Come modificare una foto in GIMP (10 passi)

GIMP è prima di tutto un editor di foto – può fare molte cose oltre al semplice fotoritocco, ma è stato costruito per aiutare le persone comuni ad ottenere il meglio dalla loro fotografia. Ecco perché in questo tutorial ho deciso di mostrarvi un semplice processo di fotoritocco per principianti. Si inizia con l’apertura di una foto e si finisce con l’esportazione in qualsiasi tipo di file tu voglia.

Siccome ognuno ha gusti diversi quando si tratta delle impostazioni dei tuoi strumenti, non mi addentrerò troppo nei valori esatti che dovresti usare per ogni strumento discusso qui, ma fornirò alcune indicazioni generali sul perché usare uno strumento e come usarlo.

Alla fine, sarai in grado di creare modifiche alle foto che ti piacciono e che sembrano professionali! Più a lungo lavorerete per creare il vostro stile e per capire come funzionano gli strumenti di GIMP, meglio riuscirete a farlo. Immergiamoci!

Passo 1: Aprire la tua immagine

Vuoi iniziare aprendo la tua foto in GIMP. Il tipo di file più comunemente usato in GIMP è il JPEG – quindi ti consiglio di usarlo (specialmente se viene direttamente dalla tua macchina fotografica).

Per aprire la tua foto, vai su File>Apri (mostrato nell’immagine sopra).

Questo farà apparire il dialogo “Open Image”, che puoi usare per cercare sul tuo computer la posizione dell’immagine che vorresti modificare. Usa la sezione “Luoghi” (evidenziata in verde nell’immagine qui sopra) per selezionare da qualsiasi disco rigido del tuo computer, inclusi i dischi rigidi esterni. Una volta selezionato un disco rigido, puoi fare doppio clic sulle cartelle per entrare in quelle cartelle fino a quando non hai localizzato la tua immagine.

Nel mio caso, sono andato al mio disco E:, poi ho navigato fino alla cartella “Fotografia”, e infine la cartella “Photo Editing Tutorial Article”.

Qui, posso cliccare sull’immagine JPEG che voglio aprire (freccia rossa nell’immagine sopra). Cliccando sul file si aprirà un’anteprima dell’immagine sul lato destro del dialogo Open Image. Cliccherò il pulsante “Open” per aprire l’immagine in GIMP.

Passo 2: Regolare i livelli

Il primo strumento di fotoritocco che mi piace usare è lo strumento Livelli. Questo strumento ti permette di regolare sia la luminosità/contrasto della tua immagine che i colori della tua immagine. È anche uno strumento abbastanza facile da usare.

Prima di accedere allo strumento Livelli, duplico il livello principale della mia foto nel pannello livelli. Questo mantiene una copia originale della foto mentre lavoriamo. Per duplicare la foto, clicca sul livello della foto nel dialogo dei livelli per renderlo attivo. Poi, clicca sull’icona “Duplica” (freccia rossa nella foto sopra) in basso.

Posso poi fare doppio clic sul nome del livello per questo duplicato che abbiamo creato per rinominarlo (freccia verde). Lo rinominerò “Edited” dato che faremo le nostre modifiche su questo livello.

Ora, con il livello Edited selezionato come mio livello attivo (freccia rossa nell’immagine sopra), vado su Colors>Levels (freccia verde). Questo farà apparire una finestra di dialogo etichettata “Adjust Color Levels.”

Value Channel

Di default, lo strumento livelli inizia sul canale “Value” (freccia rossa nella foto sopra), che ti permette di regolare la luminosità della tua immagine e di aggiungere un po’ di contrasto.

Sotto la sezione intitolata “Input Levels” (delineata in verde nella foto) vedrai un istogramma (freccia blu), così come un gradiente sotto l’istogramma (freccia gialla) che passa dal nero al bianco, e infine una serie di tre triangoli (nero, grigio e bianco – da sinistra a destra – appena sotto il gradiente). Livelli di ingresso è un termine di fantasia per i valori originali della tua immagine prima di fare qualsiasi regolazione. Quindi, l’istogramma che appare sotto “Input Values” ti mostra come appare la tua immagine originale sotto forma di un grafico a barre basato su ombre, luci e mezzi toni. Più alte sono le barre nell’istogramma, più ce ne sono di quel valore di pixel.

