バリー・ギブ

1946-1954年。 初期編

バリー・アラン・クロンプトン・ギブは1946年9月1日、マン島ダグラスのジェーン・クルコール産院で、ドラマーのヒュー・ギブ（1916年1月15日 – 1992年3月6日）とバーバラ・ギブ（1920年11月17日 – 2016年8月12日）（旧姓パス）との間に生まれた。 イギリス、アイルランド、スコットランドの先祖を持つ。 姉にレズリー・エヴァンズがいる。 セカンドネームのアランは、幼少期に亡くなった父親の末弟アランにちなんだものである。 ヒュー・ギブ氏によれば、事実とフィクションを織り交ぜながら、3つ目の名前であるクロンプトンは、ギブ家の輝かしい先祖である「サー・アイザック・クロンプトン」（実際はサミュエル・クロンプトン）に敬意を表してつけられたという。 ギブが生まれたとき、父親はダグラスのさまざまなホテルで働く音楽家として忙しく働いており、母親は家で子供たちの面倒を見ていました。 その後、ギブ夫妻はストラング・ロードのチャペル・ハウスに引っ越した。 ギブスがもうすぐ2歳になる頃、彼はひどいやけどを負った。 母親が紅茶をいれてテーブルの上に置いたとき、ギブスがよじ登ってティーポットを引き下ろし、紅茶を全身に浴びたのだ。 ノブレス病院に2ヵ月半ほど入院した。 ギブは後にこの出来事について、

それから壊疽（えそ）になった。 当時は、ひどいやけどを負った人には医学の進歩が適用されなかったので、皮膚移植やそのようなことをすることはありませんでした。 でも、これは特にひどいやけどで、余命は20分ほどだったと思います。 私にとって信じられないのは、入院していた2年間が丸ごと記憶から消えていることです。 やけどを負ったということは、どこかに残っているはずなんですが、全く記憶にないんです。

1949年、ギブ一家はセント・キャサリンズ・ドライブ50番地に引っ越した。 1951年9月4日、ギブは5歳の誕生日の3日後にブラダン校に入学した。1952年、ギブ一家はウィラストンのスネフェル通り43番地に引っ越し、その後2年間、この場所で暮らすことになる。 1952年、ギブ一家はウィラストン市スネフェル通り43番地に移り住み、以後2年間をここで過ごすことになる。 1953年の7歳の誕生日には、Desmesne Road Boys Schoolへ。

1955-2012年。 ザ・ラトルスネイクスからビージーズへ編集

1955-1958: 結成、オーストラリア時代、作曲活動編集

1955年、ギブはスキッフル・グループ、ザ・ラトルスネークスを結成。ギブ自身がボーカルとギター、ロビンとモーリスがボーカル、友人・隣人のポール・フロストとケニー・ホロックスもボーカルを担当した。 1957年、ラトルスネイクはクリフ・リチャードの曲を演奏するようになった。 ポール・アンカ、バディ・ホリー、エバリー・ブラザーズの曲を演奏した。 ギブは、最初に演奏した曲はポール・アンカの「I Love You, Baby」だと言っていましたが、1968年にはエバリー・ブラザーズの「Wake Up Little Susie」だと記憶していたそうです。 ラトルスネークスのプロとしての最初のギグは、1957年12月28日にゴーモンシネマで行われました。 1958年頃、ギブのギターはフロストによって誤って壊され、フロストはそのギターを「真ん中から壊れている」と表現しています。 1958年5月にギブスがノーザン・グローヴに移転した時点で、フロストとホロックスの脱退を意味しました。 その後、兄弟はグループ名をウィー・ジョニー・ヘイズ・アンド・ザ・ブルー・キャッツ(Wee Johnny Hayes and the Blue Cats)と改名した。 この名前で、彼らはチョールトンのプリンセス・クラブで木曜日の夜7時から9時まで開催された5歳以下のタレント・コンテスト、マイナー15に定期的に出演しました。

