Top 10 Chitarristi Rock Classici.

Ciao a tutti voi fanatici della chitarra. Anche se il rock classico ha attratto soprattutto gli ascoltatori adulti, la musica associata a questo formato ha ricevuto più esposizione presso le giovani generazioni di ascoltatori. Il rock classico ha davvero stimolato l’ispirazione per più adolescenti a prendere in mano la chitarra e vivere il sogno del Rocknroll! Il rock classico è stato uno dei movimenti che ha portato l’intera idea di suonare la chitarra ad un altro livello. Molti chitarristi hanno creato la propria identità con il loro contributo al rock classico e noi siamo qui con la lista di quelli che pensiamo siano diventati un’icona del rock nel loro status. È stato davvero difficile per noi scegliere i 10 migliori chitarristi perché sappiamo che non solo questi 10, ma molti altri artisti hanno contribuito al movimento rock con il loro suono. Prima di iniziare con la lista, vorremmo mostrare alcune menzioni d’onore di artisti e i loro pensieri sul rock classico.

Brian May (Brian Harold May)

Il chitarrista solista dei Queen, Brian May, è sicuramente uno degli artisti che abbiamo voluto elencare qui per il suo contributo a molti classici del rock che definisce la storia dei Queen. May è stato co-fondatore dei Queen insieme al cantante Freddie Mercury e al batterista Roger Taylor. La sua chitarra è considerata una delle migliori del rock classico e le sue composizioni degne di nota sono: “We Will Rock You”, “We are the Champions”, “I want it all”, “Fat Bottomed Girls”, “Flash”, “Hammer to Fall”, “Save Me”, “Who wants to Live Forever”, “The show must go on” e la più notevole, Bohemian Rhapsody.

La sua chitarra firmata è stata fatta da suo padre e da lui stesso chiamata “Red Special” che era molto diversa dalle altre chitarre e lo distingueva dagli altri chitarristi. Dalla metà degli anni ’70 fino ai primi anni ’90, i Queen sono stati una presenza quasi costante nelle classifiche del Regno Unito e hanno suonato in alcuni dei più grandi locali del mondo, in particolare dando una performance acclamata al Live Aid nel 1985. Come membro dei Queen, May è stato considerato un musicista virtuoso ed è stato identificato con un suono distintivo creato attraverso il suo lavoro di chitarra a strati. Il suono distintivo di Brian May deriva dalla sua combinazione di un uso unico degli effetti Delay e delle sue tecniche di picking.

Brian May ha anche una laurea in astrofisica dell’Imperial College di Londra, dove ha ottenuto la laurea in scienze.

Brian May è stato classificato al n. 26 nella lista di Rolling Stone dei “100 più grandi chitarristi di tutti i tempi”, 2° miglior chitarrista nel sondaggio di Guitar World Magazine, è stato inserito nella RocknRoll Hall of Fame come uno dei membri della band dei Queen e ha ricevuto il Grammy Lifetime Achievement Award per i suoi contributi nella musica rock.

Guarda il video qui sotto per vedere la tecnica chitarristica di Brian May.

Guarda la chitarra in miniatura stile Brian May nella nostra sezione di oggetti da collezione.

Video Credits- Youtube channel- gaizkham

Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)

Chi può dimenticare il “Sultans of Swing” Mr.Mark Knopfler, è il cantante, chitarrista principale e autore di canzoni della band Dire Straits. Ha anche lavorato con molti musicisti famosi come Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, ecc. Mark è conosciuto per il suo caratteristico stile fingerpicking. I suoi assoli di chitarra sono molto diversi dagli altri musicisti in termini di tecnicità e melodie. L’assolo in “Sultans of Swing” è considerato come una svolta nella scena della musica rock. Fu uno dei pochi musicisti che inventò la propria tecnica chitarristica che lo rese uno dei migliori chitarristi nella scena della musica rock. La sua chitarra firmata è una Fender che usa soprattutto nei tour. I suoi brani migliori includono Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc

Da quando i Dire Straits si sono sciolti nel 1995, Knopfler ha registrato e prodotto nove album da solista e, come con la sua band precedente, ha prodotto molte canzoni di successo. Ha anche composto molte colonne sonore di film tra cui Local Hero (1983), Cal (1984), Wag the Dog (1987).

