Copertura della superficie – Tecniche di ombreggiatura
Ci sono molti modi per ombreggiare con le matite. Le quattro tecniche principali generalmente usate sono l’ombreggiatura, il tratteggio, il tratteggio incrociato e il seguire la forma. Ognuno è dimostrato qui sotto.
Ombreggiatura
Si sta ombreggiando con una matita quando i tuoi segni sono molto vicini tra loro in modo da formare un tono continuo sulla carta.
Trattino
Si sta tratteggiando con una matita quando si ha uno spazio tra ogni segno e li si dispone in modo da creare una copertura continua.
Cross-hatching
Si sta facendo il cross-hatching con una matita quando si incrociano le linee della matita per creare una copertura. Prova a sperimentare diverse tecniche di copertura.
Diverse tecniche di copertura / Gvaat’s Workshop
Seguire la forma
Spesso usato nel disegno figurativo, i segni a matita possono seguire la forma dell’anatomia umana, rendendo così più facile per lo spettatore capire la forma descritta.
Esercizio di copia a matita dal Corso di disegno di Charles Bargue
Si sta seguendo la forma quando si usa una qualsiasi delle tre tecniche di cui sopra per descrivere la forma dell’oggetto che si sta rendendo.
Le tecniche di copertura a matita variano molto da artista a artista. Alcuni dei miei disegni preferiti sono di Michelangelo. Anche se ha usato gesso rosso e nero per i suoi disegni, gran parte della rappresentazione visiva dei suoi disegni può essere catturata con le matite.
Se studiate attentamente i disegni di Michelangelo, vedrete che la sua tecnica di tratteggio quando disegna l’anatomia è squisita. Molte delle sue linee di tratteggio seguono effettivamente i muscoli e il ritmo della figura stessa.
È una grande idea studiare i disegni dei vostri artisti preferiti e analizzare le tecniche di copertura che hanno usato. Nell’esercizio di studiare e ridisegnare alcune delle tue opere preferite, si trova una ricchezza di conoscenza che non dovrebbe essere trascurata.
Fusione con ceppi di carta
Quando si tratta di ombreggiare con le matite, puoi anche usare un ceppo di carta per la fusione. Che è essenzialmente un rotolo di carta molto sottile e stretto. Usalo come un frullatore, strofinando la superficie che ha già la grafite su di esso. I principianti tendono a sovrautilizzare questo tipo di miscelazione. Se non si esercita cautela e un controllo preciso, un disegno può iniziare a sembrare molto confuso. I disegni forti hanno un equilibrio tra bordi morbidi e duri, quindi usa i ceppi di carta con attenzione.
Tenere la matita
Non c’è un solo modo per tenere la matita. Prova diversi modi per vedere cosa è comodo per te. Comunque, tieni a mente che in generale le prese di matita che ti portano vicino al disegno come questa presa di sketching, richiedono che ti allontani spesso dal disegno per giudicare il valore e la proporzione della composizione generale da una distanza.
Si dà il caso che per la maggior parte di noi, quando sono molto vicini al disegno ci si perde un po’ nei dettagli.
Quindi la prossima cosa migliore è allontanarsi di tanto in tanto dal disegno per giudicare la condizione generale della vostra creazione attuale.
Puoi anche provare la presa della matita dell’artista. Questa presa crea una distanza di un braccio tra voi e il disegno, che è spesso necessaria per giudicare le proporzioni. È meglio usarla con un cavalletto verticale. Avrete ancora bisogno di allontanarvi dal disegno per giudicare le proporzioni e i valori dell’insieme, ma forse non così spesso come quando disegnate molto vicino alla carta.
Utilizzando il cavalletto verticale provate a stare in piedi di fronte alla vostra composizione e stendete il braccio dalla spalla con una leggera flessione del gomito e tenete la matita con il pollice e l’indice come mostrato qui sotto.
Ci sono molti vantaggi in questa presa come ottenere linee più pulite quando muovi la matita dalla spalla e dal gomito e non usare solo il polso per l’ombreggiatura. Col tempo questa pratica salverà il tuo polso da un uso eccessivo.
Utilizzare buone matite per l’ombreggiatura
Matite fatte male rendono il disegno frustrante. Sai che stai usando una cattiva matita se la mina è fragile e se non ottieni una buona copertura. La matita è cattiva se quando stai ombreggiando puoi sentire improvvisi cambiamenti involontari nei tuoi segni mentre disegni. Il modo più semplice per identificare le cattive matite è quello di fare esperienza disegnando con un’intera gamma di tipi diversi, compresi quelli molto buoni.
Ci sono molti grandi produttori che creano matite da disegno meravigliose. Alcune delle mie preferite sono prodotte da Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache e Tombow fanno ottime matite, così come molte altre aziende. L’importante è avere una matita di qualità con cui disegnare. Ma non essere troppo fissato sulla marca esatta della matita che hai.
Se stai già disegnando con una matita abbastanza buona, passare al miglior produttore e al suo prodotto migliore e più costoso non cambierà molto. Faresti molto meglio a lavorare sulle tue abilità artistiche, invece.
Quale gamma di matite è meglio per te?
Ora probabilmente ti starai chiedendo con quali matite dovresti disegnare, dato che ci sono così tante variazioni di durezza e morbidezza.
Non ti dirò che un viso è meglio disegnato con una matita 2H o 2B, o che una natura morta è meglio disegnata con una matita 2B e 4B. Ci sono troppe variabili per fornire questo tipo di consigli in un post sul blog. Molto dipende dal tuo livello di abilità, dalla tua comprensione del materiale, dal tuo stile, dal tipo di superficie o carta che stai usando, e dai risultati che vorresti ottenere nel tuo disegno e nell’ombreggiatura con le matite, dalla tua visione artistica e così via.
Un modo migliore per valutare la migliore matita da usare per te è guardare i disegni di altri che ammiri veramente, studiare questi disegni, e forse fare una copia di studio di alcuni di essi.
Come studiate i disegni e cercate di replicare le tecniche usate, vi troverete a passare attraverso molte matite diverse fino a trovare quella che funziona meglio per voi. Un altro modo è quello di iniziare con una matita di fascia media, come una HB, e passare a matite più morbide e più dure man mano che si procede.