Per esempio, questo istogramma ha alcune barre molto alte raggruppate sul lato sinistro dell’istogramma. Questo mi dice che questa immagine ha molti pixel più scuri. All’estrema destra dell’istogramma, invece, ci sono delle barre molto corte. Questo mi dice che non ci sono molti pixel luminosi nell’immagine. Quindi, per tradurre, questa è un’immagine complessivamente più scura.

Il triangolo nero (freccia rossa nella foto sopra) ti permette di regolare le ombre della tua immagine spostando il punto nero della tua immagine. Trascinando il cursore del triangolo verso destra (come ho fatto qui), aumenterai il numero di pixel considerati neri (tutti i pixel a sinistra del triangolo non saranno neri). Questo scurirà l’immagine nel suo complesso. Cliccherò il pulsante Reset per riportare i valori al loro default.

Il triangolo grigio (freccia rossa nella foto sopra) regola i mezzitoni spostando il punto medio – spostando questo triangolo a sinistra schiarirà i mezzitoni (come ho fatto nell’immagine sopra), e spostandolo a destra li scurirà.

Infine, il triangolo bianco (freccia rossa nell’immagine qui sopra) regola le luci dei tuoi pixel spostando il punto bianco – spostando questo triangolo a sinistra illuminerai le tue luci (come mostrato nell’immagine), mentre spostandolo a destra le scurirai.

Perché questa è un’immagine più scura, vogliamo regolare i nostri livelli per rendere l’immagine più luminosa. Possiamo farlo contrastando il nostro istogramma. Quindi, poiché abbiamo barre più alte nel nostro istogramma verso il lato sinistro, possiamo iniziare spostando il triangolo bianco a sinistra (freccia rossa nell’immagine sopra). Questo sposta il punto bianco della nostra immagine, o in altre parole rende tutti i pixel della nostra immagine alla destra del triangolo bianco un bianco puro. Aumentando la quantità di bianco nell’immagine, illuminiamo l’immagine.

In seguito, illuminerò i toni medi spostando il triangolo grigio a sinistra (freccia gialla). Questo sposta il mio punto medio a sinistra, dicendo che tutti i pixel a destra di questo punto sono più luminosi del grigio medio, e tutti i pixel a sinistra di questo punto sono più scuri del grigio medio. Poiché stiamo aumentando il numero di pixel più luminosi del grigio medio e diminuendo i pixel più scuri del grigio medio, la nostra immagine diventa più luminosa.

Per il tocco finale, trascinerò il mio triangolo nero leggermente a destra (freccia verde) per aggiungere un po’ di contrasto. Questo renderà la nostra immagine leggermente più scura aumentando il numero totale di pixel neri puri (tutti i pixel a sinistra del triangolo nero diventeranno neri puri), ma questo va bene a patto di non esagerare. Infatti, rendere i pixel chiari più luminosi (cosa che abbiamo fatto prima) e i pixel scuri più scuri (cosa che abbiamo appena fatto) è il modo per ottenere il contrasto.

Posso selezionare l’opzione “Split Preview” (freccia rossa) per vedere un prima (lato destro della linea di divisione) e un dopo (lato sinistro della linea di divisione). Deselezionerò questa opzione dopo aver visto il confronto.

Canale rosso

Passerò ora al canale rosso dell’immagine cliccando sul menu a discesa Canale e selezionando “Rosso” (freccia verde nella foto sopra).

Come per il canale del valore, vedrai un istogramma sotto “Input Levels” (delineato in blu nella foto) e tre triangoli per regolare questi livelli. L’unica differenza è che invece di aggiungere o rimuovere la luminosità, stai aggiungendo o rimuovendo il rosso (la rimozione del rosso aggiunge il colore ciano alla tua foto). Puoi vedere che il gradiente va dal nero al rosso invece che dal nero al bianco (freccia gialla nella foto).

Puoi vedere che il nostro istogramma del rosso è sbilanciato a sinistra, il che significa che abbiamo più rossi nelle ombre della nostra immagine e quasi nessuno nelle luci. Per risolvere questo problema, possiamo aggiungere del rosso alle luci spostando il cursore delle luci a sinistra, aggiungere del rosso ai mezzitoni spostando il cursore dei mezzitoni a sinistra, e aggiungere del contrasto al canale rosso spostando il cursore delle ombre leggermente a destra (questo aggiungerà un tocco di ciano alle ombre).

