Barry Gibb

1946-1954: Anos iniciaisEditar

Barry Alan Crompton Gibb nasceu na Casa de Maternidade Jane Crookall em Douglas, Ilha de Man, em 1 de Setembro de 1946, para Hugh Gibb (15 de Janeiro de 1916 – 6 de Março de 1992), baterista, e Barbara Gibb (17 de Novembro de 1920 – 12 de Agosto de 2016) (née Pass). Ele tem ascendência inglesa, irlandesa e escocesa. Ele tem uma irmã mais velha, Lesley Evans. Seu segundo nome de Alan é o do irmão mais novo de seu pai, Alan, que morreu na infância. Segundo Hugh Gibb, em uma mistura de fatos e ficção, seu terceiro nome, Crompton, foi dado para honrar o ilustre ancestral de Gibbs, ‘Sir Isaac Crompton’ – na verdade Samuel Crompton. Quando Gibb nasceu, seu pai estava ocupado como músico, trabalhando em vários hotéis em Douglas, enquanto sua mãe ficava em casa cuidando das crianças. Mais tarde, o Gibbs mudou-se para a Chapel House em Strang Road. Quando ele tinha quase dois anos de idade, ele estava muito escaldado. Sua mãe tinha acabado de fazer o chá que ela tinha colocado na mesa; ele subiu e puxou o bule de chá para baixo e o tomou em cima dele. Ele esteve no Hospital Nobles durante cerca de dois meses e meio. Gibb comentou mais tarde aquele incidente:

Então a gangrena se instalou. Porque naquela época, o avanço da medicina simplesmente não se aplicava a pessoas com maus escalpes, então você não tinha enxertos de pele, você não tinha coisas assim. Mas este era um escaldão particularmente mau, e acho que tinha 20 minutos para viver em algum momento. O incrível para mim é que dois anos inteiros são apagados da minha memória, o período todo de estar no hospital. A ideia de ser queimado está algures lá dentro, mas não tenho conhecimento disso. Tenho as cicatrizes mas não tenho conhecimento”.

Em 1949, a família Gibb mudou-se para 50, St. Catherine’s Drive. Mais tarde naquele ano, em 22 de dezembro, nasceram os dois irmãos mais novos de Gibb, Robin e Maurice. Quando os gêmeos eram jovens, mudaram-se para Smedley Cottage, Spring Valley, também em Douglas. Gibb começou a escola em 4 de setembro de 1951, três dias após seu quinto aniversário, freqüentando a escola Braddan. Em 1952, a família Gibb mudou-se para 43 Snaefell Road, Willaston, que se tornou sua casa para os dois anos seguintes. No mesmo ano, ele frequentou a Escola Tynwald Street Infants. No seu sétimo aniversário, em 1953, ele foi para a Desmesne Road Boys School.

1955-2012: The Rattlesnakes to the Bee GeesEdit

1955-1958: Formação, dias australianos e carreira de compositorEdit

Em 1955, Gibb formou o grupo de skiffle The Rattlesnakes, composto por ele próprio nos vocais e guitarra, Robin e Maurice nos vocais e amigos/vizinhos Paul Frost e Kenny Horrocks também fornecendo vocais. Em 1957, The Rattlesnakes tocou canções de Cliff Richard. Paul Anka, Buddy Holly e The Everly Brothers. Gibb disse que sua primeira música tocada foi “I Love You, Baby” de Paul Anka, porém, em 1968, ele se lembrou dela como “Wake Up Little Susie” dos Everly Brothers. O primeiro show profissional dos Rattlesnakes aconteceu em 28 de dezembro de 1957, no Cinema Gaumont. Por volta de 1958, a guitarra de Gibb foi acidentalmente quebrada por Frost, que a descreveu como “quebrada no meio”. Em Maio de 1958, quando Gibbs se mudou para Northern Grove, assinalou a partida de Frost e Horrocks. Mais tarde os irmãos mudaram o nome do grupo para Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Sob esse nome, eles se apresentaram regularmente no Minor 15, um concurso de talentos para menores de cinco anos realizado nas noites de quinta-feira das 19:00 às 21:00 no Princess Club em Chorlton.