Mark Knopfler è un vincitore di 4 Grammy, al 27° posto nella lista dei Rolling Stones dei 100 più grandi chitarristi di tutti i tempi, ha anche ricevuto il premio Edison, il premio Steiger e il premio Ivor Novello. Mark ha anche tre lauree ad honorem in Musica dalle università del Regno Unito.

È stato inserito nella RocknRoll Hall of Fame nel 2018 come membro dei Dire Straits. Guarda il video qui sotto per vedere lo stile chitarristico di Mark Knopfler.

Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf

George Harrison

George Harrison, il chitarrista principale dei Beatles può essere considerato uno dei pionieri della musica rock. I Beatles sono arrivati come un’onda nella musica rock e hanno cambiato la storia del rock. Garantiamo che ogni persona che ama la musica rock conoscerà i Beatles. Di tutti i membri dei Beatles, George era considerato il più calmo e tranquillo, ecco perché era conosciuto come il “tranquillo Beatle”. Harrison abbracciò la cultura indiana e contribuì ad ampliare la portata della musica popolare attraverso la sua incorporazione della strumentazione indiana. Divenne molto spirituale dopo la sua visita in India. Anche se la maggior parte delle canzoni della band sono state scritte da Paul Maccarthy e John Lenon, Harrison ha anche scritto alcuni brani della band come Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.

Harrison era anche appassionato di Meditazione Trascendentale. Era un credente di Lord Krishna che rendeva le sue tecniche di scrittura delle canzoni più spirituali. Dopo lo scioglimento della band, George iniziò la sua carriera da solista che lo rese riconoscibile per il suo suonare la chitarra Slide. Era un grande fan di Ravi Shankar (chitarrista) e prese anche lezioni da lui sulla musica classica indiana. Harrison ha organizzato il concerto di beneficenza per il Bangladesh con Ravi Shankar.

Harrison ha pubblicato diversi singoli e album di successo come solista. Ha anche collaborato con molti artisti come Eric Clapton, Tom Petty, e Ringo Starr.

George Harrison è stato classificato 11° nei 100 più grandi chitarristi di tutti i tempi dalla rivista Rolling Stones, è un due volte RocknRoll Hall of Fame Inductee, uno come membro dei Beatles e l’altro come artista solista.

Guarda la sua iconica canzone While my guitar gently weeps qui sotto.

Video credits- Youtube channel- Marco Pulgar

David Gilmour (David Jon Gilmour)

Abbiamo dovuto includere David Gilmour, chitarrista dei Pink Floyd in questa lista per il suo contributo alla musica rock con il suo Melodic Guitar Playing. David Gilmour è noto per il suo suono unico che ottiene combinando il suo modo di suonare influenzato dal blues e diversi effetti di chitarra. Ha anche dichiarato in un’intervista che “Non penso nemmeno se suono il blues o no, suono solo quello che mi sembra giusto al momento. Userò anche qualsiasi gadget o dispositivo che trovo che mi aiuti a raggiungere il tipo di suono sulla chitarra che voglio.”

“L’aspettativa su di me come artista solista è molto diversa dall’aspettativa del pubblico di uno spettacolo dei Pink Floyd” David Gilmour ha dichiarato veramente che la performance live dei Pink Floyd è la cosa che li distingue dalle altre rock band. Se vuoi avere un assaggio dei Pink Floyd allora dovresti controllare le loro performance dal vivo. Le stupefacenti luci combinate con la chitarra melodica di David Gilmour vi daranno i brividi. Le sue migliori hit includono Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life e molte altre

Gilmour è stato inserito nella US RocknRoll Hall of Fame nel 1996 e nella UK Music Hall of Fame nel 2005. È stato anche classificato 14° nella lista dei più grandi chitarristi di tutti i tempi da Rolling Stones Magazine, e 36° nelle più grandi voci del Rock da Planet Rock.

Guarda la sua incredibile performance di Comfortably numb qui sotto.