Canale verde

È il momento di passare al canale verde andando nel menu a tendina Canale e scegliendo Verde (freccia gialla nell’immagine sopra). Lo stesso principio si applica qui – con l’unica differenza che stiamo aggiungendo o rimuovendo il verde (rimuovendo il verde aggiungeremo magenta all’immagine).

L’istogramma qui è ancora una volta sbilanciato a sinistra, quindi abbiamo molto verde nelle ombre e quasi niente nelle luci.

Devo notare che non abbiamo sempre bisogno di compensare l’istogramma. In molti casi, si può semplicemente voler diminuire la presenza di un colore nell’immagine per ottenere un certo tono o equilibrio di colore. Nel mio caso, di solito non mi piace aggiungere tonnellate di verde alle mie foto.

Così, per questa immagine, ho aggiunto una piccola quantità di verde alle luci, rimosso il verde dai mezzitoni spostandoli a destra (che ha aggiunto magenta ai mezzitoni), e rimosso un tocco di verde dalle ombre spostando questo cursore a destra (aggiungendo magenta alle ombre – come potete vedere nell’immagine sopra).

Canale Blu

L’ultimo canale nello strumento Livelli è il canale di colore Blu. Puoi accedere a questo canale tramite il menu a tendina “Canale” (freccia rossa nell’immagine sopra). Di nuovo, questo canale rispetta i principi di tutti gli altri canali nello strumento livelli, ma stai aggiungendo o rimuovendo il blu alle ombre, alle luci o ai mezzitoni della tua immagine (rimuovendo il blu aggiungerai il giallo alla tua immagine).

Per questo canale, ho portato leggermente le luci (aggiungendo il blu alle mie luci), poi ho spostato i miei mezzitoni a destra per aggiungere il giallo, e ho spostato le mie ombre a destra per aggiungere il giallo anche a loro.

Selezionando l’opzione “Split Preview” un’ultima volta (freccia rossa nell’immagine sopra) mi permette di vedere in anteprima un prima e dopo tutte le mie modifiche. Cliccherò su OK per applicarle alla mia immagine.

Passo 3: Regolare le ombre-luci

La prossima modifica che farò alla mia immagine sarà tramite lo strumento ombre-luci. Posso accedere a questo strumento andando su Colors>Shadows-Highlights (freccia rossa nell’immagine sopra).

Questo strumento ti permette di riequilibrare la tua foto regolando l’esposizione delle tue ombre e luci con un effetto minimo sui toni medi dell’immagine. In genere, vi troverete ad aumentare il valore dell’esposizione delle ombre e a diminuire quello delle luci. La misura in cui lo fai dipende dall’immagine su cui stai lavorando.

Nel mio caso, ho aumentato le Ombre a circa 50 (freccia rossa nell’immagine sopra). Questo ha fatto emergere alcuni dettagli nelle ombre della mia immagine. Nota che qualsiasi valore maggiore di 0 aumenterà l’esposizione per le tue ombre, e qualsiasi valore minore di 0 diminuirà l’esposizione.

D’altra parte, ho diminuito il valore di esposizione delle mie luci a circa -40 (freccia blu nell’immagine sopra). Questo ha abbassato alcuni valori di luce più luminosi nella mia immagine. Anche se bisogna ricordare che questa immagine non aveva una tonnellata di valori di luce brillante per cominciare, quindi l’effetto non era così intenso. Per le luci, qualsiasi cosa inferiore a 0 diminuirà l’esposizione, e qualsiasi cosa superiore a 0 aumenterà l’esposizione.

Infine, posso spostare il mio punto bianco trascinando il cursore “shift white point” a sinistra o a destra. Se lo sposto a sinistra, la mia immagine diventerà più scura. Questo perché stiamo diminuendo il numero di pixel bianchi nell’immagine (proprio come quando abbiamo spostato il punto bianco con lo strumento Livelli). Al contrario, se sposto questo cursore verso destra l’immagine diventerà più luminosa. Questo perché stiamo aumentando il numero di pixel bianchi nell’immagine. In questo caso, ho spostato il cursore a destra (freccia gialla nella foto sopra), rendendo l’immagine più luminosa.

