Come iniziare a produrre musica come un principiante (e il percorso in avanti)

Imparare la produzione musicale non è così difficile se si può tagliare attraverso tutte le informazioni extra, non rilevanti là fuori. La verità è che c’è molto poco di cui hai bisogno per iniziare oggi e probabilmente hai già la maggior parte di esso.

Tutte quelle informazioni extra entrano in gioco più tardi, una volta che si inizia a progredire ulteriormente lungo il percorso di fare musica. Di seguito ti dico l’attrezzatura minima di cui hai bisogno in base ai tuoi obiettivi, e poi ti do una struttura per scrivere effettivamente la tua prima canzone.

Da lì la discussione è su come migliorare e come si fa, più il prossimo set di attrezzature da studio essenziali di cui potresti aver bisogno se vuoi espandere il tuo repertorio. A quel punto puoi decidere quanto seriamente vuoi diventare sulla produzione musicale e se diventerà una carriera o almeno un’attività secondaria.

Come iniziare con la produzione musicale

Voglio essere sicuro di non fare supposizioni su ciò che sai, quindi in questa parte ti parlerò come se non sapessi assolutamente nulla, così ognuno si prenderà cura delle informazioni di cui ha bisogno.

Le aziende ti parleranno di tutte queste attrezzature da studio avanzate e professionali di cui hai bisogno (per coincidenza sono pronte a vendertele), ma la verità è che al minimo indispensabile puoi effettivamente iniziare a fare musica con due cose.

Gli strumenti minimi per iniziare a produrre musica

Se sei interessato a fare beat rap, musica dance elettronica, o strumentali pop, puoi cavartela solo con un computer e un mouse o anche solo un tablet (anche se non consiglio di prendere la strada del tablet perché non puoi crescere molto in questo modo).

Oltre a questo, hai bisogno di un software progettato per aiutarti a fare musica. Queste sono chiamate Digital Audio Workstations (DAW). Probabilmente hai sentito parlare di alcune come Pro Tools, Logic Pro, o Ableton Live. Se hai un computer Mac, allora hai già installato Garage Band, che è ancora una delle migliori DAW là fuori.

Per ricapitolare, il minimo indispensabile che ti serve è:

• Computer desktop o portatile
• Software per workstation audio digitali
• Cuffie o altoparlanti

Ecco tutto. Per Windows ci sono molte DAW gratuite che puoi usare e per i Mac hai già Garage Band. Grazie al MIDI (Cos’è il MIDI?) puoi inserire le note musicali con il tuo mouse sul rullo del pianoforte e scrivere intere canzoni professionali. Questo è il modo in cui la maggior parte delle canzoni rap, pop e EDM sono prodotte.

Il tuo software DAW verrà fornito con una tonnellata di font audio stock, campioni e plugin. Tutto ciò di cui hai bisogno è già incluso, che tu ci creda o no. Non ci sono ostacoli o blocchi stradali sulla tua strada, a parte imparare a usare la DAW, che non è troppo male.

Strumenti necessari per registrare le voci &Strumenti

Può essere il caso che tu voglia registrare chitarra, ukulele, tastiera, ecc. Forse ti piacerebbe buttare un po’ di voce nel mix. C’è un’alta probabilità che tu sia già pronto a fare anche questo.

La maggior parte dei computer portatili hanno webcam incorporate che contengono un microfono. Tutto quello che devi fare è impostare il microfono della webcam come sorgente di ingresso nella DAW e puoi registrare qualsiasi audio tu voglia. Questo è più che sufficiente per registrare demo completi e almeno iniziare a fare pratica.

Più avanti nell’articolo parleremo di questo, ma il tuo prossimo passo per ottenere una qualità migliore dalle tue registrazioni sarà un’interfaccia audio e un microfono (o, Dio non voglia, un microfono USB economico). Ma nessuno di questi è un must all’inizio.

Come fare musica con il software DAW

L’unico vero ostacolo è ottenere una DAW gratuita. Se sei disposto a pagarne una all’inizio, allora ti consiglio di iniziare con FL Studio per la facilità d’uso su Windows o usare il Garage Band gratuito su Mac.

Si è scoperto che Avid ha messo fuori Pro Tools First che è una versione gratuita ma limitata. È abbastanza buono per iniziare di sicuro. Ti limita a 16 tracce che è molto più che sufficiente se sei intelligente e non sprecone.

Se impari uno di questi, saprai come usarli tutti e potrai aggiornarli in seguito una volta che sai che sei impegnato e non stai sprecando soldi (perché le DAW professionali possono diventare costose, come Pro Tools per Windows e Logic Pro per Mac).

Tutto quello che devi fare è capire come fare:

• Creare un MIDI con un piano roll, o
• Creare una traccia audio abilitata alla registrazione, e
• Impostare la sorgente di input sulla tua webcam se stai registrando

Se sai suonare la tastiera e ne hai una puoi anche inserire dati MIDI se ti procuri un cavo MIDI-to-USB. Altrimenti li inserisci con il mouse. È estremamente semplice e spesso più veloce usare il mouse.