Crediti video- canale Youtube- HDPinkfloyd

Angus Young (Angus McKinnon Young)

Angus Young è uno dei pochi chitarristi che è conosciuto per il suo Showmanship e presenza scenica. Chitarrista principale degli ACDC, e l’unico membro costante della band. Le sue performance energiche e i suoi trucchi di scena hanno sbalordito milioni di fan del rock! È anche conosciuto per la sua versione di “Duckwalk” di Chuck Berry. Angus Guitar Playing è unico nel suo genere, il suo modo di suonare si basa principalmente su tecniche blues e sulle sue sfumature di firma. Si può sentire questo nei suoi assoli più notevoli sono nei brani come Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock e molti altri. Ha anche provato una serie di costumi di scena come spider-man, Zorro, gorilla e Superman che è stato chiamato super-Ang.

Ha usato la Gibson SG come sua chitarra principale. Anche la sua versione nera firmata. Il più delle volte gli ACDC sono criticati per la loro semplicità nelle loro canzoni, su questo Angus ha dichiarato “E’ solo rock and roll. Molte volte veniamo criticati per questo. Un sacco di giornali musicali escono con: ‘Quando smetteranno di suonare questi tre accordi? Se credi che non dovresti suonare solo tre accordi, è piuttosto stupido da parte loro. Per noi, più una canzone è semplice, meglio è, perché è più in linea con quello che è la persona sulla strada”.

Young è famoso per le sue buffonate selvagge sul palco: salti intensi e corse avanti e indietro sul palco. Spesso fa la sua versione personale della duck walk di Chuck Berry, così come uno “spasmo”, durante il quale si getta a terra, scalciando, scuotendosi e girando in tondo, mentre suona la chitarra. Young fu consigliato dal fratello maggiore George che se mai fosse inciampato nella sua pista, doveva continuare a suonare e farlo sembrare parte del numero. Includeva anche una sorta di striptease come parte di un rituale a metà spettacolo, durante il quale si toglieva lentamente il suo vestito da scolaretto, correndo attraverso il palco per suscitare gli applausi del pubblico.

Young è stato classificato 24° nella classifica di Rolling stones dei 100 più grandi chitarristi di tutti i tempi. Young e gli altri membri degli AC/DC sono stati inseriti nella RocknRoll Hall of Fame nel 2003

Guarda il video qui sotto per vedere che pazzo diventa sul palco.

Crediti video- canale Youtube- Carls Darwin

Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)

La leggenda del Blues, Mr.Stevie Ray Vaughan. Era senza dubbio uno dei chitarristi più influenti della scena Blues-rock. Era il chitarrista principale della band Double Trouble. Il modo di suonare la chitarra di Stevie era un blues diretto che includeva l’esecuzione senza sforzo di Licks pentatonici. Stevie era conosciuto per la sua incredibile presenza scenica e per il suo stile aggressivo di suonare la chitarra. Venne alla ribalta con la sua performance al Montreux Jazz Festival, Anche se popolare in Texas a quel tempo, Double Trouble non riuscì a guadagnare l’attenzione nazionale. La fortuna del gruppo progredì quando il produttore discografico Jerry Wexler li raccomandò a Claude Nobs, organizzatore del Montreux Jazz Festival. Insistette che la serata blues del festival sarebbe stata grande con Vaughan, che definì “un gioiello, una di quelle rarità che arrivano una volta nella vita”, e Nobs accettò di prenotare i Double Trouble il 17 luglio. James Mcbride di People scrisse: “Sembrava uscito dal nulla, una figura tipo Zorro con un cappello da giocatore di riverboat, che arrivava rombando al festival di Montreux dell’82 con una Stratocaster del ’59 al fianco e due fiammeggianti assistenti che chiamava Double Trouble. Non aveva un album, un contratto discografico, un nome, ma ridusse il palco a un mucchio di ceneri fumanti e, dopo, tutti volevano sapere chi fosse.
Stevie Ray Vaughan ci ha regalato molti brani straordinari come Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby, e molti altri. Ma la canzone che gli diede il maggior riconoscimento fu Texas Flood.
Mentre Albert King ebbe una sostanziale influenza su Vaughan, Jimi Hendrix fu la più grande ispirazione di Vaughan. Vaughan dichiarò: “Amo Hendrix per tanti motivi. Era molto più di un semplice chitarrista blues – suonava dannatamente bene ogni tipo di chitarra che voleva. In effetti, non sono sicuro che suonasse anche la chitarra – suonava la musica. Vaughan ha posseduto e usato una varietà di chitarre durante la sua carriera. La sua chitarra preferita e lo strumento a cui è stato più associato è stata la Fender Strat, la sua preferita era un corpo del 1963, con un manico del 1962 e pickup del 1959. Questo è il motivo per cui Vaughan di solito si riferiva alla sua Stratocaster come una “Strat del 1959”. Spiegò perché preferiva questa chitarra in un’intervista del 1983: “Mi piace la forza del suo suono. Ogni chitarra che suono deve essere abbastanza versatile. Ha un tono grande e forte e sopporta tutto quello che le faccio”. Vaughan si riferiva anche a questo strumento come la sua “prima moglie” o “numero uno”.