No início de agosto de 1958, a família Gibb partiu para a Austrália como parte de um esquema de migração assistida de Southampton no navio Fairsea. Também a bordo estava Red Symons, futuro guitarrista da Skyhooks, assim como a mãe de Kylie Minogue. A banda mais tarde mudou seu nome para Bee Gees. Em 1959, os irmãos começaram a cantar entre as corridas no Redcliffe Speedway para ganhar dinheiro. Seu talento vocal os chamou a atenção de Bill Gates, um DJ de rádio. Gates também estava interessado no material original de Gibb, incluindo “Let Me Love You” e “(Underneath the) Starlight of Love”. Depois de ouvir essas músicas, Gates pediu mais material original a Gibb. Gibb deixou a escola em Setembro de 1961 e o Gibbs mudou-se para Surfers Paradise. Os irmãos passaram os verões de 1961 e 1962 se apresentando em hotéis e clubes na região da Costa de Ouro. Em Setembro de 1962, Gibb conseguiu fazer uma audição de canções para o Coronel Joye. A família Gibb mudou-se para Sydney no início de 1963.

Na mesma época, os Bee Gees foram contratados para o Festival, mas foram designados para Leedon. O primeiro single deles, “The Battle of the Blue and the Grey”, foi escrito por Gibb. Todos os singles dos Bee Gees de 1963 a 1966 foram escritos por Gibb. Entre 1963 e 1966, as canções de Gibb foram gravadas por vários artistas australianos, incluindo Trevor Gordon, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronnie Burns e Lori Balmer. Uma delas é a sua composição “One Road”, sucesso nº 2 na Australia New South Wales Chart e nº 32 nas paradas de Kent Music Report para Jimmy Little em 1964. Outra de suas composições, “I Just Don’t Like to Be Alone” de Bryan Davies, alcançou o No. 25 na tabela de New South Wales em 1964.

Em 1966, Gibb ganhou o prêmio anual da Rádio 5KA para a melhor composição do ano, “I Was a Lover, A Leader of Men”.

Retornando à Inglaterra, break-out comercial e popularidade mundialEdit

The Bee Gees retornou à Inglaterra no início de 1967. Em 24 de Fevereiro, o grupo passou uma audição ao vivo com Robert Stigwood e mais tarde assinou com Robert Stigwood Organization também no mesmo dia em que “Spicks and Specks” foi lançado pela Polydor como single na Inglaterra. Stigwood tornou-se o manager dos Bee Gees. Colin Petersen e Vince Melouney juntaram-se mais tarde à banda como baterista e guitarrista principal. O resultado foi o seu primeiro LP internacional Bee Gees’ 1st. O segundo single do álbum “To Love Somebody” – no qual Gibb forneceu o vocal principal – tornou-se um padrão, coberto por centenas de artistas de forma consistente ao longo dos anos desde então.

Na mesma época, os irmãos Gibb contribuíram com backing vocals na faixa “Cowman, Milk Your Cow” uma música escrita por Gibb e Robin cantada pelo cantor Adam Faith.

Em 1967, Gibb esteve no The Speakeasy Club, um clube noturno em Londres onde foi apresentado por Pete Townshend a John Lennon. Lennon ainda estava usando sua roupa para a sessão fotográfica do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band no dia 30 de março de 1967; depois de um par de scotch e colas, Townshend disse a Gibb, “Você quer conhecer John?” e ele levou Gibb para uma sala onde Lennon estava segurando a corte e Townshend disse, “John. Este é Barry Gibb, do grupo “The Bee Gees” ao qual Lennon respondeu, “Howyadoin’”. “Então conheci as costas de John Lennon”, disse Gibb com uma risada, “Eu não conheci a frente dele”. Gibb disse anteriormente em 2010 sobre o encontro: “Era virtualmente um clube fechado e você desceu e havia um caixão e se você fosse alguém que eles conhecessem e fosse suposto você entrar, o muro daria a volta… e em você iria. Havia Pedras espalhadas por todo o lado. Foi um daqueles dias em que conheci o John Lennon – das traseiras. Foi o Pete Townshend que me apresentou… Depois de muitas tensões na sua vida pessoal e profissional, tanto Barry como Robin caíram de exaustão nervosa num voo da Austrália para a Turquia em 1967. Em 23 de Dezembro de 1967, Barry e Robin deixaram a Inglaterra para a Austrália. Como Gibb explicou: “Mas devido à diferença horária, chegamos no dia de Natal, perdemos completamente a véspera de Natal!” A dupla celebrou o Natal com a família do seu manager Robert Stigwood, como disse Gibb: “Fomos para Sydney”.

