irmãos Kai e Gerda são transformados em irmãs Anna e Elsa. Disney também muda as idades das protagonistas da história de crianças pequenas para adultos jovens e substitui o seu fundo baixo por um pedigree real.

Frozen também exclui a maioria dos personagens de Andersen, incluindo um casal de corvos prestativos, flores que contam histórias, uma avó sábia, um duende malvado, um grupo de ladrões, e um príncipe e princesa bem intencionado, para citar alguns. Em vez disso, Frozen introduz o público a um grupo de trolls do amor livre e Olaf (Josh Gad), um boneco de neve com dentes de bala que gosta de abraços calorosos e se envolve em números musicais inspirados em Vaudeville. Notavelmente, a história transfere as rédeas vilãs da Rainha da Neve titular para o Príncipe Hans (Santino Fontana), um cad cadela de falinhas mansas que procura presa da ingenuidade e das noções tolas da Princesa Anna do amor romântico.

Frozen Replaces Morally Unpleasant Characters

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Nem todos os personagens em Frozen são novos; alguns apenas passaram por transformações irreconhecíveis. O brusco e violentamente problemático personagem da Menina Assaltante é remodelado no afável Kristoff (Jonathan Groff), um colhedor de gelo que se junta a Anna em sua busca para trazer de volta sua irmã mais velha e resgatar sua maldita casa de inverno. Em “A Rainha da Neve”, a Pequena Rapariga Assaltante rapta, intimida e ameaça matar Gerda, tudo isso enquanto mantém uma rena sensível cativa na ponta da faca. Essas circunstâncias violentas são fortemente amenizadas no filme da Disney, e a rena presa torna-se Sven, o leal companheiro de Kristoff, que agora é o equivalente a um golden retriever nórdico.

Mudanças Congeladas O Storyline da Rainha da Neve

Embora o congelado mantenha a viagem arquetípica de Gerda/Anna ao castelo da Rainha da Neve em tato, ele muda drasticamente muitas das subquadrantes da história original. “A Rainha da Neve” começa com o Diabo, disfarçado de um troll malvado, que cria um espelho que distorce a realidade e mais tarde se estilhaça em fragmentos de gelo que mergulham nos olhos e corações das pessoas. Kai é atingido por esses fragmentos de gelo, que o tornam frio e distante para Gerda e o tornam susceptível à persuasão da Rainha da Neve. O congelamento omite completamente o espelho troll da trama, e o coração de Anna é acidentalmente infectado pelo gelo quando Elsa perde o controle de seus poderes.

Embora Anna seja atingida pelo gelo duas vezes – uma vez como uma criança pequena e novamente vários anos depois – sua percepção otimista e sua natureza inata nunca são distorcidas. Outra diferença entre “A Rainha da Neve” e “Congelada” é que Anna parece estar desesperadamente fria quando o gelo começa a se espalhar pelo seu coração, mas Kai nunca sente uma única vez a dor da geada. Mesmo quando ele está tão azul que parece quase preto, Kai não consegue sentir o frio do gelo porque os beijos da Rainha da Neve agem como um analgésico.

Embora Kai e Anna sejam ambas eventualmente salvas do gelo que infecta seus corações, elas são resgatadas de maneiras ligeiramente diferentes. Ao ver sua amiga entorpecida e quase morta, Gerda chora lágrimas quentes sobre Kai, que derretem o gelo alojado em seu coração e o libertam do encantamento da Rainha da Neve. Anna é salva por um ato de amor verdadeiro – embora seja o afeto caloroso e dedicado de uma irmã, ao invés da paixão romântica que ela espera. De maneira semelhante, tanto Gerda como Elsa descobrem que sempre possuíram estas cálidas graças que salvam vidas.

Frozen Remove Temas Religiosos & Darker Material

A história original de Anderson está carregada de tons cristãos e abunda em motivos religiosos. A história menciona imagens bíblicas como anjos e o Diabo, e é a recitação de Gerda do Pai Nosso – piedade que se manifesta como fenômeno religioso – que finalmente a capacita a derrotar a iníqua Rainha da Neve. O conto de fadas também é palpavelmente mais escuro do que sua adaptação, e o texto menciona ações repreensíveis como canibalismo pretendido, ameaças de assassinato, bebida, nudez e abuso doméstico. A Disney retira esses detalhes desagradáveis e os substitui por sua fórmula musical animada e experimentada, inserindo canções de coração leve com baladas de poder, e aproveitando todas as coisas bonitinhas e inteligentes.

Mudanças Congeladas Temas Principais

Embora ambas as obras partilhem um tema importante no seu âmago – ou seja, o amor altruísta conquista tudo – a Disney aumenta a relevância actual da história ao acrescentar temas mais contemporâneos. Enquanto muitos dos “bons” personagens de “A Rainha da Neve” estão ligados em matrimônio ou emparelhados em casais, Frozen destaca o valor da autoconfiança e do amor platônico sobre o apego romântico. Mensagens de empoderamento feminino, amor familiar e a importância da afirmação da própria identidade são ecoadas ao longo do filme. O filme também examina a dor e os perigos da repressão e do isolamento, ao mesmo tempo em que destaca a importância de deixar ir o medo.

Benefícios dos traços sociológicos e da religiosidade da Idade de Ouro dinamarquesa, “A Rainha da Neve” de Andersen baseia-se em valores moralistas frequentemente vistos em contos de fadas tradicionais. Arquétipos do bem contra o mal, inocência infantil triunfando sobre os pecados eruditos da vida adulta, verão contra inverno e a separação do homem da natureza – todos estes temas são englobados sob a preocupação global de preservar os valores cristãos.

O Jardim das Rosas/Window Becomes The Song “Do You Want To Build A Snowman?”

Em “The Snow Queen”, Kai e Gerda partilham uma janela com um jardim de rosas entre os seus edifícios adjacentes. Os amigos comunicam através desta janela durante todo o ano até que o inverno congele a vidraça e barra o seu contato até o degelo da primavera. No início de Frozen, o público é apresentado às versões mais jovens das duas protagonistas do filme – as princesas Anna e Elsa, que estão agora numa idade semelhante à das suas homólogas literárias. Depois de um acidente quase fatal envolvendo os poderes indisciplinados de Elsa, as duas irmãs se vêem repentinamente separadas durante toda a infância, tanto física quanto emocionalmente, por uma porta. A canção de Frozen “Do You Want To Build A Snowman?” explora o mesmo distanciamento alegórico vivido por Kai e Gerda durante as duras condições do inverno.

Frozen Fictionalizes The Setting

“The Snow Queen” começa em uma cidade não especificada, muito provavelmente em algum lugar do norte da Europa. Mais tarde a viagem de Gerda leva-a através da Lapónia (uma região topográfica que abrange as áreas norte da actual Finlândia, Suécia, Noruega e partes da Rússia), até à Finlândia e mais a norte até à ilha de Spitsbergen. Enquanto Frozen mantém as mesmas raízes escandinavas e período de tempo que seu predecessor literário, ele ficcionaliza o cenário do filme. Embora seja fabricado, o Reino de Arendelle é inspirado pelo país da Noruega, e a terra fictícia mantém muitas características congruentes com o seu cenário nórdico, como decoração de rosmaninho, igrejas de aduelas de madeira, fiordes arrebatadores e alguns não tão subtis acenos à cultura nórdica.