Usa il significato nascosto del colore nella tua arte

Il significato nascosto del colore può essere usato come un potente strumento nell’arte. Una volta compresi i semplici principi, l’artista può usare il colore per incantare lo spettatore.

In effetti, la ricerca mostra che il colore può giocare un ruolo importante nel nostro stato generale di benessere. I colori di cui ci circondiamo influenzano direttamente il modo in cui ci sentiamo e ci rilassiamo.

Nell’arte e nel design, il colore ci permette di creare la nostra individualità e il nostro tocco. Per anni, decoratori d’interni, grafici, pubblicitari e artisti hanno usato il colore per migliorare i nostri ambienti. Il colore può essere usato per evocare un certo stato d’animo o per creare un messaggio o una risposta acuta nello spettatore. Come artisti impariamo come usare gli attributi positivi o negativi del colore nelle nostre opere per inviare subliminalmente un messaggio.

I seguenti esempi illustrano come le persone reagiscono in modo diverso ai colori freddi e caldi…

Colori freddi:

Basati su sfumature blu e portano alla mente un effetto calmante.
Questi colori vanno dai freddi blu ghiacciati ai caldi e nutrienti turchesi mediterranei.
Molti decoratori usano questi colori in spa, bagni e altri ambienti tranquilli.
Il blu abbassa la frequenza cardiaca e riduce l’appetito.
Il blu rappresenta l’affidabilità.
E’ comunemente indossato nelle uniformi e negli abiti da lavoro.
Il blu scuro è generalmente usato dalle figure più autorevoli, compresi gli agenti di polizia e i nostri presidenti!
Il blu e il verde sono usati nella pubblicità di medicinali e prodotti sanitari.
Le ‘Greenrooms’ dei teatri sono così chiamate perché le loro pareti verdi sono spesso usate per calmare i nervi degli attori.
I verdi scuri vanno bene negli uffici e negli studi.
I verdi sono comunemente usati per i prodotti per esterni.

Colori caldi:

Basati su sfumature gialle e tendono a trasmettere emozioni che vanno dalla felicità alla violenza.
I colori rosso, arancio e giallo scatenano la fame.
Questo è il motivo per cui si vedono ristoranti come McDonalds, Wendy’s e Burger King usare questi colori nei loro loghi e pubblicità.
Safeway, Walgreens e Costco usano tutti il rosso nei loro loghi.
Il rosso attrae immediatamente, rende le persone eccitate e aumenta la frequenza cardiaca.
Basta pensare alla Coca Cola e alla Red Bull!

Prima di condividere il significato nascosto di ogni colore nello spettro, prima una breve lezione di storia della teoria del colore:

Il filosofo Leone Battista Alberti (c. 1435) e l’artista/inventore Leonardo da Vinci (c. 1495) furono i primi scritti conosciuti sui principi del colore.
Nel 1666, la Teoria del Colore di Isaac Newton e i colori primari furono introdotti.
Poco più di cento anni dopo la scoperta di Newton, Moses Harris creò la prima ruota dei colori. Ha classificato il rosso, il blu e il giallo come i tre colori primari. I colori primari non possono essere creati mescolando qualsiasi altro colore insieme.
Poi, all’inizio del ventesimo secolo, il pittore tedesco Johannes Itten ha esteso la ruota dei colori per includere i colori secondari e terziari. Ha anche introdotto l’idea dei colori caldi e freddi e il principio che qualsiasi tonalità di colore può avere una base calda o una base fredda.

Il rivoluzionario Color Star Chart di Itten comprendeva dodici colori…

TRE COLORI PRIMARI:

Rosso
Giallo
Blu

Tre colori secondari: fatti mescolando insieme i colori primari

Rosso + GIALLO = ARANCIONE
GIALLO + BLU = VERDE
Rosso + BLU = VIOLA

X COLORI TERZIARI: fatti mescolando insieme un colore primario e uno secondario

TINTI &Ombre: Qualsiasi colore può essere schiarito aggiungendo del bianco, noto come tinta. Lo stesso colore può essere scurito aggiungendo il nero, noto come sfumatura. Le sfumature di bianco sono più femminili e le tinte di nero diventano più maschili

COMPLEMENTARE & ARMONIA DEI COLORI: I colori complementari hanno un forte impatto visivo quando sono posti uno accanto all’altro. I colori complementari sono direttamente opposti l’uno all’altro sulla ruota dei colori.

Rosso + Verde
Blu + Arancio
Giallo + Viola

I colori armoniosi stanno uno accanto all’altro nella ruota dei colori.

Suggerimento: Sperimenta con i pastelli per esplorare la relazione dei diversi colori tra loro e scoprire quale combinazione ti piace.