1958年8月初め、ギブ一家はサウサンプトンからフェアシー号でオーストラリアへの移住支援計画の一環として出帆しました。 この船には、後にスカイフックのギタリストとなるレッド・シモンズや、カイリー・ミノーグの母親も乗船していた。 バンドは後にビージーズと改名した。 1959年、兄弟はレッドクリフ・スピードウェイのレースの合間に歌ってお金を稼ぐようになった。 彼らの歌の才能は、ラジオのディージェイであるビル・ゲイツの目に留まることになった。 ゲイツはギブのオリジナル曲である「Let Me Love You」や「(Underneath the) Starlight of Love」にも興味を持ちました。 これらの曲を聴いたゲイツは、ギブにさらなるオリジナル曲を依頼した。 ギブは1961年9月に学校を辞め、ギブ夫妻はサーファーズ・パラダイスに引っ越した。 兄弟は1961年と1962年の夏をゴールド・コースト地域のホテルやクラブで演奏して過ごした。 1962年9月までに、ギブはコル・ジョイに曲をオーディションすることに成功した。 8996>

同じ頃、ビージーズはフェスティバルと契約していましたが、リードンに配属されました。 彼らの最初のシングル「The Battle of the Blue and the Grey」はギブによって書かれた。 1963年から1966年までのビージーズのシングルはすべてギブが書いている。 1963年から1966年にかけて、ギブの曲はトレヴァー・ゴードン、ノイリーン・バトレー、アン・シェルトン、エイプリル・バイロン、ロニー・バーンズ、ロリー・バルマーなど多数のオーストラリアのレコード・アーティストによって録音された。 そのうちのひとつが、1964年にジミー・リトルのために作曲した「One Road」で、オーストラリアのニューサウスウェールズ・チャートで2位、ケント・ミュージック・レポート・チャートで32位を記録した。 また、ブライアン・デイヴィスの「I Just Don’t Like to Be Alone」は1964年のニューサウスウェールズ・チャートで25位となった。

1966年、ギブはラジオ5KAの年間ベスト作曲賞「I Was a Lover, A Leader of Men」を受賞。

イギリスに戻りコマーシャルブレイクと世界的人気編集

ビージーズは1967年初イギリスに帰国した。 2月24日、ロバート・スティグウッドとのライブ・オーディションに合格し、その後ロバート・スティグウッド・オーガニゼーションと契約、ポリドールから「スピックス・アンド・スペックス」がイギリスでシングルとしてリリースされたのも同じ日であった。 スティグウッドは、ビージーズのマネージャーとなった。 その後、コリン・ピーターセンとヴィンス・メロウニーがドラマーとリード・ギタリストとしてバンドに参加した。 その結果、彼らの最初の海外向けLP『Bee Gees’ 1st 』が誕生した。 このアルバムからのセカンド・シングル「To Love Somebody」は、ギブがリード・ヴォーカルを担当し、以来何百ものアーティストに一貫してカバーされ、スタンダード曲となった。

同じ頃、ギブ兄弟は、ギブが作曲しロビンが歌った「Cowman, Milk Your Cow」という曲でバッキング・ヴォーカルを担当しました（歌手アダム・フェイスが歌いました）

1967年、ギブはロンドンのナイトクラブ「スピークイージー」にいて、ピート・タウンゼントからジョン・レノンを紹介されました。 レノンは1967年3月30日、その日のうちに行われたサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドの写真撮影用の衣装をまだ着ていた。スコッチとコーラを数杯飲んだ後、タウンゼントがギブに「ジョンに会いたいか」と言うと、ギブはレノンが法廷している部屋に連れて行き、タウンゼントが「ジョンだ」と言った。 この人はビージーズのバリー・ギブだよ」と言うと、レノンは「ハウヤドイン」と答えた。「だから僕はジョン・レノンの背中に会ったんだ」とギブは笑いながら言うが、「彼の正面には会っていない」。 ギブは以前、2010年にその会合について、「事実上閉鎖されたクラブで、下に降りると棺があり、もしあなたが彼らの知り合いで中に入ることになっていたら、壁が回ってきて…中に入ることになる」と語っている。 そこらじゅうにストーンが転がっているんです。 ジョン・レノンに会ったのも、そんな日だった。 ピート・タウンゼントが私を紹介してくれたんだ…。 8996>