Guitar Player Magazine lo ha votato come miglior nuovo talento e miglior chitarrista blues elettrico, la Blues Foundation lo ha nominato Entertainer of the Year e Blues Instrumentalist of the Year, è stato anche premiato con il Rhythm and Blues Award dalla Performance Magazine, ha vinto oltre 6 Grammy ed è stato inserito nella Blues Hall of Fame e nella Musicians Hall of Fame, è stato inserito nella RocknRoll Hall of Fame con Double Trouble. È stato classificato 12° nei 100 più grandi chitarristi di tutti i tempi dalla rivista Guitar World.

Guarda la sua leggendaria performance del suo brano Texas Flood.

Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEVO

Jimmy Page (James Patrick Page)

Non potevamo lasciare Jimmy Page fuori da questa lista, è tra i chitarristi più influenti di tutti i tempi. Chi non conosce i Led Zeppelin, hanno contribuito con brani iconici alla musica rock. I loro brani più notevoli includono Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, Black Dog, Since I’ve been loving you, All my love e molti altri.

Jimmy Page è in gran parte un chitarrista autodidatta. Ha dichiarato che “Quando sono cresciuto non c’erano molti altri chitarristi … C’era un altro chitarrista nella mia scuola che mi ha mostrato i primi accordi che ho imparato e sono andato avanti da lì. Mi annoiavo, così ho imparato da solo la chitarra ascoltando i dischi. Quindi, ovviamente, è stata una cosa molto personale”. In un’intervista con la rivista Guitar Player, Page ha dichiarato che “c’era un sacco di busking nei primi giorni, ma come si dice, dovevo venirne a capo ed era una buona scuola, Page portava una chitarra a scuola ogni giorno solo per averla confiscata e restituita dopo la lezione. Anche se intervistato per un lavoro come assistente di laboratorio, alla fine scelse di lasciare la Danetree Secondary School, West Ewell, per dedicarsi alla musica.

Jimmy Page è conosciuto per i suoi incredibili riff e assoli di chitarra. La sua chitarra è principalmente orientata al blues, ha anche sperimentato diversi effetti e ha anche usato un archetto da violino per suonare le corde della chitarra. Le sue esperienze in studio e con gli Yardbirds furono fondamentali per il successo dei Led Zeppelin negli anni 70. Come produttore discografico, compositore e chitarrista, contribuì a fare degli Zeppelin un prototipo per innumerevoli future rock band e fu una delle principali forze trainanti del suono rock di quell’epoca.

Jimmy Page è stato classificato al 3° posto nella classifica dei Rolling Stones Greatest Guitarists of all time, è stato anche classificato al 2° posto nella classifica Gibson’s 50 Guitarists of all time e al 4° nella classifica Classic Rock 100 Wildest Guitar Heroes. È stato inserito due volte nella RocknRoll Hall of Fame. Una con gli Yardbirds e l’altra come membro dei Led Zeppelin.

