ディズニーの映画『アナ雪』は、アンデルセンの童話『雪の女王』と著しく異なっている。 2013年のアニメ映画は、1844年に出版されたアンデルセンの物語を、登場人物、筋書き、主要なテーマなど、原作のいくつかの重要な要素を変更し、現代の観客のために改編しています。 当時、「Frozen」は、1989年のディズニー作品「リトル・マーメイド」を含む、アンダーソンの作品を基にした長い映画シリーズの最新の映画化にすぎませんでした。
7部構成で語られる「雪の女王」は、カイとゲルダという2人の幼児の物語で、物語の同名の氷心の君主が神秘的に訪れた後に、彼らの純真さと友情がテストされることを発見するのです。 「雪の女王」はアンデルセンの最高傑作の一つとして広く知られており、この童話の映画化は、ウォルト・ディズニーがアニメーションスタジオで神聖な日々を送っていた頃から、ディズニーのパイプラインにあったと言われている。 しかし、『アナと雪の女王』は『アナと雪の女王』の原作として使われたものの、クリス・バックとジェニファー・リーの作品は緩やかな翻案に過ぎない。 アンデルセンの「善と悪の物語」の原作とは似ても似つかぬものになってしまった。
バック、リー、およびシェーン-モリスによって細工されたストーリーで、フローズンは、彼女の疎遠な妹、エルザ（イディナ-メンゼル） – アレンデールの架空の王国で不注意に永遠の冬をオフに設定している神秘的な力を持つ若い女王を見つけて取り戻すために魔法の旅に着手し、決意した王女の物語を、アナ（クリステンベル）、指示します。 ディズニーの53番目のアニメーション映画の大成功は、由緒あるディズニープリンセスの規範に有益なフランチャイズを追加し、多国籍エンターテインメント複合企業のマーケティングブランドとストーリーテリングの戦略を強化するものである。 Frozen」は、アンデルセンの気まぐれで教訓的な文章に、ディズニーらしいセンスを加え、愛すべき新キャラクターと、世界中で耳にする逃れられないポップソング「Let It Go」を加えて、リフレッシュしている。
- 雪の女王の悪役が、フローズンのヒーローに
- Disney Tones Down The Snow Queen’s Powers
- Frozen Introduces New Characters
- Frozen Changes The Snow Queen’s Storyline
- Frozen Removes Religious Themes & Darker Material
- Frozen Changes Major Themes
- The Rose Garden/Window Becomes the Song “Do You Want To Build A Snowman?”
- Frozen Fictionalizes The Setting
雪の女王の悪役が、フローズンのヒーローに
アンデルセンの作品との大きな違いは、雪の女王の邪悪さが、物語の中心の敵役からディズニー映画の主役に変わっていることです。 アンデルセンの雪の女王は、少年が凍死することを予見しながら、甘い誘惑で家族や家から引き離すという、あきらかに邪悪な存在です。 しかし、『アナと雪の女王』の雪の女王は悪者ではなく、21世紀の主人公はただ混乱し、恐れているだけなのだ。 自分の力をコントロールできないエルサは、家を飛び出して孤独に暮らし、見事な結晶の城を作り、グラマラスに変身する。 最終的に、彼女は自分の冷淡さを解凍し、愛の治癒力を受け入れることによって、自分の内なる悪魔に直面しなければならないことを学びます。
雪の女王の悪が若者の純粋無垢によって倒されなければならないのに対し、エルサ自身が冬の損害と不利益から彼女の王国と愛する人々を救うための中心人物なのです。 近年、リバイバル期のディズニー作品は、より洗練されたストーリーテリングの代わりに、大げさな悪役を作ることをやめている。『アナ雪』は、視聴者の注意を外側の敵役からエルサの内面の葛藤に移しているのである。
Disney Tones Down The Snow Queen’s Powers
エルサは雪の女王が持っていた力と似たものを、よりソフトで水っぽくなったものの、維持しているのです。 両者とも広大な氷の城を作り、冬の天候をコントロールし、身を守るために雪の生物を出現させる能力を持っている。 どちらの女王も寒さには弱いようだ。 2人の力の大きな違いは、エルサはまだ自分の超自然的な側面をマスターし理解しているのに対し、雪の女王は自分の魔術を完全に制御しているように見えることだ。
雪の女王は美しく妖艶であり、その力はすでに冬を経験している場所で最も強くなる。 雪の女王は雪の結晶になり、空を飛ぶこともでき、彼女のキスには寒さを麻痺させ、忘却を引き起こし、殺す能力さえある。 エルサと雪の女王の力の最大の違いは、その背後にある動機と意図でしょう。 雪の女王は邪悪な目的のために魔法を使う。
Frozen Introduces New Characters
アンデルセン童話とディズニー映画化の最も顕著な違いは、ほぼすべてのオリジナルキャラクターが除外され、コメディのフォイルとして、商品化に最適なヒロインや相棒に置き換えられたことである。 “雪の女王 “は、物語の主人公である親友のカイとゲルダの2人の幼い子供の生活を中心に描かれています。 Frozen』では、2人の主人公の力関係が更新され、兄弟のようなカイとゲルダは、姉妹のアナとエルサに生まれ変わります。 また、主人公の年齢を幼児から青年に変え、下層階級から王族の血統に置き換えている。