公私ともにストレスの多かったバリーとロビンは、1967年にオーストラリアからトルコへ向かう飛行機の中で神経衰弱になり、倒れてしまった。 1967年12月23日、バリーとロビンはイギリスからオーストラリアへ向けて出発した。 ギブはこう説明しています。 「しかし時差の関係でクリスマス当日に到着したため、クリスマス・イブは完全に逃してしまった！」。 ギブが言うように、ふたりはマネージャーのロバート・スティグウッドの家族と一緒にクリスマスを祝いました。 「

1968年にビージーズと共演したギブ

1967年末になると、名声が損なわれ、グループは互いに対立していました。 1968年に入ると、ギブス夫妻はグループの音楽的方向性を決めるために影響力を競い合い、スタジオやステージに緊張感を漂わせるようになります。 また、1968年には『ホリゾンタル』のプロモーションのため、『スマザーズ・ブラザーズ・ショー』と『エド・サリバン・ショー』でアメリカのテレビに初出演している。 その後、グループはフランキー・ハワードとテレビ特番『Frankie Howerd Meets the Bee Gees』を撮影した。 彼が作曲した1968年の「Only One Woman」（全英5位）は、マーブルズにとってこれまでで最も成功したシングルとなった。 ビージーズはハリウッドのマネージャー、リー・ヘイズルウッドのパーティにモンキーズやハニー・リミテッドのメンバーと一緒に招待された。 そのときの写真が流出し、そのうちの2枚はギブが女優のアンジェラ・カートライトと話している写真で、もう1枚はギブがギターを弾き、ハニー・リミテッドのメンバーが一緒に歌っている写真でした。

1969年にビージーズはA面を「ファースト・オブ・メイ」、裏面をロビンがリード曲を歌っている「ランプライト」でリリースしました。 ロバート・スティグウッドが「ファースト・オブ・メイ」をA面に選びました。 アルバム『Odessa』からは、他の曲は発表されなかった。 ロビンがソロの計画を発表した直後、ビージーズは彼抜きで最初のシングル「Tomorrow Tomorrow」をリリースした。 バリーはサマンサ・サングとも仕事をし、2曲「The Love of a Woman」とパーロフォンからリリースされたB面「Don’t Let It Happen Again」の共同作曲とプロデュースを担当した。 また、ビージーズが1970年のアルバムに収録した「Bury Me Down By the River」（シングルとしてリリース）を含むP.P.アーノルドの曲もプロデュースしている。 1969年の夏、ピーターセンはグループを脱退し、現在はバリーとモーリスだけがビージーズとして活動している。 ペンタングルのドラマー、テリー・コックスがピーターセンに代わって12曲を完成させたが、アルバムに収録されたのは5曲のみ。

当初ピーターセンが参加していたビージーズ2人だけの映画『キューカンバ城』は1970年12月26日にBBC2で放映された。 1969年12月初めにグループが解散を発表すると、ギブは翌月のレコーディングに向けて1970年1月を曲作りに費やした。

ソロ活動編集

1970年2月には初のソロ・アルバム『The Kid’s No Good』の録音を開始。ソロ初のシングル「アイル・キス Your Memory」をリリースしたが、アルバムに入るはずだった残りの曲は発表されず、海賊盤でしか出番がない。 “I’ll Kiss Your Memory “は英米ともにチャートインしなかったが、オランダでは5週で16位を記録した。 B面にはもうひとつのカントリー・バラード “This Time “が選ばれた。 AllMusicのブルース・エダーは、『The Kid’s No Good』の曲はカントリーでセンチメンタルなナンバーだったと述べている。