Faccio clic su OK per applicare le mie modifiche.

Passo 4: Regola la saturazione

Una regolazione dell’immagine comune nel fotoritocco è aggiungere o rimuovere la saturazione dalla tua foto. La saturazione è l’intensità dei colori, quindi aggiungere saturazione significa aumentare l’intensità dei colori nella tua foto, mentre rimuovere la saturazione significa diminuire l’intensità dei colori. Se rimuovi tutta la saturazione da una foto, convertirà una foto a colori in bianco e nero. Il termine ufficiale per rimuovere la saturazione da una foto è Desaturazione.

Per regolare la saturazione di una foto in GIMP, vai su Colori>Saturazione (freccia rossa nell’immagine sopra).

Questo farà apparire il dialogo Saturazione, dove è possibile aumentare la scala di saturazione (aumentare l’intensità dei colori) trascinando il cursore verso destra (mostrato nella foto sopra – notare come la foto appare molto più colorata)…

o diminuire la scala di saturazione (diminuire l’intensità o desaturare i colori) trascinando il cursore a sinistra (mostrato nella foto sopra – notare come il colore è stato rimosso dalla foto).

Puoi anche usare il menu a tendina sotto il cursore per scegliere lo spazio colore per la saturazione – ti consiglio di mantenere l’opzione “Nativo” (freccia rossa nella foto sopra), che è l’opzione predefinita, a meno che tu non abbia una ragione specifica per andare con un’altra opzione.

Nel mio caso, voglio aumentare leggermente la saturazione della mia foto per far risaltare i colori dell’immagine. Quindi, clicco e tengo premuto il mio mouse sul cursore della scala e lo sposto verso destra. Questo aumenterà il valore di scala del mio cursore di un incremento maggiore – se volessi aumentarlo o diminuirlo di incrementi minori posso semplicemente tenere premuto il tasto alt sulla mia tastiera mentre trascino il mouse. Questa azione è conosciuta come un “modificatore di chiave”

Per incrementi ancora più precisi (cioè per aumentare o diminuire il valore di .001), posso tenere premuto il tasto alt sulla mia tastiera mentre passo il mouse sopra lo slider della scala e usare la rotella del mouse per scorrere verso l’alto o verso il basso (questo è un altro modificatore di chiave).

In questo caso, ho scelto un valore di 1,175. Qualsiasi cosa sopra 1.0 aumenterà la saturazione, mentre qualsiasi cosa sotto 1.0 la diminuirà. Faccio clic su OK per applicare le modifiche.

Step 5: Spot Heal Using the Heal Tool

Ora che la luminosità, il contrasto e i colori dell’immagine sono, per la maggior parte, come li vogliamo, possiamo passare al ritocco del nostro modello usando gli strumenti “spot healing”.

In altre parole, questi strumenti mi permettono di correggere piccole aree problematiche come acne, cicatrici, rughe, ecc. Se state cercando un modo più approfondito per ritoccare la carnagione di un soggetto in una foto, vi consiglio di controllare il mio video tutorial sull’argomento.

Per questa foto, userò solo lo strumento Guarisci poiché non ho grandi riparazioni o ritocchi da eseguire per questo modello. Per prendere il mio strumento di guarigione, posso premere il tasto H sulla mia tastiera o cliccare e tenere premuto sul gruppo di strumenti Clone Tool nella mia casella degli strumenti (freccia rossa nella foto sopra) e selezionare lo strumento Heal da questo gruppo (freccia blu – i gruppi di strumenti sono una nuova caratteristica introdotta in GIMP 2.10.18. Se state usando una versione precedente di GIMP, cliccate semplicemente sull’icona dello strumento Guarisci nella casella degli strumenti).

Ora che ho selezionato il mio strumento Guarisci, terrò premuto il tasto ctrl e userò la rotellina del mouse per ingrandire l’immagine fino all’area che voglio guarire.