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Gibb actuando com os Bee Gees em 1968

No final de 1967, a fama estava a ganhar terreno e o grupo estava em desacordo um com o outro. No início de 1968, os Gibbs disputavam influência para determinar a direção musical do grupo, criando tensão no estúdio e no palco. Também em 1968, para promover o Horizontal, o grupo fez sua primeira aparição na televisão americana no The Smothers Brothers Show, bem como no The Ed Sullivan Show. Mais tarde, o grupo filmou um especial de TV Frankie Howerd Meets the Bee Gees com Frankie Howerd. Sua composição de 1968 “Only One Woman” (Reino Unido No. 5) foi o single de maior sucesso dos Marbles até hoje. Os Bee Gees foram convidados pelo gerente de Hollywood Lee Hazlewood em sua festa ao lado dos membros da The Monkees and Honey Ltd… As fotos desse evento foram divulgadas, e duas das fotos mostrando Gibb estava conversando com a atriz Angela Cartwright, e a outra, é Gibb que foi mostrado tocando guitarra e os membros de Honey Ltd. cantam junto.

Em 1969, Bee Gees lançou “First of May” como o lado A, com o flip side sendo “Lamplight” no qual Robin cantou o lead. Robert Stigwood escolheu “First of May” para ser o “A-side”. Nenhuma outra música foi lançada do álbum “Odessa”. Logo depois de Robin anunciar seus planos solo, os Bee Gees lançaram seu primeiro single sem ele, “Tomorrow Tomorrow”. Barry também trabalhou com Samantha Sang, co-escrevendo e produzindo duas músicas “The Love of a Woman” e o B-side “Don’t Let It Happen Again” lançado no Parlophone. Também produziu canções para P.P. Arnold, incluindo “Bury Me Down By the River” (lançado como single), que foram originalmente gravadas pelos Bee Gees para o seu álbum de 1970. No verão de 1969, Petersen deixou o grupo que agora apresentava apenas Barry e Maurice como os Bee Gees. O baterista do Pentangle Terry Cox substituiu Petersen para completar mais 12 músicas, mas apenas cinco músicas foram lançadas no álbum.

O filme Cucumber Castle, com apenas dois Bee Gees depois de originalmente incluir Petersen, exibido na BBC2 em 26 de dezembro de 1970. Quando o grupo anunciou que tinha se separado no início de dezembro de 1969, Gibb passou janeiro de 1970 escrevendo músicas para gravar no mês seguinte.

Trabalho soloEditar

Em fevereiro de 1970, ele começou a gravar seu primeiro álbum solo, The Kid’s No Good; ele lançou seu primeiro single solo, “I’ll Kiss Your Memory”, mas o resto das músicas que deveriam estar no álbum nunca foram lançadas e só apareceram em bootlegs. “I’ll Kiss Your Memory” não foi lançado nem no Reino Unido nem nos EUA, mas chegou ao nº 16 na Holanda em cinco semanas. Outra balada country “This Time” foi escolhida como o lado B. Bruce Eder de AllMusic declarou que as músicas em The Kid’s No Good eram de country e números sentimentais.