解散から4ヶ月後の1970年4月には、ロビンがソロ活動に取り組んでいたため、バリーとモーリスだけが参加したアルバム『キューカンバ城』が発表された。 ソロとして初めて審査員として登場し、6月にドイツで開催された「ミス・ティーン・プリンセス・オブ・ザ・ワールド」のページェントで「ワン・バッド・シング」と「ザ・デイ・ユア・アイズ・ミート・マイン」を披露、彼の反応は「少なくとも1年と3ヶ月はステージに立っていないし、本当に人恋しい」であったという。 1970年7月、ギブはGo-Setのコンパレーターとしてオーストラリアを訪れ、その際、同誌のインタビューに応じ、ビージーズの解散から16ヶ月が経過したが、「明らかに、我々はまだ兄弟だが、もはやグループとしてではない」と、まだ兄弟と議論する気になれないことを明らかにした。

「One Bad Thing」は、デビュー・アルバムからのセカンド・シングルとして検討され、1970年8月にアトコが「The Day Your Eyes Meet Mine」をB面として数枚プレスし、カナダなどのラジオ局に配信されたが継続せず、ビージーズの新作に集中することになり（ビージーズの再結成シングル「Lonely Days」を優先）8月頃リリースされることになった。 ポリドールは10月2日までに「One Bad Thing」をリリースする予定でしたが。 (北米とカナダを除く他の地域）ギブは、曲作りとレコーディングに集中していただけでなく、まだ俳優になりたいと思っていたと主張し、「すでにいろいろな役のオファーがあったが、うまい具合に頭が上がらず、まだふさわしい役が見つかっていない」と述べています。 “One Bad Thing “はその後、ギブから友人のオーストラリア出身の歌手ロニー・バーンズに渡され、後にフェスティバル・レコードからシングルとしてリリースされた。

1973年、オランダのテレビ番組『TopPop』でギブ

ビージーズに再加入編集

8月にビージーズは再結集して再び録音し、最初の再結成セッションで「Lonely Days」と「How Can You Mend a Broken Heart」を書きました。 ポリドールが「ワン・バッド・シング」（1970年10月2日）のリリースを予定していたところ、ギブのシングルは2曲とも脱落し、「ワン・バッド・シング／ザ・デイ・ユア・アイズ・ミート・マイン」はアメリカでは直前で撤回されました。

1971年には「ハウ・カン・ユー・メンド・ア・ブロークン・ハート」を発表、初のアメリカ1位ヒットとなりました。 1971年10月、ギブは自身のファンクラブ「バリー・ギブ・ファンクラブ」のために3曲を録音し、そのうちの1曲「キング・キャシー」はリントーン・レコードからシングルとしてリリースされました。 ギブはグループのために常に創造的な力を発揮し続け、1972年には並行して行うソロ・キャリアの考えを捨て、バンドに全力を注ぐ準備が整っていた。 IBCスタジオで完全録音された最後のアルバムであり、1964年からグループに参加していたビル・シェパードがアレンジを担当した最後のアルバムでもある。 また1972年、ギブはロサンゼルスに移り、レコード・プラント・スタジオでレコーディングを行った。 1973年、ビージーズはロバート・スティグウッドのRSOレコードに移籍し、スティグウッドから最初のシングル「Saw a New Morning」と「Life in a Tin Can」をリリースした。 スティグウッドはグループをあきらめる気はなかったが、彼らの音楽の方向性を信じてはいなかった。 アトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーとアーメット・アーテガンの提案で、スティグウッドは彼らをアトランティックのプロデューサー兼アレンジャーのアリフ・マーディンのもとに送り、彼は1974年にビージーズの次のアルバムをプロデュースすることになる。 1974年初頭のアメリカ・ツアーの後、イギリスの小さなクラブで演奏を始めた。

Disco eraEdit

1975年の初め、バンドはエリック・クラプトンの提案でマイアミに移り、クライテリア・スタジオでR&Bのプロデューサー、アリフ・マーディンと共に新しいアルバムの制作に取り掛かった。 ギブのファルセットをフィーチャーした最初の曲は、1975年の「ナイツ・オン・ブロードウェイ」である。 1976年、ギブは弟アンディ・ギブにとって初の全米1位となった「I Just Want to Be Your Everything」を書き、バックアップ・ボーカルを担当。