Guarda il video del suo incredibile assolo di Stairway to heaven.

Video Credits- Youtube channel- OLD TAPES

Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)

Lo “Slowhand” Eric Clapton è uno dei chitarristi più importanti e influenti di tutti i tempi. È stato associato a diversi gruppi, prima come membro degli Yardbirds e poi dei Cream, Blind Faith e Derek and Dominos. Più tardi Eric si esibì anche come artista solista in cui eseguì la sua interpretazione di “I Shot the Sheriff” di Marley che ebbe un enorme impatto sui grandi mercati musicali. I migliori brani di Eric Clapton includono Crossroads, Tears in Heaven, Wonderful Tonight, My father’s eyes, e molti altri, ma il brano che lo ha reso un’icona della chitarra è senza dubbio “Layla”. La canzone fu ulteriormente ispirata dall’amore non corrisposto di Clapton per Pattie Boyd, la moglie del suo amico e collega musicista George Harrison dei Beatles. Clapton e Boyd alla fine si sarebbero sposati.

Eric Clapton è conosciuto come “Slowhand”. Clapton disse al suo biografo ufficiale, Ray Coleman, a metà degli anni ’80 che “Il mio soprannome di ‘Slowhand’ venne da Giorgio Gomelsky. Lo coniò come un bel gioco di parole. Continuava a dire che ero un suonatore veloce, così mise insieme la frase del lento handclap in ‘Slowhand’ come gioco di parole”. La tecnica chitarristica di Clapton è basata sull’influenza del blues. Usa principalmente la pentatonica e le scale maggiori e minori per improvvisare. Ma non farti ingannare da questo, il modo in cui sceglie le note è così melodico che solo lui può suonare come lui! Ecco perché i suoi assoli sono così riconoscibili. La sua chitarra firmata all’inizio era Gibson, ma negli ultimi anni è passato alla Fender Strat.

Clapton è l’unico chitarrista ad essere inserito nella RocknRoll Hall of Fame per 3 volte! Una volta come solista e due volte come membro degli Yardbirds e dei Cream. È stato anche premiato con 18 Grammy e un Brit Award per il suo contributo alla musica. Anche un CBE a Buckingham Palace per i servizi alla musica, ha ricevuto quattro Ivor Novello Award dall’Accademia Britannica dei cantautori e compositori, incluso il Lifetime Achievement Award.

Guarda il suo brano icona Layla qui sotto.

Crediti video- canale Youtube- Albert canta

SLASH (Saul Hudson)

Il vero Guitar Hero SLASH! Ogni persona che ama la musica rock sa chi è Slash e che icona è! Slash ha ricevuto il plauso della critica ed è considerato uno dei più grandi chitarristi della storia del rock. Slash è conosciuto come il volto del RocknRoll, con il suo iconico cappello a cilindro e il suo stile di suonare la chitarra si distingue chiaramente. Slash ha fatto parte di diversi gruppi rock come Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit e Myles Kennedy and the Conspirators. Gli è stato dato il nome “SLASH” dopo aver mostrato un sacco di energia e aver sfrecciato in giro durante una delle sue feste in casa. Slash ha contribuito con molti incredibili assoli di chitarra alla musica rock. Alcuni dei suoi brani degni di nota sono Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather, e molti altri, ma la sua canzone più iconica è Sweet child o Mine che ha scritto come esercizio di pratica. Slash ha suonato la chitarra solista nel singolo “Give in to me” dell’album Dangerous di Michael Jackson, così come nella scenetta di apertura della canzone “Black or White” dello stesso album.

La tecnica chitarristica di Slash è una combinazione di base blues e riffing hard rock! Le sue idee melodiche sono la ragione dei grandi successi dei Guns n Roses. Può fare entrambe le cose, piegare una nota con estrema sensibilità e stracciare come un pazzo!