Em abril de 1970 o álbum Cucumber Castle foi lançado quatro meses após a separação, apresentando apenas Barry e Maurice, já que Robin estava trabalhando em sua carreira solo. Pela primeira vez como artista solo, ele apareceu no painel de juízes e interpretou “One Bad Thing” e “The Day Your Eyes Meet Mine” no concurso Miss Teen Princess of the World na Alemanha em junho, sua reação foi “Eu não apareço no palco há pelo menos um ano e três meses, e eu realmente sinto falta das pessoas”. Em julho de 1970, Gibb viajou para a Austrália para atuar como compere para Go-Set, e nessa ocasião, ele deu uma entrevista na revista que revelou que dezesseis meses após a separação dos Bee Gees, mas ele ainda não estava pronto para discutir com seus irmãos, “Obviamente, ainda somos irmãos, mas não estamos mais como um grupo”.

“One Bad Thing”, que ele considerou como o segundo single de seu álbum de estréia e Atco pressionou algumas cópias dele em agosto de 1970 com “The Day Your Eyes Meet Mine” como o lado B. e foi distribuído para as estações de rádio no Canadá e em outros lugares, mas não foi continuado e foi decidido focar em um novo lançamento de Bee Gees (a favor do single de reencontro de Bee Gees “Lonely Days”) e foi lançado por volta de agosto. Enquanto Polydor planejava lançar “One Bad Thing” (Uma Coisa Ruim) até 2 de outubro. (em outros lugares exceto América do Norte e Canadá) Gibb afirmou que não só tinha se concentrado em escrever e gravar músicas, mas ainda esperava ser ator, “Eu já tive ofertas para interpretar papéis diferentes, mas, sem parecer inchado de cabeça, ainda não encontrei o papel certo”. “One Bad Thing” foi mais tarde dado por Gibb ao seu amigo Ronnie Burns, um cantor da Austrália, e mais tarde foi lançado como single no Festival Records.

Gibb em 1973 no programa de televisão holandês TopPop

Rejoining the Bee GeesEdit

Em Agosto, os Bee Gees reuniram-se e gravaram juntos novamente, escrevendo “Lonely Days” e “How Can You Mend a Broken Heart” na sua primeira sessão de reencontro. Dois dos singles de Gibb foram omitidos após o grupo se reunir, “One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine” foi retirado no último minuto nos EUA, enquanto Polydor planejava lançar “One Bad Thing” (2 October 1970).

Em 1971, o grupo lançou “How Can You Mend a Broken Heart”, que foi seu primeiro hit americano número 1. Em outubro de 1971, Gibb gravou três músicas para seu fã-clube chamado Barry Gibb Fan Club; uma das músicas, “King Kathy” foi lançada como single na Lyntone Records. Gibb tinha permanecido uma força criativa constante para o grupo e, em 1972, tinha posto de lado a ideia de uma carreira solo paralela e estava pronto para dedicar toda a atenção à banda. To Whom It May Concern foi o último álbum gravado integralmente no IBC Studios e seu último álbum arranjado por Bill Shepherd, que trabalhava com o grupo desde 1964. Também em 1972, Gibb mudou-se para Los Angeles para gravar no estúdio The Record Plant. Em 1973, os Bee Gees mudaram-se para a RSO Records de Robert Stigwood e lançaram seus primeiros singles para Stigwood, “Saw a New Morning” e “Life in a Tin Can”. Stigwood não estava pronto para desistir do grupo, mas ele não acreditava na direção musical que eles estavam tomando. Por sugestão de Jerry Wexler e Ahmet Ertegun da Atlantic Records, Stigwood enviou-os para trabalhar com o produtor e arranjador Arif Mardin, que produziu o próximo álbum dos Bee Gees em 1974. Depois de uma tour pelos Estados Unidos no início de 1974, a banda começou a se apresentar em pequenos clubes na Inglaterra.

Era DiscoEdit

No início de 1975, a banda mudou-se para Miami por sugestão de Eric Clapton para trabalhar no seu novo álbum com R&B produtor Arif Mardin nos Estúdios Criteria. A primeira música com o falsete de Gibb foi “Nights on Broadway”, de 1975. Em 1976, Gibb escreveu “I Just Want to Be Your Everything”, o primeiro US No. 1 de seu irmão Andy Gibb, e forneceu vocais de apoio.