1976年にギブはヴィンス・メロウニーと出会い、「Let It Ride」と「Morning Rain」という2曲を書きましたが、録音はされなかったそうです。 1977年11月、映画『サタデー・ナイト・フィーバー』が公開され、そのサウンドトラックは歴代ベストセラーとなった。 1977年中、ギブは「Emotion」を共同作曲し、この曲は今でもサマンサ・サングの最も有名なヒット曲である。 ギブとガルテンが書いた「Save Me, Save Me」は、もともとネットワークというグループが録音し、後にフランキー・ヴァリ、ダスティ・スプリングフィールド、レア・アース、テリ・デサリオがカバーした曲です。 ギブがマーク・ヘンダーソンとして出演した映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は1978年7月に上映された。 ギブ4兄弟全員のクレジットが入ったアンディの3枚目のシングル「シャドウ・ダンシング」も全米No.1シングルとなった。 1978年、ギブは彼らのマネージャーであるロバート・スティグウッドの映画・舞台ミュージカル『グリース』のために注文してタイトル曲を書き、後に歌手のフランキー・ヴァリがレコーディングして全米1位を獲得した。 この曲にはピーター・フランプトンのギター・ワークが含まれている。 1978年2月、テリ・デサリオをボーカルに迎えた自作「Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You」でバック・ボーカルを担当。

ビージーズの同名アルバムのプロモーションとして1979年「Spirits Having Flown Tour」を成功させると、1980年初頭に発表したアンディ・ギブの最終作「After Dark」では、ほぼすべての楽曲を制作し書き下ろした。

制作編集

1980年9月、ギブはアンディ・ギブ初のコンピレーション・アルバム『アンディ・ギブズ・グレイテスト・ヒッツ』の新曲3曲を制作しました。 1980年10月、ギブ＝ガルテン＝リチャードソン組がプロデュースしたバーブラ・ストライサンドの『ギルティ』がリリースされました。 ストレイサンドとギブのヴォーカル・デュエットによる2曲は、「ギルティ」が全米トップ10入り、「ホワット・カインド・オブ・フール」も全米トップ10入り、全米アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得しています。 1981年、ビージーズは『リビング・アイズ』を発表。 このアルバムの曲はディスコではなく、アルバムは商業的な成功を収めなかった。 1982年、クライヴ・デイヴィスはギブに、自分のレーベルであるアリスタに所属していたディオンヌ・ワーウィックのために作曲するよう依頼した。 バリーはワーウィックの『ハートブレイカー』をプロデュースした。 曲は「Our Day Will Come」以外、すべてギブが書いた。 1983年8月、ギブはケニー・ロジャースと出会い、何曲か依頼された後、ギブはロジャースのために「Eyes That See in the Dark」と題する最初のデモを録音した。 当時、ロビンはモーリスが楽器を演奏するアルバム『How Old Are You?』に取り組んでいた。 ケニー・ロジャースのために意図された他の曲は1982年後半に書かれ、その後1983年の初め、バリーは1983年4月までデモを録音し続け、同時にビージーズと映画『ステイング・アライブ』のための曲を録音した。 1983年8月には、ロジャースのニューアルバム『Eyes That See in the Dark』をプロデュース。このアルバムには、ロジャースとドリー・パートンによる「Islands in the Stream」が収録されており、カントリーミュージックで最も売れたシングルのひとつとなった。

2度目のソロ活動編集

1983年8月、アーヴィン・アゾフはギブとともに北米MCAレコードに契約を交わした。 ギブは数百万ドルでマルチアルバム契約となった。 北米以外のギブの楽曲の権利はポリドールがまだ持っていました。 1984年9月、アルバム『Now Voyager』がリリースされた。 このアルバムからのシングルは2曲で、「Shine, Shine」はアメリカのアダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ40に入り、「Fine Line」はダンス・チャートで50位とあまり成功しなかった。 ギブ主演の映画『Now Voyager』はストーム・ソーガソンが監督し、ギブが主人公で、俳優のマイケル・ホーダンが生と死の狭間で混乱する世界を案内している。 この映画には、『Now Voyager』のほとんどの曲のミュージックビデオが収録されています。 トレードマークのヒゲがないギブが登場する「Fine Line」のビデオは白黒で撮影された。

