Molti di noi hanno iniziato a fotografare in modo abbastanza innocente, con piccole compatte point-and-shoots, uno smartphone o una fotocamera a pellicola usa e getta. Il vantaggio principale era che non avevamo bisogno di pensare a tutte le impostazioni tecniche quando facevamo le immagini; piuttosto, ci concentravamo sul catturare il “momento decisivo”, l’inquadratura e la composizione, così come il contenuto emotivo all’interno dell’inquadratura.
Tuttavia, più “esperti” diventiamo nella fotografia, ci concentriamo meno sugli elementi emotivi e creativi, e più sulle parti tecniche e relative all’attrezzatura della fotografia.
So che quando ho iniziato con la mia macchina fotografica point-and-shoot, amavo il fatto di poter tenere la mia macchina fotografica nella tasca anteriore e portarla con me ovunque andassi. Ricordo quando ho scoperto per la prima volta la “regola dei terzi” sulla mia Canon SD600 e come ho sperimentato l’inquadratura, la composizione e la realizzazione di immagini che mi sembravano interessanti e personalmente significative. Ma dopo aver scoperto queste foto più “professionali” online con una maggiore risoluzione, nitidezza e “bokeh”, il mio interesse per il lato tecnico della fotografia è aumentato, così come il mio interesse e l’ossessione per l’attrezzatura.
Non solo, ma ho sentito che avevo bisogno di imparare tutti i fondamenti tecnici della fotografia. Quando ho avuto la mia Canon Rebel XT (350D) DSLR, ho voluto imparare a scattare con essa in modo completamente manuale. Volevo imparare tutto su diaframma, velocità dell’otturatore, ISO, lunghezze focali, profondità di campo, messa a fuoco, così come il “bokeh”.”
Tuttavia, più ero coinvolto con gli aspetti tecnici della fotografia, più cominciavo a dimenticare esattamente il motivo per cui stavo facendo immagini. Ero concentrato più sul come fare le foto.
Dopo molti anni, ho (più o meno) padroneggiato gli aspetti tecnici della fotografia (non ho problemi ad usare una macchina fotografica a pellicola completamente manuale senza un esposimetro), e posso facilmente destreggiarmi tra molti concetti fotografici nella mia mente. Tuttavia, quando scatto in digitale, mi limito a scattare in “P” (modalità programma), che sceglie automaticamente il diaframma e la velocità dell’otturatore.
Ma perché? Non sono solo i “noob” o i dilettanti ad usare la modalità “P”?
In lode della modalità “P”
Per me, penso che la passione principale che ho per la fotografia sia creare arte, creare ricordi personali e catturare “l’attimo”. Nient’altro conta davvero per me – l’obiettivo, la fotocamera, il sensore – niente di tutto ciò è importante.
Impostando la fotocamera in modalità “P”, sono in grado di avere la fotocamera che fa tutto il pensiero tecnico per me. La fotocamera vede la scena, e sceglie l’apertura “ottimale” e la velocità dell’otturatore (generalmente mi dà un f-stop relativamente alto e una profondità di campo profonda, e una velocità dell’otturatore abbastanza veloce da non avere ritardo). Tengo il mio ISO relativamente alto (ISO 800 di giorno e 3200 di notte) e uso solo l’autofocus a punto centrale, point-and-click.
Quanto meno ho bisogno di pensare alle impostazioni della mia fotocamera, tanto più posso pensare alla composizione, all’inquadratura e a creare un’immagine che abbia un significato personale.
Cosa è veramente importante per te nella fotografia?
Se abbiamo una tecnologia che rende la nostra vita più semplice e comoda, perché non usarla?
Conosco molti fotografi che si vantano (e si vantano inutilmente) che tutte le loro foto sono scattate completamente a mano, su pellicola, ed elaborate in camera oscura. Mentre apprezzo l’arte e la difficoltà, penso che il difetto sia quello di concentrarsi più sul processo e sugli aspetti tecnici della fotografia, invece che sull’emozione e sull’anima della fotografia.