Come cantautore, puoi creare un’intera canzone con due tracce: una per la voce e una per la tua traccia di chitarra. Dovresti essere scettico con chiunque ti dica che è più complicato di così.

Sperimenta con la scrittura della tua prima canzone

Probabilmente non riuscirai a completare una canzone completa e nemmeno una che suoni bene. Ma è esattamente dove vuoi essere. Dovresti esplorare il software, testare i plugin e i suoni, e semplicemente imparare a muoverti.

Le ADW hanno una curva di apprendimento e sempre più funzioni ti vengono rivelate col tempo, ma in genere solo quando ne hai bisogno. Quindi, non impantanatevi e non lasciatevi sopraffare. Inizia in modo semplice e lavora con ciò che conosci.

Questo potrebbe significare creare un loop di batteria e poi aggiungere una melodia e una linea di basso che non sono corrette per quanto riguarda la teoria musicale. Chi se ne frega? Come principiante dovresti divertirti, rimanere entusiasta e continuare ad imparare.

Come iniziare a fare musica che suona bene

A questo punto, il tuo lavoro è semplicemente migliorare. Ora sai che usare il software e fare in modo che il tuo computer registri e/o riproduca la musica che hai creato non è così difficile. Ciò che è difficile è scrivere canzoni che suonino musicali.

Si scopre che anche quelle semplici canzoni pop che tutti prendono in giro non sono così semplici. La prima e principale differenza tra la tua musica e quelle che sembrano semplici ma suonano bene è la teoria musicale.

Devi iniziare a studiare la teoria musicale

Non c’è modo di evitare questa verità. Senza capire le basi della teoria musicale, non puoi scrivere progressioni di accordi, melodie e linee di basso, o anche creare una struttura di base della canzone. Quando inizi ad imparare le tecniche qui, inizia ad ascoltare come un partecipante attivo nella musica e prova ad ascoltare per quello che stai imparando.

Dovresti iniziare ad imparare come funzionano le chiavi musicali e gli accordi, poi come estrarre melodie e linee di basso dagli accordi che scegli. Gioca con questo per un po’ e poi aggiungi le progressioni di accordi nel mix. Da lì puoi iniziare a giocare con le inversioni degli accordi.

Questo è abbastanza per portarti fino in cima. Non c’è bisogno di arrivare a livelli di teoria jazz o anche oltre una comprensione intermedia. Perché ci sono altri trucchi e metodi che userai e che aggiungeranno un senso di complessità e maturità alle tue canzoni. Il processo di imparare come iniziare a produrre musica non può essere separato dalla teoria musicale.

Impara l’orchestrazione & l’arrangiamento

Il tuo prossimo passo nel viaggio è imparare l’orchestrazione e l’arrangiamento delle canzoni. L’orchestrazione consiste nel sapere quali strumenti si uniscono per formare una band. Ognuno gioca un ruolo specifico nello spettro delle frequenze e sono scelti per non scontrarsi l’uno con l’altro dal punto di vista sonoro.

Quelli che rischiano di scontrarsi giocano ruoli diversi, come la chitarra solista contro la chitarra ritmica, o la grancassa e il basso. Capire questi ruoli è anche importante, il che porta al prossimo argomento che studierai, che è l’arrangiamento.

L’arrangiamento si riferisce a quando ciascuno degli strumenti nella tua orchestrazione sta effettivamente suonando o no. Sapere quando lasciarli fuori e riportarli dentro può aggiungere un livello di eccitazione e vita alle tue canzoni, aumentando i livelli di energia durante certe parti come il ritornello.

Imparare il Mixing di base & Mastering

Infine, dovrai avventurarti nel mixaggio e nel mastering. Onestamente non hai nemmeno bisogno del mastering se non per rendersi conto che esiste, ma il mixaggio è un must se vuoi che le versioni finali delle tue canzoni suonino decentemente. Questo può letteralmente fare o rompere una canzone, quindi dovresti prenderlo seriamente.

Il missaggio è l’arte di bilanciare la variazione dei livelli di volume (chiamata dinamica), il posizionamento nel campo stereo (chiamato panning), e la chiarezza di ogni strumento (chiamata equalizzazione). Non devi diventare un professionista del mixaggio, ma devi essere meglio di un principiante.

Abbiamo molto di più se controlli la categoria, ma qui ci sono alcuni articoli per aiutarti a trovare il tuo piede:

• Audio Mixing for Dummies
• How to Master a Song: The Methods to Mastering Your Own Music
• What’s the Difference Between Mixing and Mastering?

L’idea qui è di prendere la tua canzone finale e lucidare la presentazione in modo che sia più ascoltabile e più simile a ciò che si sente alla radio e agli album professionali. Puoi fare grandi miglioramenti facilmente con un po’ di studio.

Come produrre musica come un professionista

A questo punto, sai come funziona una DAW e alcuni principi base di teoria musicale e mixaggio. Ora è il momento di imparare la produzione musicale oltre gli stadi da principiante. Ciò che questo tende a comportare è un lungo periodo di tempo in cui fai la stessa cosa più e più volte.