1985年、ギブはダイアナ・ロスのアルバム『Eaten Alive』のためのデモを録音し始める。 同年、ロビン・ギブのアルバム『Walls Have Eyes』のほとんどの曲を共同作曲。

1985年末から1986年初めにかけて、次のアルバムのための新曲を書きましたが、3作目の『Moonlight Madness』はリリースされず、このアルバムのほとんどの曲は後に1988年にリリースされたものです。 プロデューサーのランディ・ジャクソンが全曲でベースを弾いている。 ギブはスウェーデンの歌手カローラのアルバム『ランナウェイ』のために3曲を共同作曲している。

ビージーズのカムバック 編集

1987年初頭、ビージーズは6年ぶりのアルバムのレコーディングを開始しました。 1987年6月から7月にかけて、ギブとモーリスはアンディ・ギブの4曲の新曲を制作、そのうちの1曲が2010年にリリースされた「アロー・スルー・ザ・ハート」である。 1987年、ギブはエルトン・ジョンの「アップ・ザ・レボリューション」を共同作曲しました。 そして1988年、ギブはホークスの映画のために2曲の新曲をレコーディングしました。 1988年9月、この映画のサウンドトラックがポリドールからイギリスのみで発売され、「Chain Reaction」（ダイアナ・ロス）を除く全曲がギブによって演奏された。 サウンドトラックからのシングル「Childhood Days」はドイツで60位にとどまった。

1990年頃、ビージーズが『ハイ・シヴィライゼーション』を録音。 1990年9月、ギブがギターを弾き、ケリ・ウルフの「ボーン・トゥ・ビー・ラヴド・バイ・ユー」をプロデュースし、1993年8月に未発表B面として発売された。 1992年頃、ギブは1993年にリリースされたルルの「Let Me Wake Up in Your Arms」にギターを弾いている。 1993年、ビージーズは「Size Isn’t Everything」をレコーディング、リリース。 1994年、ビージーズとポリドールは『サイズはすべてではない』のプロモーションのためのツアーを計画したが、ギブが背中、右手、右ひざの関節炎を患ったため、2月に中止となった。 ギブが共同作曲した「I Will Be There」はティナ・ターナーのためにデモとして録音され、ターナーのアルバム『Twenty Four Seven』に収録されてリリースされた。 2001年、ギブはアシュレイ・ギブと「I Cannot Give You My Love」を共同作曲し、これはクリフ・リチャードのために作られたものであった。 2001年9月、ビージーズはフロリダ州マイアミビーチのミドル・イヤー・スタジオで「アイランズ・イン・ザ・ストリーム」を再録音したが、ギブはこのセッションに参加していないようで、グループとしての最後のセッションとなった。 2002年、ギブはマイケル・ジャクソンと「All In Your Name」を録音。

モーリスが亡くなって10ヵ月後の2003年11月、ギブはクリフ・リチャードが演奏する2曲、「I Cannot Give You My Love」と「How Many Sleeps?」を制作、バック・ボーカルとギターを担当。モーリスのキーボードワークは2001年のデモ版から、この2003年のバージョンに含まれています。 2004年5月2日、バリー・ギブとロビン・ギブはバッキンガム宮殿でCBE賞を受賞し、甥のアダムが父モーリスの死後の賞を受け取りました。 また2004年には、ギブは息子のスティーブ・ギブのソロ・シングル「Living in the Rain」で共同作曲とバック・ボーカルを担当しています。 2005年1月には、多くのアーティストとともに、2004年12月26日にインド洋で起きた津波の犠牲者を代表して、ギブと弟のロビンがチャリティ・シングル「Grief Never Grows Old」のボーカル・パートを録音しました。 2005年4月と5月には、バーブラ・ストライサンドがギブのプロデュースでニューアルバム用の曲をレコーディングしました。 2006年8月、ギブのシングル「Doctor Mann」と「Underworld」の2曲がiTunesでリリースされた。 “Underworld “は映画『アークティック・テイル』のサウンドトラックに収録されましたが、映画には登場しませんでした。 2006年12月7日、ギブは他の4,500人のミュージシャンと共にフィナンシャル・タイムズ紙に全面広告を出し、英国における録音物の既存の著作権保護期間50年を延長するよう英国政府に要請しました。 ミュージシャンのためのフェアプレー広告は、著作権をアメリカの標準である95年に延長することを提案し、録音物の50年保護の維持を勧告したガワーズ・レビュー（2006年12月6日に英国政府によって発表）に直接対応するものでした

