(musica per pianoforte) – Siamo al Crystal Bridges Museum of American Art a guardare un’icona americana, il dipinto di Norman Rockwell di Rosie the Riveter del 1943. – Vediamo questa donna che è muscolosa e dura e indossa occhiali, e mangia un panino al prosciutto, e indossa una tuta di jeans, quell’immagine iconica del supporto che le donne hanno dato sul fronte interno per la Seconda Guerra Mondiale. – Migliaia e migliaia di donne entrarono nella forza lavoro durante la guerra. Gli uomini andarono a servire in guerra e le donne servirono il loro paese andando a lavorare al posto degli uomini. – Se riuscite a vedere una foto della donna che fece da modello a Rockwell per Rosie, era molto più femminile, ma lui sposa il suo volto con quello del profeta Isaia che si trova in cima alla Cappella Sistina. Quella figura che Michelangelo ha creato era questa figura incredibilmente muscolosa, quindi in un certo senso questa è una figura maschile su cui viene creata una testa femminile e poi anche un corpo più voluttuoso. Usa anche quel punto di vista che Michelangelo usava così bene. Avere noi, lo spettatore, che guardiamo in alto verso la figura. Ogni volta che si guarda dal basso, la figura diventa più grande. – E quella macchina che sta portando, la rivettatrice che usava per costruire aeroplani, sembra pesante. Sembra che dovesse essere molto forte per portarla e fare il suo lavoro. – Si ha la sensazione che abbia il potere. Sia la potenza fisica, ma anche la grinta per avere successo. Mi piace il modo in cui tiene il suo cestino del pranzo, che ci dà il suo nome, Rosie. Lo tiene quasi come l’artiglio di un animale, che ci passa sopra, che è di nuovo così forte. Sta pranzando in questa foto, ma non c’è niente di rilassato in lei. È in missione e non vacillerà mai. Abbiamo le stelle e le strisce che ci ricordano la ragione per cui ha accettato questo lavoro. Allo stesso tempo, se si guardano i suoi piedi, indossa un paio di mocassini così americani. – Oh, e adoro i suoi calzini. – Non ti piacciono i suoi calzini? E puoi davvero sentire la loro consistenza, ma lei è in piedi e sta schiacciando una copia di Mein Kampf. – Quello era un libro che Hitler scrisse spiegando la sua ideologia antisemita e i suoi piani per la Germania. Ma ciò che è interessante anche per me è quella rivettatrice, quella macchina, e il tubo che ne esce quasi come un serpente. C’è un passaggio in Isaia dove si riferisce al serpente, e naturalmente questo è un simbolo del male. Così abbiamo un senso della sua rettitudine, del suo patriottismo, del suo desiderio di servire il suo paese, e anche, di eliminare l’ideologia nazista. – Quella perforazione ha superato quella forma di serpente e fondamentalmente l’ha messa sotto controllo. – E anche quando hai detto che l’idea di essere in grembo a lei, ho pensato subito alle immagini del Rinascimento, di una Madonna con bambino. Ma qui nessun bambino ma una macchina. – Questo mi porta a pensare a come questo quadro sia stato creato nel 1943, al crescente legame dell’America con la guerra, a prestare quel potere che avrebbe permesso di sconfiggere i tedeschi, che in questo momento stava davvero entrando in gioco. Vediamo la versione domestica di ciò che sta aiutando ad accadere. – Voglio solo passare in rassegna la mia parte preferita, che è ciò che è infilato nella sua tasca, perché in tutta la sua forza e in tutto il modo in cui legge in modo maschile, ha un portacipria e un fazzoletto. Sta lavorando in questo lavoro che è tradizionalmente un lavoro da uomo, indossando abiti da uomo, e queste scarpe e calze dall’aspetto maschile. Non sta dimenticando la sua femminilità. – Mi piace il fatto che sembra che si sia appena messa il rossetto. E anche nella posa ha un’eleganza che ha un tocco femminile. – Si può percepire che la pittura è stata applicata in modo molto sottile. Si può vedere la consistenza della tela sotto, come se Rockwell sembrasse aver scelto una tela che era particolarmente regolare nella sua trama. Così la sua ruvidezza e la sua capacità di resistere, e di fare ciò di cui il suo paese ha bisogno, si adatta alla superficie su cui è stato dipinto. – Ha permesso alla Rockwell di ottenere quella sensazione di jeans blu senza dover effettivamente dipingere la trama. Un altro dettaglio che adoro in questo dipinto è la fila di bottoni. Si vede una spilla della Croce Rossa. Si vede anche una spilla V per la vittoria. Si vedono altri bottoni che si riferiscono a organizzazioni di supporto che prestavano aiuto. In particolare quelle in cui le donne erano impegnate per la guerra. Ma qui agiscono anche i suoi gioielli. In un’altra circostanza, se avesse avuto la sua camicetta bianca di cotone e la sua gonna, avrebbe probabilmente avuto una collana da accompagnare, ma qui i bottoni organizzativi lo forniscono. – Ed è divertente che tu l’abbia detto, perché stavo proprio pensando a come le salopette siano di moda oggi, e a quanto sarebbe stato insolito questo. Vedere una donna che indossa abiti come questi. Dev’essere stato scioccante in un modo che credo sia difficile per noi recuperare oggi. – Ci sono così tante cose che sono state ribaltate durante questo periodo della seconda guerra mondiale per quanto riguarda ciò che era accettabile per le donne. È interessante perché dopo la guerra c’era una vera tensione e vere sfide. Soprattutto sul posto di lavoro, perché le donne dimostrarono di poter fare il lavoro degli uomini. Quando c’erano i veterani che tornavano a casa, che ovviamente rivolevano il loro lavoro, c’era da un lato questa grande carica che le donne sentivano e sentivano davvero di poter andare avanti e fare molte più cose di quanto non fosse nel periodo prebellico, ma allo stesso tempo c’era una conversazione su quale fosse davvero il posto giusto per una donna. ♫ Rosie, Rosie, Rosie ♫ La rivettatrice ♫ Alla catena di montaggio ♫