Slash è un membro onorario del consiglio di Little Kids Rock, un’organizzazione no-profit nazionale che lavora per ripristinare e rivitalizzare i programmi di educazione musicale nelle scuole pubbliche svantaggiate. Ha visitato gli studenti di Little Kids Rock, ha suonato con loro e ha donato strumenti e il suo tempo. La passione di Slash per la musica è evidente nella sua beneficenza così come nella sua arte. “Essere un musicista è qualcosa che fa bene al carattere perché ti insegna molto sulla disciplina”, ha detto Slash. “Penso che sia un ottimo sbocco creativo”.

Si è classificato 65 nella lista dei 100 più grandi chitarristi di tutti i tempi dalla rivista Rolling Stones, Guitar World ha classificato il suo assolo di chitarra in “November Rain” al numero 6 nella loro lista dei “100 più grandi assoli di chitarra”, Sweet child o mine è stato messo in 1a posizione da Total Guitar nella loro lista dei 100 più grandi riff rock, Gibson Guitar Corporation lo ha classificato 34° nella top 50 Guitarist di tutti i tempi, è stato inserito nella RocknRoll Hall of Fame come membro dei GunsnRoses.

Slash è senza dubbio il vero Guitar Hero! Guarda il video della sua canzone Iconic Sweet Child o Mine.

Video credits- Youtube channel- Moshcam

Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)

Pensiamo che Jimi non abbia bisogno di presentazioni, è uno dei chitarristi più importanti e venerati nella comunità rock. La sua eredità è troppo grande per essere spiegata. Anche se la sua carriera mainstream è durata solo quattro anni, è ampiamente considerato come uno dei chitarristi elettrici più influenti nella storia della musica popolare, e uno dei musicisti più celebrati del XX secolo. Quando Jimi impugnò la chitarra per la prima volta, cambiò l’intero mondo della musica rock, ci mostrò cose che all’epoca erano considerate impossibili da fare con una chitarra. La chitarra stessa divenne un’estensione del suo corpo. Quando suonava la chitarra sembrava che stesse creando un nuovo mondo di musica! Jimi Hendrix ha influenzato così tante persone a prendere in mano la chitarra e a trovare il proprio suono. Artisti come John Mayer, Joe Satriani, Slash e molti altri. Tom Morello ha dichiarato che Jimi Hendrix ha fatto esplodere la nostra idea di cosa potesse essere la musica rock: Ha manipolato la chitarra, la whammy bar, lo studio e il palco.

Hendrix ha suonato una varietà di chitarre durante la sua carriera, ma lo strumento che è diventato più associato a lui è stata la Fender Strat. Acquistò la sua prima Stratocaster nel 1966 quando una fidanzata gli prestò abbastanza soldi per acquistarne una usata che era stata costruita intorno al 1964. Lo stile di suonare la chitarra di Jimi era molto diverso da qualsiasi altro chitarrista della sua epoca, sperimentava molto con le barre Whammy e i pedali degli effetti. Favorì anche l’uso del pedale Wah nei suoi assoli di chitarra. Hendrix ha favorito gli amplificatori Overdriven con alto volume e Gain. Ha anche reso popolare il suono del Feedback degli amplificatori per chitarra.

Jimi Hendrix Top Tracks include Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe, e molti altri.

Jimi Hendrix è stato premiato come performer dell’anno dai Rolling Stones nel 1968, il giornale Disc & Music Echo lo ha premiato con il World Top Musician del 1969 e nel 1970 la rivista Guitar Player lo ha nominato chitarrista rock dell’anno. Hendrix è stato classificato al primo posto nella lista dei 100 più grandi chitarristi di tutti i tempi dalla rivista Guitar World, The Jimi Hendrix Experience è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1992, e nella UK Music Hall of Fame nel 2005, Nel 1999, i lettori di Rolling Stone e Guitar World hanno classificato Hendrix tra i musicisti più importanti del XX secolo. Hendrix ha anche vinto una serie di Grammy’s e Lifetime Achievement Awards.

Jimi Hendrix è senza dubbio il 1° nella nostra lista dei 10 migliori chitarristi rock classici.

Guarda il suo brano iconico Voodoo Child qui sotto.

Guarda il pedale effetto Shaky Jimi Chorus ispirato a Jimi Hendrix nella nostra sezione Pedali.

Crediti video- canale Youtube- EDUARDO DYABLO

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