GIALLO + ARANCIONE = armonia
Blu + VIOLA = armonia

Il significato dei colori:

Rosso: Il colore dell’affermazione, della forza, del romanticismo, dell’eccitazione, della vitalità, della potenza fisica, estroverso, ambizioso e impulsivo. È un colore che lusinga la pelle e può fare un eccellente sfondo. I rosa pallidi sono caldi e pacifici e si combinano bene con i verdi. I rossi più profondi creano un’atmosfera di opulenza e potenza riqualificata. Il rosso evoca una natura non complicata con un gusto per la vita. Ma il rosso può anche connotare il pericolo o le minacce. Motori dei pompieri, segnali di stop e semafori sono un esempio perfetto.

ARANCIONE: A metà strada tra il rosso e l’arancione è un colore allegro. È un colore sgargiante e vivace. L’arancione può essere assertivo, dinamico e spontaneo e significa giovinezza e intrepidezza. L’arancione stimola il cervello e produce ossigeno e attività mentale. L’arancione scuro significa inganno o sfiducia, mentre il rosso-arancione può corrispondere all’aggressività, al dominio e alla sete di azione.

GIALLO: associamo il giallo alla luce del sole e rappresenta la luce. Crea una sensazione di speranza, felicità e saggezza. Il colore evoca un senso ottimistico di benessere e di luce naturale. È arioso, radioso e atmosferico. Il giallo dà la sensazione che tutto va bene nel mondo. Un esempio di questo è il Luminismo, una prima generazione di pittori di paesaggi che ha esplorato modi per rappresentare la luce in modo realistico sulla tela usando il colore per rappresentare uno stato d’animo melodrammatico o romantico. Ma il giallo è un colore complicato. Da un lato, è considerato ‘spensierato’ e infantile, ma in realtà è noto per far piangere i bambini. Anche se il giallo chiaro rappresenta l’intelletto, la freschezza e la gioia, il giallo spento è associato alla cautela, al decadimento, alla malattia e alla gelosia. Il giallo a volte è vigliaccheria. L’espressione “codardo dal ventre giallo” è entrata in uso intorno al 1910 e deriva probabilmente dall’associazione del giallo con il tradimento e la debolezza. Più di un millennio fa, Giuda Iscariota era spesso ritratto in abiti gialli a simboleggiare il suo tradimento di Gesù Cristo – un atto vile. Nei giorni dei pionieri americani, i cani gialli erano considerati senza valore e il termine “cane giallo” venne usato per descrivere qualsiasi cosa senza valore. La nostra osservazione del giallo delle foglie degli alberi quando invecchiano e muoiono, così come l’ingiallimento di vecchi libri e carte, ha portato all’associazione del giallo con la vecchiaia e la malattia. Ma il giallo è molto efficace per attirare l’attenzione – pensate a un taxi. Il giallo è anche usato come simbolo di avvertimento. Nel calcio, una “bandiera gialla” emette un avvertimento. Se posto accanto al nero, il giallo emette un avvertimento. Il giallo è anche usato nei semafori e nei segnali per avvisarci del pericolo. La lista continua…

Suggerimento: Nel dipingere la luce, usa i colori caldi e freddi uno contro l’altro, non il nero contro il bianco

(Il dipinto sopra ha una sensazione calma e armoniosa. Questo ambiente sereno è stato creato usando i gialli chiari e i verdi variati insieme a tratti di colori complementari.)

VERDE: Il colore dell’armonia, dell’equilibrio e della sicurezza. Il verde ha anche un effetto calmante e un significato simbolico di speranza, pace, gentilezza e modestia. È calmante, raffinato e civile con un grande potere di guarigione. Il verde suggerisce stabilità e resistenza, speranza e crescita. A volte denota mancanza di esperienza, per esempio un ‘green-horn’ è un novizio. I verdi pallidi sono particolarmente riposanti. I verdi scuri ci ricordano il denaro, le banche e Wall Street. Tuttavia, a volte il giallo-verde è usato per rappresentare la malattia, la discordia e la gelosia. Ricordate la frase, “verde di invidia”?