Durante 1976, Gibb se encontrou com Vince Melouney e escreveu duas músicas, “Let It Ride” e “Morning Rain”, que nunca foram gravadas. Em novembro de 1977, o filme Saturday Night Fever foi lançado e sua trilha sonora tornou-se a trilha sonora mais vendida de todos os tempos. Durante 1977, Gibb co-escreveu “Emotion”, a canção continua sendo o sucesso mais conhecido de Samantha Sang. Gibb e Galuten escreveram “Save Me, Save Me”, originalmente gravada pelo grupo Network e posteriormente coberta por Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth, e Teri DeSario. O filme Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, com Gibb como Mark Henderson, foi exibido em julho de 1978. O terceiro single de Andy, “Shadow Dancing”, que foi creditado aos quatro irmãos Gibb, também foi um single número 1 dos EUA. Em 1978, Gibb escreveu uma canção-título para o filme e musical de palco do seu empresário Robert Stigwood Grease e mais tarde foi gravado pela cantora Frankie Valli e chegou ao No. 1 nos EUA. A canção contém o trabalho de guitarra de Peter Frampton. Em fevereiro de 1978, ele forneceu os vocais de fundo para sua composição “Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You” que contou com Teri DeSario nos vocais.

Após o sucesso de Bee Gees 1979 Spirits Having Flown Tour para promover o álbum de mesmo nome, ele produziu e quase escreveu todas as canções do álbum final de Andy Gibb, After Dark, lançado no início de 1980.

ProductionEdit

Em Setembro de 1980, Gibb produziu as três novas canções do primeiro álbum de compilação de Andy Gibb, Andy Gibb’s Greatest Hits. Em Outubro de 1980, Barbra Streisand’s Guilty foi lançado, produzido pela equipa de Gibb-Galuten-Richardson. As duas canções de que foram duetos vocais entre Streisand e Gibb são “Guilty”, um Top 10 dos EUA, e “What Kind of Fool” também alcançou o Top 10 dos EUA e alcançou o No. 1 na tabela contemporânea dos EUA Adultos. Em 1981, os Bee Gees libertaram o Living Eyes. As canções do álbum não eram disco e o álbum não foi um sucesso comercial. Em 1982, Clive Davis pediu a Gibb para escrever para Dionne Warwick, que estava em sua gravadora Arista. Barry produziu o “Heartbreaker” de Warwick. As músicas foram todas escritas por Gibb, exceto “Our Day Will Come”. Em Agosto de 1983, depois de Gibb conhecer Kenny Rogers que pediu algumas canções, Gibb gravou a sua primeira demo para Rogers intitulada “Eyes That See in the Dark”. Nessa época, Robin estava trabalhando em seu álbum How Old Are You? com Maurice tocando instrumentos. As outras canções destinadas a Kenny Rogers foram escritas no final de 1982, depois no início de 1983, Barry continuou a gravar as demos até abril de 1983, enquanto também gravavava canções com os Bee Gees para o filme Staying Alive. Em agosto de 1983, ele produziu o novo álbum de Rogers Eyes That See in the Dark, que inclui a canção “Islands in the Stream” de Rogers e Dolly Parton, que se tornou um dos singles mais vendidos na música country.

Segundo trabalho soloEdit

Em agosto de 1983, Irving Azoff assinou Gibb para a MCA Records for North America. Gibb foi contratado por alguns milhões de dólares para um contrato multi-álbum. Polydor ainda tinha direitos sobre as músicas de Gibb fora da América do Norte. Em Setembro de 1984, o seu álbum Now Voyager foi lançado. Dois singles do álbum incluíram “Shine, Shine”, um single do US Top 40 que alcançou o Top 10 em suas paradas contemporâneas adultas, e “Fine Line”, que teve menos sucesso, alcançando apenas o No. 50 nas paradas de dança. O filme Now Voyager estrelado por Gibb foi dirigido por Storm Thorgerson, no qual Gibb é o protagonista, tendo o ator Michael Hordern como seu guia através de um mundo confuso entre a vida e a morte. O filme inclui um vídeo musical sobre a maioria das canções do filme Now Voyager. Um vídeo para “Fine Line” com Gibb sem a barba de sua marca registrada e foi filmado em preto e branco.