2007年に「Drown On the River」はiTunesでシングルとしてリリースされました。 この曲は後に『ディール』のサウンドトラックに収録された。 また同年、ギブはジェイミー・ジョーの曲「U Turn Me On」でバックヴォーカルをとり、ITVの「Grease Is the Word」のテーマ音楽を担当した。 2007年には、アメリカン・アイドルのシーズン6にメンターとして出演しています。 2009年3月14日、シドニーのシドニー・クリケット・グラウンドで行われた豪華な12時間のライブ・コンサートで、ギブはオリビア・ニュートン＝ジョンと組んで1時間のフィナーレ・パフォーマンスを披露しました。これは、かつてギブ家が住んでいたオーストラリア南東部の広大な森林と人口を破壊した、2009年2月のヴィクトリア州ブッシュファイアーの被災者を支援するための募金活動「サウンドリリーフ」の一環でした。 このコンサートはケーブルテレビ局Max TVでオーストラリア全土に生中継されました。 2009年7月10日、ギブはダグラス区（マン島）のフリーマンの称号を授与された。 この賞は、弟のロビンと死後の弟のモーリスにも授与された。 2009年末、バリーとロビンはビージーズとして再び一緒に録音・演奏する計画を発表。

2010年、ギブは3月に発売されたゴリラズのアルバム『Plastic Beach』に出演予定だったのを取りやめた。 2011年12月、「Grey Ghost」と「Daddy’s Little Girl」の2曲がリリースされた。 2012年2月21日、ギブはフロリダのセミノール・ハードロック・カフェでアメリカでの初のソロ・コンサートを行った。 モーリスの娘で自身のバンドのシンガーであるサマンサ・ギブとともに「How Can You Mend a Broken Heart」を歌った。 バリーの息子スティーブもリード・ギタリストとしてステージに上がり、モーリス作曲の「On Time」を歌った。 2012年5月20日、ロビン・ギブが死去し、バリーが唯一の存命ギブ兄弟となった。

2012年現在。 ソロ活動編集

2014年、ハリウッドボウルで演奏するギブ

ギブは2012年7月27日にグランド・オール・オプリでデビューし、リッキー・スカッグスと3曲を演奏した。

2013年、オーストラリアでビージーズのアンソロジー・セット・アルバム『マイソロジー・ツアー』をフィーチャーしたワールド・ツアー「マイソロジー・ツアー」を開始。 息子のスティーヴとモーリスの娘サマンサがステージに参加した。 そのツアーで、ギブは初めてステージで「プレイダウン」（1966年）、「エヴリ・クリスチャン・ライオンハートド・マン・ウィル・ショーユー」（1967年）、「アイ・スタートド・ア・ジョーク」（1969年）、「ウィズ・ザ・サン・イン・マイ・アイズ」（1968年）を披露しています。 また、今回初めて、ギブが作曲したビージーズの2001年の曲「Technicolor Dreams」のミュージック・ビデオが開演前に上映されました。 この短いツアーの影響で、フェスティバル・レコードはビージーズのオーストラリアでの3枚のアルバムを集めたボックスセット『フェスティバル・アルバム・コレクション、1965-1967』と、オーストラリア時代の曲を集めた『モーニング・オブ・マイ・ライフ』というベスト盤をリリースしました。