また、アンデルセンの脇役のほとんど、例えば役に立つカラスの夫婦、物語の花、賢いおばあさん、悪いゴブリン、強盗団、善意の王子と姫などは、Frozenから除外されている。 しかし、『アナと雪の女王』では、自由奔放な恋するトロールたちや、温かい抱擁を好み、ボードビル風のミュージカルを歌う出っ歯の雪男、オラフ（ジョシュ・ギャッド）などが登場するのである。 また、この作品では、悪役の座を雪の女王からハンス王子（サンティノ・フォンタナ）に譲っており、アナ王女の純真さや恋愛に対する愚かな考えを食い物にしようとする口達者な悪党です。 無愛想で暴力的な問題児である「小さな泥棒少女」は、愛想の良いクリストフ (ジョナサン・グロフ) に改造され、姉を連れ戻し、冬枯れの家を救うためにアナと一緒に冒険する剣呑な氷収穫人になっています。 雪の女王」では、強盗少女がゲルダを誘拐し、脅迫し、殺すと脅し、その上、知覚のあるトナカイをナイフで捕らえ、さらに、そのトナカイにナイフを突きつけます。 この暴力的な状況はディズニー映画では大きく和らげられ、監禁されたトナカイはクリストフの忠実な仲間であるスヴェンとなり、北欧のゴールデンレトリバーに相当する存在となった。
Frozen Changes The Snow Queen’s Storyline
Frozen はゲルダ/アンナの雪の女王の城への原型を留めるものの、原作の多くの小ネタが劇的に変更されています。 “雪の女王 “は、邪悪なトロールに変装した悪魔が、現実を歪める鏡を作り、後に氷の破片となって人々の目や心に突っ込むところから始まります。 カイはこの氷の破片に打たれ、ゲルダに対して冷たくよそよそしくなり、雪の女王の説得を受けるようになる。 フローズン』ではトロールの鏡が完全に省略されており、エルサが力を制御できなくなったときにアナの心臓が誤って氷に感染してしまう。
アナは幼い頃と数年後の2回氷に打たれるが、彼女の楽観的な認識と生来の優しい性格は決して歪められることはない。 雪の女王」と「アナ雪」のもうひとつの違いは、アナは心臓に氷が張り始めると絶望的に冷たくなるように見えるが、カイは一度も凍傷の痛みを感じることがないことだ。 黒く見えるほど青くなっても氷の冷たさを感じないのは、雪の女王のキスが鎮痛剤代わりだからです。
カイとアナは、最終的に心に伝染した氷から救われますが、その救われ方は少し違います。 ゲルダは瀕死の状態の友人をみて、カイに熱い涙を流し、彼の心臓の氷を溶かして雪の女王の呪いから解放します。 アナは真の愛によって救われたのである。
Frozen Removes Religious Themes & Darker Material
Anderson の原作は、キリスト教の下ネタが多く、宗教的モチーフがふんだんに盛り込まれている。 天使や悪魔といった聖書のイメージに言及し、ゲルダが「主の祈り」を唱えることで、最終的に不義な雪の女王を倒すことができるのは、宗教的現象としての信心深さによるものである。 また、この童話は映画化された作品よりも明らかに暗く、原作では意図的なカニバリズム、殺人予告、飲酒、ヌード、家庭内虐待といった非難されるべき行為について言及されている。 ディズニーは、これらの好ましくない詳細を取り除き、その代わりに、力を与えるバラードで軽快な歌声を挿入し、かわいくて賢いすべてのもので現金化する、試行錯誤のミュージカルアニメーションの方式に置き換えたのです。
Frozen Changes Major Themes
どちらの作品も、その中核にある重要なテーマ、つまり無私の愛がすべてを克服するという点は共通していますが、ディズニーはより現代的なテーマを追加して物語の今日的関連性をアップさせたのです。 雪の女王』では、多くの「善良な」キャラクターが夫婦やカップルで結ばれていますが、『アナ雪』では、恋愛よりも自立やプラトニックな愛というトレンドの価値観にスポットライトを当てています。 女性のエンパワーメント、家族愛、自分のアイデンティティを確認することの重要性といったメッセージは、映画全体を通して繰り返されます。
デンマークの黄金時代の社会的特徴と宗教性にふさわしく、アンデルセンの「雪の女王」は、伝統的な童話によく見られる道徳的な価値観に基づいている。 善と悪、子供の頃の無邪気さが大人になってから学んだ罪に勝利する、夏と冬、人間と自然の分離といった典型的なテーマはすべて、キリスト教の価値観を守るという包括的な関心の下に包含されている。
The Rose Garden/Window Becomes the Song “Do You Want To Build A Snowman?”
「雪の女王」で、カイとゲルダは隣り合う建物の間でバラ園と窓を共有しています。 しかし、冬になると窓ガラスは凍りつき、春の雪解けまで二人は連絡を取ることができなくなる。 アナと雪の女王』の冒頭では、主人公のアナとエルサが文学的な年齢と同じような年齢に達していることが紹介されます。 エルサの制御不能な力が絡んだ瀕死の事故の後、二人の姉妹は突然、幼少期の間、物理的にも精神的にも扉で隔てられていることに気づきます。 Frozenの歌「Do You Want To Build A Snowman?」は、冬の厳しい環境の中でカイとゲルダが経験する、同じ寓話的な離別について探求しています。
Frozen Fictionalizes The Setting
「雪の女王」は不特定の町、おそらく北ヨーロッパのどこかから始まります。 その後、ゲルダの旅はラップランド（現在のフィンランド、スウェーデン、ノルウェー、ロシアの一部を含む地形上の北部地域）を横断し、フィンランドまで、さらに北はスピッツベルゲン島まで行きます。 フローズン』は、文学的な前作と同じスカンジナビアのルーツと時代を保ちつつ、映画の舞台をフィクションで表現しています。 アレンデール王国はノルウェーをイメージしており、装飾的なバラ飾り、木製の五線譜の教会、一面のフィヨルド、北欧文化へのさりげないニュアンスなど、北欧の設定と一致する多くの特徴を維持しています。