Blu: Il colore del mare e del cielo, ha una qualità di fresca espansività e apertura. Morbido, calmante, compassionevole e premuroso, il blu è un colore introspettivo. Il blu è spesso un colore formale che rappresenta la saggezza e il carattere stabile. Molti supereroi indossano il blu! È considerato un colore maschile e la scelta dell’America corporativa. Ma il carattere tranquillo e la sottigliezza poetica del blu possono anche essere associati alla malinconia e alla rassegnazione. Ricordate il famigerato “periodo blu” di Pablo Picasso? Il trauma personale di Picasso ha trovato espressione in una serie di dipinti profondamente sentimentali che comprendono il suo “Periodo Blu”. Ho anche dedicato un utile post agli artisti che si sentono blu…

PURPLE: Una combinazione di rosso e blu, il viola è regale e dignitoso e va usato con discrezione. Le tonalità chiare sono riposanti e serene, ma le tonalità più scure rendono difficile la concentrazione. I lavanda significano cose raffinate della vita, creative, spiritose e civili. Il viola può essere stancante per gli occhi e causare un senso di frustrazione, ma può essere un eccellente foglio per le opere d’arte. La tristezza e i sentimenti tristi possono essere ritratti usando il viola.

ROWN: Il colore del legno vivo e della terra. Ricco, sottile e straordinariamente riposante da guardare, il marrone crea una sensazione di freddezza e calore allo stesso tempo. Si combina bene con colori ricchi come il viola e l’oro (popolare in epoca vittoriana). È un colore stabile, sicuro, conservatore, coscienzioso e affidabile. Il marrone evoca un senso di nostalgia e ci ricorda le grandi opere di Rembrandt, Tiziano e Rubens. Il tonalismo usava ricche tonalità di terra e colori tenui per creare paesaggi lunatici. Van Gogh ha usato molto marrone per creare uno stato d’animo cupo e depresso nel famoso dipinto I mangiatori di patate. Ripensate alla Russia sovietica e potreste ricordare che la gente comune di solito indossava sfumature di marrone.

GRIGIO: Questo colore rappresenta la cautela e il compromesso. Molti bei grigi possono essere fatti mescolando colori complementari insieme. I grigi danno un senso di pace a chi li guarda.

BIANCO: Simbolico di sicurezza, pulizia e purezza. Il bianco emana giovinezza, perfezione e innocenza. Gli angeli sono solitamente pensati come bianchi. Il bianco è semplicità e freschezza, ma troppo può dare una sensazione clinica. Medici, ospedali e sterilità sono associati al bianco. Gli alimenti a basso contenuto di grassi e i prodotti lattiero-caseari usano il bianco nella loro confezione. Ma, in molte culture orientali, il bianco significa morte, lutto, funerali e infelicità. I fantasmi sono bianchi e dare fiori bianchi ai malati porta sfortuna in molte culture. Nella pittura, usate il bianco con parsimonia. Può rendere i colori gessosi e senza vita.

“On Edge” di Lori McNee

(L’intensità e l’energia in questo dipinto è stata creata usando variazioni dei colori, bianco e nero. La simbologia opposta e il significato di ogni colore colpisce un messaggio nascosto e l’inquietudine nello spettatore.)

NERO: Misterioso e nascosto, il nero può avere una sensazione morbosa. Ci dà una sensazione di ignoto e connotazioni negative come, buco nero, lista nera, nero-umorismo o nero-morte. Nella maggior parte delle culture occidentali, il nero è il simbolo del dolore. Tuttavia, il nero può essere dignitoso e appariscente con raffinatezza. Il nero punteggerà anche gli schemi di colore che si basano su forti colori contrastanti. Prova a mescolare i tuoi neri, piuttosto che usarli direttamente dal tubetto.

“A Second Glance” di Lori McNee

(In questo dipinto ho voluto creare un’atmosfera misteriosa. Usare il nero e i verdi scuri ha aiutato a raggiungere il mio obiettivo. Raramente uso il nero dal tubetto. Posso mescolare un grande ‘nero’ con Ultra Marine Blue & Cadmium Orange o Burnt Umber.)

La maggior parte degli artisti di successo sanno come usare il colore a loro vantaggio, ma molti aspiranti e principianti artisti non sono consapevoli del potere del colore su chi guarda. Questo articolo NON è il mio tentativo abbreviato di insegnare la “teoria del colore”. Volumi di libri sull’argomento potrebbero riempire qualsiasi stanza! Ma la mia intenzione è quella di condividere una panoramica stimolante sullo spettro dei colori e il loro significato. Gli artisti sono sempre alla ricerca di modi per creare significato nel loro lavoro. In realtà, scrivere questo post mi ha dato alcune idee nuove per avvicinarmi ai miei prossimi dipinti! Ora con una migliore comprensione del colore, spero che tu possa migliorare i tuoi dipinti con il messaggio subliminale appropriato o il significato per catturare lo stato d’animo che desideri ritrarre.

Fammi sapere cosa ne pensi…Lori 🙂

Il significato nascosto del colore può essere usato come un potente strumento nell’arte. Una volta compresi i semplici principi, l’artista può usare il colore per incantare lo spettatore.

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