Lo strumento Guarisci è uno “strumento di pittura”, il che significa che usa un pennello per applicare i suoi effetti alla tua immagine. Quindi, una volta che hai selezionato lo strumento Guarisci, il tuo cursore del mouse mostrerà una testa di pennello (freccia rossa nell’immagine sopra). Questa testa di pennello indica la dimensione e la forma dell’area che stai curando. Puoi cambiare la testa del pennello nelle Opzioni strumento cliccando sull’icona “pennello” (freccia blu).

Puoi anche regolare le impostazioni della testa del pennello nelle Opzioni strumento. Raccomando di avere un pennello morbido (il che significa che il valore di durezza è impostato da qualche parte sotto 50 – freccia gialla nell’immagine sopra) – questo aiuterà i tuoi effetti a fondersi meglio mentre li dipingi.

Consiglio anche di impostare la dimensione del pennello per essere circa la stessa dimensione dell’area che stai curando. Per fare questo, passa il mouse sopra l’area che vuoi curare, poi usa le parentesi destra o sinistra della tua tastiera (“”) per diminuire o aumentare la dimensione della testa del pennello.

Una volta che il tuo pennello è impostato a tuo piacimento, dovrai prendere un’area “sorgente” per lo strumento Heal tenendo premuto il tasto ctrl e cliccando su un’area della carnagione che è vicina come colore all’area che stai curando (freccia rossa nell’immagine sopra). Ora ci saranno due teste di pennello.

Una volta che un’area sorgente è selezionata, puoi poi cliccare e dipingere con lo strumento Heal su quella che è chiamata l’area “destinazione”. L’area di destinazione è l’area che si sta cercando di riparare.

Lo strumento Heal funziona prendendo i pixel dall’area di origine e di destinazione, poi usando un algoritmo per produrre una nuova serie di pixel che non contengono più l’artefatto (cioè una cicatrice o un brufolo) di cui si sta cercando di liberarsi. Essenzialmente fonde i pixel insieme per produrre un risultato più convincente.

In questo caso, ho usato lo strumento Heal per rimuovere una piccola cicatrice sulla fronte del modello (freccia rossa). Puoi usare questo strumento per rimuovere una varietà di piccoli artefatti, imperfezioni, ecc. nella tua immagine.

Se stai cercando di rimuovere uno sfondo dalla tua immagine, ti consiglio di controllare questo tutorial. Se vuoi rimuovere oggetti di grandi dimensioni dalla tua immagine, puoi controllare questo tutorial.

Step 6: Sharpen Your Image

Abbiamo fatto il grosso delle nostre modifiche all’immagine, quindi ora possiamo passare alla nitidezza della nostra immagine. Ci sono molti metodi per rendere le immagini più nitide in GIMP, alcuni sono più complicati di altri, ma io coprirò quello che penso sia il metodo più semplice (e ancora molto efficace) per la nitidezza dell’immagine: Unsharp Mask.

Per rendere più nitida la tua foto usando questo metodo, vai su Filtri>Migliora>Raffina (Unsharp Mask). Questo farà apparire il dialogo Sharpen (Unsharp Mask).

Ci sono tre cursori qui – Raggio, che essenzialmente controlla la dimensione dell’area considerata un “bordo” per lo sharpening, la Quantità, che è quanto forte è lo sharpening, e la Soglia, che permette di determinare il punto in cui GIMP considera un dettaglio nella tua immagine un “bordo” da rendere più nitido (lo sharpening avviene principalmente con GIMP che trova i bordi nelle tue foto e aggiunge contrasto a questi bordi).

Si raccomanda, quando si affilano le foto, di farlo mentre l’immagine è a piena risoluzione – quindi prima di eseguire qualsiasi tipo di scalatura/ridimensionamento dell’immagine. Più alta è la risoluzione dell’immagine, più è possibile alzare i valori dei cursori per un risultato più nitido. Per le immagini a risoluzione più piccola, i valori predefiniti andranno probabilmente bene (Raggio impostato a 3.0, Quantità impostata a .5, Soglia impostata a 0).

Quando si tratta di immagini a risoluzione più alta, come l’immagine in questo caso (che è 5184 pixel per 3456 pixel – indicata dalla freccia rossa nell’immagine sopra), è possibile aumentare i valori e ottenere un risultato migliore. Per esempio, portando il Raggio a circa 4,5 (freccia blu) e l’Importo a circa 1 (freccia gialla), l’immagine appare ora più nitida (può essere difficile da vedere nello screenshot poiché comprimo/scalo gli screenshot per l’articolo e perdono qualità).

