Condurre un coro può sembrare una responsabilità schiacciante. Quando tutti gli occhi sono puntati su di te, contando sulle tue indicazioni, sui tuoi promemoria e sulla tua energia, non puoi permetterti di essere impreparato. Ma non preoccuparti, siamo qui per aiutarti a capire le basi della direzione e come puoi condurre con fiducia il tuo coro in una grande performance!
Schemi di direzione
Uno dei compiti più importanti di un direttore d’orchestra è quello di tenere il coro a tempo. Per fare questo, la maggior parte dei direttori d’orchestra usa schemi di direzione.
Uno schema di direzione è uno schema in cui la mano dominante segue per stabilire i battiti e il tempo del coro.
I direttori che dirigono grandi orchestre e cori spesso usano una bacchetta in modo che l’intero gruppo possa vedere chiaramente i movimenti. Per gruppi più piccoli e impostazioni più informali, è sufficiente usare solo la mano.
Entrambe le mani possono essere usate per dirigere il ritmo quando la mano non dominante non viene usata per le battute.
Questi modelli di direzione cambiano in base all’indicazione del tempo, ma i modelli più comuni usati sono per canzoni con 4, 3, o 2 battute per misura. Nella seguente illustrazione:
- I numeri rappresentano le battute in ogni misura.
- Le frecce rappresentano la direzione del movimento tra le battute.
- La parola out rappresenta un movimento lontano dal corpo.
- La parola in rappresenta un movimento verso il centro del tuo corpo.
Questi schemi di conduzione di base sono ampiamente usati e suggeriamo di dedicare del tempo a familiarizzare con essi. A seconda di quanto si desidera essere abili, si può andare ovunque dal guardare tutorial su YouTube, a prendere lezioni, a prendere una laurea in direzione d’orchestra! Tutto sommato, l’obiettivo finale è che questi schemi diventino come una seconda natura per te in modo che la tua mano non dominante sia libera per altri spunti.
La ragione per cui il 6/8 è elencato con il 2/4 è perché il 6/8 è tipicamente sentito in 2 (1 2 3 4 5 6) piuttosto che in 6 (1 2 3 4 5 6).
Cucire le entrate e le uscite
Una volta che hai imparato a tenere il ritmo, dovrai iniziare a pensare a come condurre gli spunti. Gli spunti sono importanti perché, come abbiamo detto prima, il tuo coro dipende da te per guidarlo in una performance ben eseguita. Anche quando le canzoni vengono memorizzate in anticipo, gli spunti assicurano che l’intero coro sia sulla stessa pagina. Le due indicazioni più importanti che dovrai imparare, sia per il coro nel suo insieme che per le singole sezioni vocali, sono:
- Ingressi
- Stacchi
Per poter dare queste indicazioni, devi conoscere la musica. Questo sembra un gioco da ragazzi, ma in realtà è molto più difficile di quanto si pensi dirigere il coro mentre si guarda in basso per controllare la propria musica. Semplicemente non avrai il tempo di fare sempre entrambe le cose.
Come direttore d’orchestra, è importante pensare sempre in anticipo.
Per esempio, se la tua sezione di contralto ha un’entrata sincopata a battuta 52, devi avere la testa alta e gli occhi bloccati sulla sezione di contralto a battuta 50. La tua mano salirà a battuta 51, e il tuo segnale arriverà proprio un momento prima che i contralti facciano la loro (si spera) impeccabile entrata! Per tutto il tempo stai mantenendo il tempo e pensando al prossimo segnale che devi dare. Ecco perché è così importante che tu conosca la musica meglio di chiunque altro. Dovresti essere in grado di dare gli input e gli stacchi del tuo coro ad occhi chiusi!
Segnalazione delle sezioni del brano, delle parti armoniche e dei testi
Quando si tratta di segnalare sezioni del brano (come un coro o un bridge), parti armoniche e testi, dovrai trovare una varietà di segnali manuali che il tuo coro riconoscerà in modo che non debba cercare di leggere le tue labbra mentre sussurri diversi comandi. Ti daremo alcune idee:
- I cori di chiesa tipici di solito si attengono a 3 parti armoniche. Se stai guidando un coro di chiesa, per dare il segnale a queste parti potresti tenere in alto i numeri 1, 2, o 3, per indicare che cantano all’unisono (1), due parti o tre parti.
- Se c’è una sezione lirica con cui il tuo coro ha difficoltà, decidi in anticipo un segnale che sarà correlato. Altrimenti, puoi semplicemente indicare la tua bocca per attirare l’attenzione del tuo coro e poi pronunciare il testo successivo.
- Utilizza il linguaggio dei segni per indicare i ritornelli (C) e i ponti (B). Questo è particolarmente utile quando queste sezioni sono ripetute più volte.
Arrangiamento del tuo coro
Quando si tratta di organizzare il tuo coro, le possibilità sono infinite. Prima di tutto, raccomandiamo che per ogni tipo di formazione, i cantori siano riuniti in un leggero arco. Se questo non è possibile, i cantori di ogni estremità dovrebbero angolare i loro corpi verso il centro. Questo permette al tuo coro di sentirsi veramente l’un l’altro e di fondersi bene. Quando si tratta di posizionare ogni sezione all’interno dell’arco, le formazioni più comuni sono:
Puoi usare queste formazioni come punto di partenza per il tuo coro, ma sentiti libero di creare una formazione tutta tua! Per esempio, se hai un coro più piccolo, potresti giocare a intrecciare diverse parti di voce in tutta la formazione. Ma per qualsiasi formazione che crei, dovresti tenere a mente queste due cose:
- Ogni membro del tuo coro dovrebbe essere visibile.
- Dovresti sentire una distribuzione equa delle voci del tuo coro.
Energizza il tuo coro
Forse uno dei compiti più importanti di un direttore di coro è quello di impostare l’energia del coro!
Se il direttore sembra stanco o non vuole essere lì, il coro probabilmente rispecchierà questo atteggiamento.
Puoi stimolare l’energia del tuo coro:
- Fai un discorso d’incoraggiamento prima dell’esibizione
- Fai un riscaldamento vocale divertente
- Conduci alcuni stiramenti o massaggi alle spalle dei partner
- Fai sorrisi e gesti affermativi durante le esibizioni
- Fai facce divertenti al tuo coro (sì, funziona!)
- Lodare il tuo coro per quello che ha fatto bene
Un alto livello di energia da parte del tuo coro si tradurrà in una performance mirata e nella motivazione a fare un buon lavoro! Assicurerà anche che il tuo coro sia concentrato su di te mentre li guidi attraverso ogni canzone e transizione.
Speriamo che questi consigli e trucchi ti siano stati utili e che tu ti senta più preparato per iniziare il tuo percorso di direzione! Come ogni cosa, più pratica fai, più sarai bravo. Dovresti sempre essere motivato ad andare avanti nei momenti frustranti, perché il legame tra un grande direttore d’orchestra e un grande coro è un legame che rimane per sempre. Buona direzione!
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