Questa serie di articoli esplora la produzione artistica meno conosciuta di artisti che sono diventati famosi per un altro mezzo o genere artistico. Spesso, i grandi artisti indossano molti cappelli diversi, ma sfondano e raggiungono il successo grazie al loro lavoro in un mezzo specifico. Il nostro obiettivo è quello di evidenziare la natura sfaccettata del loro talento facendo luce non su ciò per cui sono più conosciuti, ma sul lato meno noto della loro produzione artistica. Nella nostra ultima edizione, abbiamo presentato il pioniere della musica psichedelica Don Van Vliet, che era anche un pittore di talento. Ora, l’inimitabile David Lynch, maestro del surrealismo, del neo-noir e del kitsch americano nel cinema contemporaneo, è al centro della scena e ci concentriamo non sui suoi famosi film, ma sui suoi altrettanto strani e meravigliosi dipinti.
Conosci qualcuno che potrebbe trovare interessante questo articolo?
The David Lynch We Know
David Lynch è noto per il suo cinema idiosincratico, con cui crea mondi bizzarri, inquietanti e unici che ispirano artisti, registi e musicisti a tentare di creare le proprie atmosfere lynchiane. Dal suo primo film Eraserhead, un grande classico di culto, nel 1977, Lynch ha continuato a fondere surrealismo, neo-noir, kitsch americano mondano, mistero, horror e narrazioni oniriche non lineari in un linguaggio cinematografico che è struggente, inquietante e seducente. I suoi film Velluto blu (1986), Cuore selvaggio (1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006) sono stati tutti acclamati dalla critica e si sono collegati a un vasto pubblico, nonostante il fatto che il loro stile e le loro storie siano strani e talvolta difficili da comprendere. Lynch è riuscito a raggiungere una posizione interessante nel mondo del cinema, come un regista che ha creato film decisamente non mainstream che tuttavia sono diventati grandi a Hollywood con un notevole successo al botteghino. A parte questi film, è forse meglio conosciuto per Twin Peaks (1990-1991 e 2017), l’acclamata serie televisiva con omicidi e misteri che ha creato insieme a Mark Frost e che ancora una volta fonde senza soluzione di continuità il kitsch tutto americano con il surrealismo, l’orrore e il mistero.
In effetti, ogni progetto creativo che Lynch affronta si tinge delle sue inconfondibili impronte digitali e gli capita di essere bravo in un sacco di cose diverse. Sebbene sia conosciuto soprattutto per i suoi film, è anche un musicista affermato con diversi album all’attivo, un eccellente fotografo e un pittore stupefacente che espone spesso. È alla sua pittura che dedicheremo del tempo qui, e per capire la sua pittura, dobbiamo dare un’occhiata al giovane David Lynch e a come ha iniziato la sua vita nell’arte.
David Lynch viene introdotto ad una vita nell’arte
Nel suo libro Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity, Lynch descrive come è entrato in contatto con l’arte. Gli era sempre piaciuto dipingere e disegnare, ma aveva stabilito che una volta cresciuto, avrebbe dovuto smettere di dipingere e disegnare e iniziare a fare qualcosa di più serio. Un giorno, quando era in prima superiore, incontrò un ragazzo sul prato della casa della sua ragazza. Il padre di questo ragazzo era un pittore, e quando Lynch sentì di più su ciò che questo comportava, improvvisamente capì che anche lui voleva essere un pittore, vivendo quella che lui chiamava “la vita dell’arte”
Credeva che vivere la vita dell’arte significasse una completa dedizione alla pittura, rendendo tutto il resto secondario. Andò alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts per studiare pittura, e ne fu completamente consumato. Nelle sue parole: “Non avevo alcun interesse per il cinema. A volte andavo a vedere un film, ma in realtà volevo solo dipingere”. Il primo momento in cui prese in considerazione l’idea di spostarsi nel regno del cinema arrivò un giorno in cui stava lavorando su un quadro all’accademia. Il quadro era un giardino di notte, e aveva molto nero con piante verdi che emergevano dall’oscurità. Improvvisamente, le piante cominciarono a muoversi e lui sentì un suono, che era il vento, che emergeva dalle piante. Questa esperienza gli rimase impressa e lo portò a chiedersi se il cinema potesse essere un modo per far muovere i quadri.
Six Men Getting Sick
La prima incursione di Lynch nel cinema dopo questa esperienza con la sua pittura avvenne alla fine dell’anno scolastico, quando decise di realizzare davvero un “dipinto in movimento”. Costruì uno schermo scolpito e vi proiettò un film animato in stop-motion, chiamato Six Men Getting Sick (1966). Il film mostra sei figure maschili nel processo di ammalarsi e vomitare con un conto alla rovescia come componente audio. Quando uno studente più grande vide il progetto e commissionò a Lynch di costruirne uno per la sua casa, la palla iniziò a rotolare e poco a poco, Lynch si innamorò profondamente del mezzo cinematografico. Tuttavia, durante la sua carriera cinematografica di grande successo, non ha mai abbandonato completamente la pittura. Ha semplicemente fatto tutto lui.
Il cane più arrabbiato del mondo
Mentre lavorava al suo primo film, Eraserhead, Lynch ideò il fumetto The Angriest Dog in the World. Disegnò un cagnolino che sembrava arrabbiato, e cominciò a guardarlo e a chiedersi perché fosse arrabbiato. Poi fece una striscia di quattro blocchi con il cane che non si muoveva mai. Tre pannelli erano ambientati di giorno, uno di notte. Il tempo passa, ma il cane non si muove mai. Lynch spiega: “E mi ha colpito che è l’ambiente che sta causando la rabbia – è quello che sta succedendo nell’ambiente. Sente delle cose che vengono dalla casa. O succede qualcosa dall’altra parte del recinto, o qualche tipo di condizione atmosferica”. Alla fine decise che ciò che sarebbe stato interessante sarebbero stati palloncini di dialogo provenienti dall’interno della casa, con il cane fuori. La striscia fu pubblicata una volta alla settimana per nove anni dal L.A. Weekly e più tardi anche dal Baltimore Sun.