Se volessi ridurre gli effetti di nitidezza sui dettagli più piccoli (di solito nella carnagione del soggetto – come acne, rughe, ecc.), posso semplicemente trascinare il cursore Soglia verso destra. Questo continuerà ad applicare la nitidezza ai dettagli più grandi, ma rimuoverà la nitidezza dai dettagli più piccoli. Di solito non uso questa funzione, ma è lì se ne hai bisogno. Terrò la soglia impostata a 0 per questa foto.

Farò clic su OK per applicare la nitidezza.

Passo 7: Ritaglia la tua immagine

Se la tua immagine deve avere un certo rapporto d’aspetto, o semplicemente vuoi ritagliare aree indesiderate nella tua immagine, puoi ritagliare la tua foto con lo strumento Crop.

Per accedere a questo strumento, premi shift+c sulla tua tastiera o clicca sull’icona dello strumento Crop nella tua casella degli strumenti (questo strumento è a sé stante – non è raggruppato con altri strumenti – indicato dalla freccia rossa nell’immagine sopra).

Ora, puoi disegnare il tuo ritaglio sulla tua immagine cliccando e trascinando il tuo mouse sull’area che vuoi ritagliare.

Oppure, puoi andare su Opzioni strumento e personalizzare la tua area di ritaglio. Per esempio, se voglio che il ritaglio abbia un certo rapporto d’aspetto (che è il rapporto tra la larghezza e l’altezza), posso selezionare la casella “Fisso:” (freccia verde) e scegliere “Rapporto d’aspetto” dal menu a tendina.

Nella casella sotto il menu a tendina posso inserire il rapporto d’aspetto desiderato (freccia blu). Alcuni rapporti d’aspetto comuni includono 16:9 per HD, o 4:5 per Instagram. Ho digitato 16:9 per questa immagine.

Posso anche aggiungere delle guide all’interno del mio strumento di ritaglio (freccia gialla) per aiutarmi a posizionare elementi della mia fotografia all’interno dell’area di ritaglio. Nel mio caso, ho le guide impostate su “Regola dei terzi”, che divide la mia immagine in 3 parti uguali.

Ora che ho personalizzato la mia area di ritaglio, clicco e trascino il mio mouse sull’immagine. Se ho bisogno di aumentare o diminuire la dimensione dell’area di ritaglio dopo averla disegnata, posso cliccare e trascinare su una delle maniglie di trasformazione che appaiono quando passo il mouse su uno degli angoli o sui lati dell’area di ritaglio (freccia rossa nell’immagine sopra).

Posso trascinare l’area di ritaglio fino a che non raggiunge il confine della mia immagine. Se il tuo ritaglio continua oltre il confine dell’immagine, assicurati che l’opzione “Consenti crescita” sia deselezionata nelle Opzioni strumento (freccia verde).

Dopo aver posizionato la tua area di ritaglio, clicca una volta all’interno dell’area di ritaglio per applicare il ritaglio.

Passo 8: Aggiungere una vignetta

Il prossimo passo nella modifica della foto è aggiungere una vignetta. Questo è puramente opzionale, naturalmente, ma aiuta a rendere la tua immagine più professionale e ad attirare l’occhio dell’osservatore sul soggetto principale della foto.

Per iniziare, ti consiglio di creare un nuovo livello (freccia rossa nella foto sopra), nominarlo “Vignetta” (freccia blu), e riempirlo con uno sfondo trasparente (freccia gialla). Puoi mettere la vignetta su questo livello invece che direttamente sulla tua nuova immagine, il che ti permette di mantenere un po’ più di controllo.

Dopo aver creato il nuovo livello, vai su Filters>Light and Shadow>Vignette. Questo farà apparire la finestra di dialogo Vignette.

Ci sono molte impostazioni per aiutarti a regolare la tua vignetta. Puoi selezionare il colore della tua vignetta cliccando la casella “Colore” (freccia blu) o usando lo strumento contagocce per selezionare un colore dalla tua immagine (io di solito uso una vignetta nera).