La differenza è che, con una seria concentrazione e intenzione, migliorerai ogni volta. L’iterazione è la chiave del successo. Dovresti avere una produzione monumentale, facendo più canzoni possibili. Non devi condividerle tutte, ma passare dall’inizio alla fine è la chiave per migliorare.

“Chiuditi in una stanza
Fare cinque beat al giorno per tre estati
E’ un mondo diverso come Cree Summers
Mi merito di fare questi numeri” – Kanye West

Se vuoi migliorare, non puoi trattarlo come un gioco. Devi trattarlo come se fossi a scuola, studiando e praticando con intenzione. E dovrai effettivamente studiare sempre di più la teoria musicale e le tecniche di mixaggio, ecc. Scoprire le tecniche e applicarle è ciò di cui si tratta.

I modi più divertenti per imparare la produzione musicale

Il serio studio e la pratica non devono essere difficili e noiosi. Con la produzione musicale è davvero uno spasso. Quando ti stufi di cercare di inventare nuove idee direttamente dal tuo cervello ci sono alcune cose che puoi fare per mantenerlo interessante e far emergere nuove tecniche.

Rimontaggi – Ti consiglio prima di tutto di provare a rifare le canzoni che ti piacciono. Questo significa capire la loro chiave, le progressioni degli accordi, l’orchestrazione e l’arrangiamento, e ricreare il meglio possibile. Di solito si possono trovare anche brani a cappella, anche se io consiglio di eseguire le voci da soli.

Remix – Un altro metodo divertente è quello di creare remix di canzoni che ti piacciono. Anche in questo caso, è possibile utilizzare un acapella e anche allungare il tempo per raggiungere un tempo diverso. Prendere canzoni che ti sono familiari e trasformarle in qualcosa di completamente diverso è uno spasso.

Sfide – Infine, mi piace creare sfide di produzione musicale. Per esempio, una volta mi sono sfidato a fare un album EP di musica per bambini solo con suoni di stock di FL Studio, solo in chiavi maggiori, e doveva essere nel genere della world music. Ho imparato molto da questo e le canzoni erano fantastiche.

Più restringi i parametri durante le sfide, più devi essere creativo, il che ti costringe ad espandere il tuo pensiero e il tuo arsenale di tecniche. Finisci per dover studiare nuovi generi che hanno molto da insegnarti.

Avere una produzione massiccia &Avere un sacco di feedback

Come ottenere feedback dipende da te. Hai amici e familiari e puoi usare le bacheche e i forum online per ottenere critiche anonime. Ma la chiave qui è prendere tutto il feedback costruttivo e provarlo veramente.

E per ottenere un sacco di feedback hai bisogno di avere un sacco di produzione, il che significa che hai bisogno di pompare fuori canzoni come un pazzo. Ho già parlato del perché scrivere più canzoni possibili dall’inizio alla fine è meglio che cercare di scrivere un capolavoro. Questo è un altro motivo.

Trova il tuo stile di produzione

Pensa a produttori come Major Lazer, Timbaland, ecc. Ci sono voluti anni e molti album per trovare uno stile, e poi alcuni professionisti si reinventano completamente. Ma per sapere qual è il tuo stile, figuriamoci per essere in grado di scegliere uno stile, ci vuole una tonnellata di output.

Devi conoscere i caratteri sonori e i campioni come il palmo della tua mano. Devi conoscere le regole di un genere così bene da poterle rompere e rivoluzionare il gioco. Si potrebbe quasi dire che Timbaland è responsabile della rinascita dello stile anni ’80. Puoi riproporre i decenni e farli tuoi.

La chiave è diventare riconoscibile dagli ascoltatori ma anche ritagliarsi una nicchia per te, una in cui puoi migliorare sempre di più in una zona ristretta e dominare completamente quel suono. Poi diventi la persona di riferimento quando qualcuno vuole un beat in quello stile. Ho parlato del marketing e di come vendere i beat prima, che è l’inizio per fare di questo una vera carriera.

Ecco come iniziare a produrre musica

Ecco. Prendi i metodi di cui sopra e ripetili ancora e ancora e non fermarti mai. Questo è il percorso come principiante e anche come esperto. Lo studio e la pratica non si fermano mai se vuoi continuare a migliorare e guadagnare fan.

Alcune cose che inizierai a fare è migliorare il tuo home studio. Avrai bisogno di sapere come impostare uno studio di registrazione casalingo così come prendere qualche attrezzatura più e meglio. Non comprate attrezzature a caso, aspettate di avere un bisogno reale e poi cercate quali sono le migliori e perché. Lo stesso vale anche per i plugins e i fonts audio.

Infine puoi iniziare a collaborare con altri artisti. Produrrete tracce per gli album degli artisti, lavorerete con altri produttori e comincerete a prendere i trucchi del mestiere da loro. Questo inizierà il tuo processo di networking e ti aiuterà a scalare la scala.

E se non vuoi essere l’artista indipendente o il produttore dietro le quinte, puoi guardare ad altre opzioni di carriera, anche se qual è il divertimento in questo come musicista? Non si impara a produrre musica per prendere un lavoro salariato, lo si fa per diventare una rock star!