Credo anche che sia utile per molti fotografi imparare alcune delle basi e dei fondamenti della tecnica dietro la fotografia. Una comprensione di base del “triangolo dell’esposizione” (apertura, velocità dell’otturatore, ISO), vi aiuterà a creare le immagini che volete creare. Tuttavia, l’eccessiva ossessione per il lato tecnico della fotografia porta molti fotografi fuori strada, preoccupandosi più di quanto siano nitide le vostre immagini, di quanti megapixel abbia la vostra fotocamera, invece di quanto memorabile o avvincente possa essere un’immagine.
Ma se scatti con la tua fotocamera in modalità “P”, e sei soddisfatto dei tipi di immagini che escono dalla tua fotocamera, perché hai bisogno di scattare completamente a mano?
Romanticismo del completamente manuale
La prima auto che ho imparato a guidare è stata la mia Sentra 4 porte XE del 1991; un’auto spartana con un cambio manuale a 5 velocità. È stato un grande piacere imparare a guidare un manuale: mi sentivo più connesso con l’auto, risparmiavo benzina e apprezzavo il controllo della trasmissione (invece di usare un automatico).
Oggi però, con la tecnologia che avanza, ci sono auto ibride e completamente elettriche che non permettono nemmeno l’opzione manuale. Se si guida una Tesla, è tutto a una marcia; non c’è alcuna opzione per un cambio manuale. E usare una trasmissione manuale non è necessario – la trasmissione a una marcia di un’auto elettrica è più efficiente, più veloce per accelerare, e meno probabile che si rompa.
Similmente negli smartphone, la maggior parte delle fotocamere sono completamente automatiche, con alcune opzioni per cambiare l’esposizione. Ma opzioni come apertura, velocità dell’otturatore e ISO sono nascoste (o non disponibili, se si scatta con la fotocamera predefinita dell’iPhone). E penso che questa sia una buona cosa – meno distrazioni tecniche hai, più puoi essere artistico nel catturare la tua visione artistica.
Non ascoltarmi
Certo, ci sono molti avvertimenti al mio argomento – se vuoi un’immagine altamente stilizzata, o un’immagine molto specifica con una velocità di scatto lenta o altro, è consigliabile scattare completamente a mano.
Ma per il 99% di noi che sono più interessati a catturare il “momento” – perché mai avremmo bisogno o addirittura vogliamo scattare in modalità completamente manuale. Perché rendere la vita più difficile del necessario?
Buono espresso tutti i giorni a casa mia. Ho un macinino automatico per espresso. Ho provato ad usare i macinini a mano, e mentre apprezzo il processo zen meditativo, lo scopo di un macinino da caffè è quello di macinare il caffè. E perché non usare la tecnologia automatica dei macinacaffè per rendere la nostra vita più piacevole?
Fai quello che funziona per te
Quello che devi fare nella tua fotografia è pensare: “Perché faccio immagini? Che scopo ha la mia fotografia? Che tipo di foto voglio fare? Quanto sono importanti i dettagli tecnici di una fotografia? Do valore al processo o al risultato finale della fotografia?”
In definitiva, se si decide di scattare in modo completamente automatico, in modalità P, a priorità di diaframma, o completamente manuale è una decisione personale. Ogni genere di fotografia è diverso.
Ma la mia affermazione è di non ascoltare ciecamente le persone che ti dicono che hai “bisogno” di scattare completamente manuale per essere un fotografo “legale”. Dopo tutto, chi va mai a una mostra fotografica e chiede all’artista: “Con quale apertura e velocità dell’otturatore hai scattato questa fotografia?”
Chi è l’autore: Eric Kim è un fotografo di strada internazionale che attualmente vive a Berkeley, California. Potete trovare altre sue fotografie e scritti sul suo sito web e blog. Questo articolo è stato pubblicato anche qui.