Il cursore Raggio ti aiuta ad aumentare o diminuire la dimensione della vignetta (freccia rossa). Il raggio si riferisce alla misura dal centro della vignetta al bordo esterno della vignetta. Più grande è il raggio, più grande è quest’area e quindi più grande è la vignettatura. Di solito aumento questo valore finché la mia vignetta è leggermente visibile negli angoli (non vuoi una vignetta che attiri troppo l’attenzione).

Il cursore Softness determina quanto saranno morbidi i bordi della tua vignetta (freccia rossa). Se li rendi troppo morbidi, i bordi della vignetta iniziano a coprire grandi porzioni della tua immagine rendendola più scura. Se i bordi non sono affatto morbidi, allora la vignetta diventa praticamente inesistente (se l’area dove iniziano i bordi si trova al di fuori del confine dell’immagine) o crea una linea dura visibile (se l’area dove iniziano i bordi si trova all’interno del confine dell’immagine).

La Gamma è il tasso di caduta della vignetta mentre passa dal tuo colore (in questo caso il nero) alla trasparenza. Regolando il cursore a 0, l’intero schermo diventerà nero perché non ci sarà alcuna caduta dal nero alla trasparenza, mentre regolando il cursore a un valore molto alto, la vignettatura scomparirà essenzialmente perché la caduta avverrà troppo rapidamente. Il valore che imposti per la tua foto dipenderà dalla foto stessa e dalla tua preferenza per la vignetta.

Il cursore Proportion ti permette di impostare il rapporto di aspetto della vignetta rispetto alla sua proporzione con la tua immagine. Una proporzione di 1.0 significa semplicemente che la vignetta avrà la stessa proporzione della tua immagine.

L’opzione Squeeze ti permette di rendere la tua vignetta schiacciata in direzione verticale o orizzontale. Se vuoi restringere la tua vignetta, questa è una buona opzione per te (di solito non uso questa impostazione).

I cursori Centro X e Centro Y ti permettono di cambiare il punto centrale della tua vignetta. Per impostazione predefinita, il centro della vostra vignetta sarà esattamente il centro della vostra immagine. Se vuoi spostare il centro della vignetta a sinistra o a destra, usa il cursore Centro X. Se vuoi spostarlo in alto o in basso, usa il cursore Centro Y. Puoi anche cliccare sull’icona del puntatore del mouse in questa sezione per cliccare manualmente sulla tua foto e impostare la posizione del centro della vignetta.

Infine, puoi usare il cursore di rotazione per ruotare la tua vignetta intorno al centro.

Quando sei pronto ad applicare le tue modifiche (puoi vedere le mie impostazioni nella foto sopra), clicca su OK. Per ribadire, di solito mantengo le mie vignette molto sottili sulla mia immagine. Le vignette forti hanno il loro posto – ma nella maggior parte dei casi non vuoi che il tuo pubblico sia in grado di vedere che c’è una vignetta sulla tua foto. Dovrebbe sembrare che l’illuminazione cada naturalmente intorno ai bordi esterni della foto.

Passo 9: Scalare l’immagine

L’ultimo passo nel nostro processo di fotoritocco con GIMP è scalare l’immagine alla dimensione desiderata. Anche questo passo è opzionale, anche se viene comunemente eseguito per rendere la dimensione finale dell’immagine più gestibile o per adattarsi alle restrizioni dei siti di caricamento.

Per scalare l’intera immagine (e non solo un singolo livello), vai su Image>Scale Image.

Questo apre la finestra di dialogo Scale Image. Sotto “Image Size” (freccia rossa), vedrai la larghezza e l’altezza attuali della tua immagine. A destra di questi valori c’è un’icona a forma di catena (freccia gialla) che ti permette di bloccare o sbloccare il rapporto d’aspetto corrente della foto (consiglio di tenerlo sempre bloccato). Infine, a destra di questo, hai le unità di misura visualizzate (sarà impostato su pixel per impostazione predefinita, ma puoi scegliere una qualsiasi delle unità disponibili cliccando su questa discesa).