Em 1985, Gibb começou a gravar demos para Diana Ross, para seu álbum Eaten Alive. No mesmo ano, ele co-escreveu a maioria das músicas do álbum Walls Have Eyes.

No final de 1985 e início de 1986, ele escreveu novas músicas para seu próximo álbum, embora seu terceiro álbum Moonlight Madness não tenha sido lançado e a maioria das músicas desse álbum tenha sido lançada mais tarde em 1988. O produtor Randy Jackson toca baixo em todas as faixas. Gibb co-escreveu três canções para a cantora sueca Carola em seu álbum Runaway. Também em 1985, ele se juntou ao supergrupo de curta duração The Bunburys com David English.

Comeback for the Bee GeesEdit

No início de 1987, os Bee Gees começaram a gravar seu primeiro álbum em seis anos. Em junho e julho de 1987, Gibb e Maurice produziram as quatro novas músicas de Andy Gibb; uma delas é “Arrow Through the Heart”, que foi lançada em 2010. Em 1987, Gibb co-escreveu “Up the Revolution”, de Elton John. E em 1988, Gibb gravou duas novas canções para o filme Hawks. Em setembro de 1988, a trilha sonora do filme foi lançada pela Polydor apenas no Reino Unido. As músicas foram todas executadas por Gibb exceto “Chain Reaction” (Diana Ross). O single da trilha sonora, “Childhood Days”, alcançou apenas o No. 60 na Alemanha.

Around 1990, os Bee Gees gravaram High Civilization. Em setembro de 1990, Gibb tocou violão e produziu “Born to Be Loved by You” de Kelli Wolfe, que foi lançado como um lado B inédito em agosto de 1993. Por volta de 1992, Gibb tocou guitarra em “Let Me Wake Up in Your Arms”, de Lulu, lançado em 1993. Em 1993, os Bee Gees gravaram e lançaram “Size Isn’t Everything”. Em 1994, os Bee Gees e Polydor planejaram uma turnê para promover Size Isn’t Everything, mas foi cancelada em fevereiro, devido ao problema de Gibb com artrite nas costas, na mão direita e no joelho direito. Gibb co-escreveu “I Will Be There”, que foi gravado como uma demo para Tina Turner e lançado no álbum Twenty Four Seven do Turner. Em 2001, Gibb co-escreveu “I Cannot Give You My Love” com Ashley Gibb, que foi destinado a Cliff Richard. Em setembro de 2001, os Bee Gees regravaram “Islands in the Stream”, que se tornou sua última sessão como um grupo, já que Gibb não parecia estar presente na sessão nos Middle Ear Studios, Miami Beach, Florida. Em 2002, Gibb e Michael Jackson gravaram “All In Your Name”. Também em 2002, Gibb canta vocais de fundo na versão de Michael Bublé da música de 1971 “How Can You Mend a Broken Heart”.

