Il primo lungometraggio di Sergei Eisenstein, Sciopero, è un ottimo esempio delle tecniche rivoluzionarie e della visione artistica del Movimento Sovietico di Montaggio. Strike racconta gli eventi che circondano uno sciopero sindacale senza successo condotto dagli operai nella Russia pre-rivoluzionaria, costruendo un clamoroso scontro tra la struttura del potere borghese e la gente comune. La narrazione, come molte narrazioni cinematografiche del montaggio sovietico, è intesa come propaganda politica a favore della rivoluzione bolscevica.
Non solo la narrazione di Strike è caratteristica dei film sovietici dell’epoca, ma anche il montaggio e i mis-en-scene sono molto tipici del montaggio sovietico. Il film inizia con riprese di una fabbrica elaborata, mostrando sia le parti meccaniche che gli operai diligenti che lavorano come una macchina che funziona bene. Gli operai stessi sono raramente visti come individui distinguibili, ma piuttosto come un gruppo collettivo di persone, che rappresenta l’intera classe operaia, e quindi una grande maggioranza della popolazione russa. Questo stesso principio del “collettivo” si applica anche ai brutali agenti di polizia e agli spietati capi militari, che, nel loro insieme, rappresentano il regime zarista nel film.
La caratteristica più significativa di Strike è forse il suo montaggio. C’è uno scarso uso della continuità, e la maggior parte delle inquadrature sono brevi e non si collegano fluidamente con il tempo o lo spazio. Eisenstein usa spesso la sovrapposizione del montaggio per mettere l’accento su certe azioni, e l’uso dell’intercalare aiuta a migliorare i temi e le motivazioni politiche di fondo del film. La cosa più famosa è che Eisenstein giustappone il massacro degli operai alla macellazione di un toro.
Questo è un film particolarmente ben fatto dell’era del muto, e il simbolismo drammatico (e piuttosto pesante) funziona bene per rinforzare lo scopo politico del film. Il finale è particolarmente efficace, implementando immagini viscerali per suscitare una risposta emotiva a favore della rivoluzione. Tuttavia, la mancanza di un montaggio di continuità e di personaggi distinguibili con cui identificarsi rende la narrazione un po’ difficile da seguire a volte.
Alla fine del film, uno può avere una forte comprensione dell’arco generale della storia, ma sentirsi ancora all’oscuro del perché certe azioni o decisioni (come l’incendio del negozio di liquori) vengono prese. Forse Eisenstein vuole ritrarre il caos delle rivoluzioni in azione, e la confusione del pubblico è un effetto necessario. Tuttavia, certi elementi della rivoluzione, quando non sono accompagnati da intertitoli, lasciano il pubblico all’oscuro. Nonostante la mancanza di chiarezza narrativa, il film è stato molto influente tra i teorici e gli storici del cinema. Nel complesso, Strike è molto divertente e una rappresentazione esemplare del movimento sovietico di montaggio.
Voto: ★★★★ su 5
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