Nel mio caso, ridimensionerò l’immagine a una larghezza di 1920 pixel (freccia blu). Quando premo il tasto tab sulla mia tastiera, poiché l’icona della catena è bloccata, la larghezza si adatta automaticamente al suo valore corrispondente basato sul rapporto d’aspetto corrente dell’immagine (che abbiamo ritagliato in 16:9 con lo strumento di ritaglio). Il nuovo valore per l’altezza è di 1080 pixel.

Sotto la larghezza e l’altezza vedrai la risoluzione x e la risoluzione y. Qui troverai la tua risoluzione dell’immagine in pixel per pollice (ppi) – o qualunque sia l’unità di misura della tua risoluzione. Questa sezione riguarda in realtà solo chi cerca di stampare le proprie foto, dato che sta convertendo le unità digitali (pixel) in un’unità fisica (cioè i pollici in questo esempio). Tutto quello che devi sapere è che 300 pixel per pollice è considerata un’alta risoluzione e verrà stampata meglio di una risoluzione inferiore.

Perché non ho intenzione di usare questa foto per la stampa, terrò l’impostazione della risoluzione al valore predefinito di 72 ppi.

La sezione “Qualità” (freccia rossa) determina il metodo per scalare la tua foto. Cliccando sulla casella a discesa accanto a Interpolazione (freccia verde), vedrai che le mie opzioni vanno da “Nessuno” a “LoHalo”. Quando ridimensionate le vostre immagini, vi consiglio di usare le opzioni LoHalo o NoHalo (evidenziate in blu) per i migliori risultati. L’opzione “None” sarà la più veloce se stai ridimensionando la tua immagine in fretta, ma produrrà una notevole perdita di qualità quando ridimensiona l’immagine. Lineare e Cubico sono opzioni migliori in termini di “velocità”.

Interpolazione, per definirla nel modo più semplice possibile, è il metodo con cui GIMP rimuove pixel dall’immagine durante il ridimensionamento o aggiunge pixel durante il ridimensionamento. Per maggiori informazioni su questo argomento, date un’occhiata al mio tutorial Ridimensionamento delle immagini con minima perdita di qualità.

Seleziono LoHalo come metodo di interpolazione e faccio clic su Scala per ridimensionare l’immagine. Le mie nuove dimensioni dell’immagine vengono ora visualizzate nella parte superiore della finestra dell’immagine.

Passo 10: Salvare ed esportare l’immagine

Per salvare la mia immagine con tutti i livelli originali intatti, posso semplicemente andare su File>Salva e dare un nome al mio file.

Assicurati che il nome del file finisca in .XCF (freccia rossa), che è il formato file nativo di GIMP. Posso quindi navigare fino alla cartella sul mio computer dove vorrei salvare il file (ancora una volta usando la sezione “Luoghi” – delineata in verde sopra – e facendo doppio clic sulle cartelle per entrare in quelle cartelle). Una volta trovata la posizione in cui vorrei salvare il file, posso cliccare su Salva (freccia blu).

D’altra parte se voglio esportare la mia immagine in un altro tipo di file, come il comune file JPEG, dovrò andare su File>Esporta come.

Ancora una volta, dovrò nominare la mia immagine e terminarla con l’estensione del file in cui vorrei esportarla. Per esempio, aggiungerò “.jpg” alla fine del nome del file per salvarlo come file JPEG.

Puoi sempre espandere la sezione “Select Filetype (By Extension)” vicino al fondo (freccia rossa) e sfogliare i vari tipi di file che puoi esportare se non sei sicuro dell’estensione del file da usare. Una volta trovato il nome del file che vuoi usare, cliccaci sopra e l’estensione del file (freccia blu) sarà automaticamente aggiunta alla fine del nome del file.

Dopo aver individuato la cartella in cui vorresti esportare il file, clicca sul pulsante Export (freccia verde).

Questo farà apparire un dialogo per l’estensione del file che hai scelto (ognuno è diverso). Scegli le tue impostazioni e poi clicca di nuovo su “Esporta”.

Questo è tutto per questo tutorial! Se vi è piaciuto, potete dare un’occhiata ai miei altri articoli di aiuto su GIMP, ai video tutorial di GIMP o alle lezioni e ai corsi Premium di GIMP! Puoi anche ottenere di più con un abbonamento Premium a Davies Media Design, incluso l’accesso al mio GIMP Help Center App, video tutorial esclusivi e articoli illimitati sul mio sito.