Em Novembro de 2003, dez meses após a morte de Maurice, Gibb produziu e contribuiu com vocais de fundo e guitarra para duas músicas interpretadas por Cliff Richard, “I Cannot Give You My Love” e “How Many Sleeps?”; o trabalho de Maurice no teclado de uma versão demo de 2001 foi incluído nesta versão de 2003. Em 2 de maio de 2004, Barry e Robin Gibb receberam o prêmio CBE no Buckingham Palace; seu sobrinho Adam aceitou o prêmio póstumo de seu pai Maurice. Também em 2004, Gibb co-escreveu e cantou vocais de fundo sobre o single solo de seu filho Steve Gibb “Living in the Rain”. Em janeiro de 2005, junto com muitos artistas, Gibb e seu irmão Robin gravaram partes vocais para o single de caridade “Grief Never Grows Old” em nome das vítimas do tsunami no Oceano Índico em 26 de dezembro de 2004. Em abril e maio de 2005, Barbra Streisand gravou canções para seu novo álbum produzido por Gibb. Em agosto de 2006, dois singles de Gibb, “Doctor Mann” e “Underworld”, foram lançados no iTunes. “Underworld” foi apresentado na trilha sonora do filme Arctic Tale, mas não no filme. Em 7 de Dezembro de 2006, Gibb juntou-se a 4.500 outros músicos num anúncio de página inteira no jornal Financial Times, pedindo ao governo britânico que prolongasse a protecção dos direitos de autor de 50 anos de gravações sonoras existentes no Reino Unido. O anúncio de fair play para músicos propôs que os direitos autorais fossem estendidos para o padrão americano de 95 anos e foi uma resposta direta à Gowers Review (publicada pelo governo britânico em 6 de dezembro de 2006), que recomendou a manutenção da proteção de 50 anos para gravações sonoras.

Em 2007, “Drown On the River” foi lançado como um single no iTunes. A música mais tarde apareceu na trilha sonora do Deal. Também no mesmo ano, Gibb cantou vocais de fundo na música de Jamie Jo “U Turn Me On” e escreveu a música tema para o Grease Is the Word da ITV. Também em 2007, Gibb apareceu como mentor na sexta temporada do American Idol. Em 14 de Março de 2009, Gibb juntou-se a Olivia Newton-John para apresentar a apresentação final de uma hora num concerto ao vivo de 12 horas no Sydney’s Sydney Cricket Ground, parte do Sound Relief, uma angariação de fundos para ajudar as vítimas dos incêndios de Fevereiro de 2009 no Victorian Bushfires que devastaram grandes extensões de floresta densamente arborizada e povoada no sudeste da Austrália, onde a família Gibb em tempos viveu. O concerto foi transmitido ao vivo em toda a Austrália na rede Max TV a cabo. Em 10 de Julho de 2009, Gibb foi nomeado Freeman do Concelho de Douglas (Ilha de Man). O prêmio também foi concedido a seu irmão Robin e postumamente a seu irmão Maurice. No final de 2009, Barry e Robin anunciaram planos de gravar e actuar juntos mais uma vez como os Bee Gees.

Em 2010, Gibb retirou-se de uma aparição planeada no álbum Plastic Beach do Gorillaz, que foi lançado em Março. Em dezembro de 2011, suas duas músicas, “Grey Ghost” e “Daddy’s Little Girl” foram lançadas. Em 21 de fevereiro de 2012, Gibb fez seu primeiro show solo nos Estados Unidos no Seminole Hard Rock Cafe, na Flórida. Ele cantou “How Can You Mend a Broken Heart” com a filha de Maurice, Samantha Gibb, que é uma cantora da sua própria banda. O filho de Barry, Steve, também esteve no palco como guitarrista principal e cantou uma composição de Maurice, “On Time”. Em 20 de maio de 2012, Robin Gibb morreu, tornando Barry o único irmão sobrevivente de Gibb.

2012-presente: Solo careerEdit

Gibb actuando em 2014 no Hollywood Bowl

Gibb fez a sua actuação de estreia no Grand Ole Opry a 27 de Julho de 2012, interpretando três canções com Ricky Skaggs. Skaggs gravou mais tarde “Soldier’s Son” no qual Gibb adicionou vocais para o álbum Music to My Ears de Skaggs lançado em 2012.

Ele começou uma turnê mundial em 2013 na Austrália chamada Mythology Tour, com o álbum de conjunto de antologia Bee Gees com o mesmo nome. Ele foi acompanhado no palco por seu filho Steve e a filha de Maurice, Samantha. Nessa turnê, pela primeira vez no palco, Gibb interpretou “Playdown” (1966), “Every Christian Lion Hearted Man Will Show You” (1967), “I Started a Joke” (1969) e “With the Sun in My Eyes” (1968). Também, pela primeira vez, o videoclipe da música “Technicolor Dreams” de 2001 dos Bee Gees, escrita por Gibb, foi exibido antes do início do espetáculo. Esta curta tour inspirou o Festival Records a lançar um conjunto de caixas dos três álbuns australianos dos Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, e uma compilação ‘best of’ das músicas da era australiana do grupo intitulada Morning of My Life.