2013年10月27日、ギブはケニー・ロジャース、ボビー・ベアとともにカントリー音楽の殿堂に出演し、ケリー・ラングと「アイランズ・イン・ザ・ストリーム」を演奏しました。 10月、ギブはリッキー・スキャッグスとともにグランド・オール・オプリーで2回目の公演を行った。 2013年12月21日、バリー・ギブはアメリカのテレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』のジミー・ファロン、ジャスティン・ティンバーレイク、マドンナとの「バリー・ギブ・トークショー」スキットの最後にサプライズ出演した。

2014年1月27日、ギブはアメリカのテレビ番組『Late Night with Jimmy Fallon』に出演し、初のソロ・アメリカ・ツアーの開始を発表しました。 ファロンのバックバンド、ルーツに助けられながら「You Should Be Dancing」を披露した。 ギブとファロンは、「Bye Bye Love」や「Wake Up Little Susie」など、エヴァリー・ブラザーズの曲を歌いました。 ギブはまた、オンライン・ボーナス・パフォーマンスとして「To Love Somebody」を歌いました。 1月28日、ギブはCNNのインタビューを受け、彼の兄弟について語り、その同じインタビューの中で、ギブはジャスティン・ビーバーについて、彼は「レンガの壁に向かっている」と語りました。 2014年7月11日に行われたギブのMirrorのインタビューでは、ロビンの死を受けてまだ喪に服していると語り、妻のリンダとポール・マッカートニーが彼の回復を手助けしてくれたことを認めている。 ギブは2014年11月18日に発売されたマッカートニーのトリビュート・アルバム『The Art of McCartney』に出演し、「When I’m Sixty-Four」を披露している。 ギブの友人であるカントリー歌手のTGシェパードは、ゲイリー・ジェームスとのインタビューで、ギブはナッシュビルに移ったばかりで、カントリー音楽の道に進むと語った

2015年2月8日の第57回グラミー賞で、ギブはグループPentatonixとともに、最優秀ポップ・ボーカル・アルバム部門を授与された。 2015年3月26日、ギブはアンドレア・ボチェッリ、グロリア・エステファン、フロ・リーダ、ジョン・セカーダ、ワイクリフ・ジャンとともに、ハードロック・ライジング・マイアミビーチ・グローバル・ミュージック・フェスティバルという音楽祭のヘッドライナーのひとりとなった

2016年6月26日、ギブはイギリスのグラストンベリー祭で「伝説」スポットとして演奏する予定だったが、家族の病気により辞退した。 しかし、コールドプレイのゲスト・パフォーマーとして登場し、「To Love Somebody」と「Stayin’」を歌った。 Alive」。

2016年6月28日、ギブがコロンビア・レコードと契約し、2016年10月7日に2枚目のソロ・アルバム『In the Now』をリリースすることが発表された。 このアルバムは、ビージーズの最後のスタジオ・アルバム『This Is Where I Came In』（2001年）以来、ギブにとってすべて新曲で構成された最初のアルバムとなる。 イン・ザ・ナウ』は息子のスティーヴンとアシュリーが共同で作曲し、ジョン・マーチャントとともにプロデュースした。

2017年6月25日、ギブはイギリスのグラストンベリー・フェスティバルで「伝説」スポットを披露した。 2016年の同フェスティバルではコールドプレイのステージにも参加した。

2020年11月6日、ギブは『グリーンフィールズ』と題した最新アルバムを発表。これはカントリー・アーティストのドリー・パートン、リトル・ビッグ・タウン、アリソン・クラウスらをフィーチャーしたデュエット・アルバムである。 アルバムにはビージーズの楽曲11曲とバリー・ギブの未発表曲1曲が収録され、カントリーソングとして生まれ変わった。 ジェイソン・イズベルをフィーチャーした「ワーズ・オブ・ア・フール」は、同日、試聴が開始されました。 この曲はもともとギブが1986年に未発表アルバムのために書いたものです

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