Em 27 de Outubro de 2013, Gibb apareceu no Country Music Hall of Fame com Kenny Rogers e Bobby Bare; Gibb interpretou “Islands in the Stream” com Kelly Lang. Em Outubro, Gibb actuou no Grand Ole Opry pela segunda vez com Ricky Skaggs. Em 21 de dezembro de 2013, Barry Gibb fez uma aparição surpresa no programa de televisão americano Saturday Night Live no final do esquete “Barry Gibb Talk Show” com Jimmy Fallon, Justin Timberlake e Madonna. Também aparecendo naquela noite foi Sir Paul McCartney que dividiu o palco com Gibb durante os créditos finais onde eles se abraçaram.

Em 27 de janeiro de 2014, Gibb apareceu no programa de televisão americano Late Night com Jimmy Fallon para anunciar o início de sua primeira turnê solo pelos EUA. Ele cantou “You Should Be Dancing” com a ajuda da banda de apoio do Fallon, os Roots. Gibb e Fallon cantaram algumas músicas dos Everly Brothers, incluindo “Bye Bye Love” e “Wake Up Little Susie”. Gibb também cantou “To Love Somebody” como uma performance online de bónus. Em 28 de Janeiro, Gibb foi entrevistado pela CNN sobre seus irmãos e, nessa mesma entrevista, Gibb falou sobre Justin Bieber, dizendo que ele está “indo para uma parede de tijolos”. Em uma entrevista Mirror com Gibb em 11 de julho de 2014, ele disse que ainda estava de luto após a morte de Robin e credita sua esposa Linda e Paul McCartney por ajudá-lo a se recuperar. Gibb apareceu num álbum de tributo a McCartney, The Art of McCartney, lançado em 18 de Novembro de 2014 interpretando “When I’m Sixty-Four”. O amigo de Gibb, o cantor country TG Sheppard, disse em uma entrevista com Gary James que Gibb acabou de se mudar para Nashville e estava indo para a música country.

No dia 8 de fevereiro de 2015 no 57º Annual Grammy Awards, Gibb, juntamente com o grupo Pentatonix, apresentou a categoria de Melhor Álbum Vocal Pop. Em 26 de Março de 2015, Gibb foi uma das manchetes de um festival de música chamado Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival ao lado de Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada e Wyclef Jean.

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Em 26 de Junho de 2016, Gibb foi agendado para actuar no local da “lenda” no Festival de Glastonbury na Inglaterra, mas retirou-se devido a uma doença familiar. Ele apareceu, no entanto, com o Coldplay como artista convidado cantando “To Love Somebody” e “Stayin’ Alive”.

Em 28 de Junho de 2016, foi anunciado que Gibb tinha assinado com a Columbia Records e que lançaria o seu segundo álbum a solo, In the Now, em 7 de Outubro de 2016. O álbum é o primeiro álbum de Gibb com todo o material novo desde o último álbum de estúdio dos Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now foi co-escrito pelos seus filhos Stephen e Ashley e foi produzido com John Merchant.

Em 25 de Junho de 2017, Gibb interpretou o spot “lenda” no Festival de Glastonbury na Inglaterra. Ele também se juntou ao Coldplay no palco durante o mesmo festival em 2016.

Em 6 de Novembro de 2020, Gibb anunciou o seu último álbum intitulado Greenfields, que é um álbum de duetos com os artistas country Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss e outros. O álbum contém 11 faixas de Bee Gees e uma inédita de Barry Gibb, reimaginada como canções country. A canção “Words of a Fool” com Jason Isbell foi lançada no mesmo dia como uma prévia. A canção foi originalmente escrita por Gibb em 1986 para um álbum inédito.