Non tutti lavorano con i modelli. Molti fotografi hanno il compito di scattare con persone comuni e dobbiamo farle sembrare modelli. Ma come si fa quando i soggetti non hanno esperienza nel posare o nel controllare il loro viso per la macchina fotografica? Ecco sette consigli per far sentire i tuoi soggetti ritratti come modelli.
1. Mettere in posa i capelli
In genere non pensiamo ai capelli come a una parte del corpo che possiamo controllare, ma è davvero possibile! Se stai fotografando un soggetto con i capelli lunghi, allora i capelli brutti saranno la prima cosa che qualcuno noterà della tua foto. Non ci sono regole su ciò che sembra “migliore” su tutta la linea. Ognuno avrà un aspetto diverso con i capelli in modo diverso.
Immaginiamo che tu stia facendo una sessione di ritratto di base senza truccatori e parrucchieri. La prima cosa da ricordare è che i capelli sulle spalle hanno un aspetto terribile. Se i capelli stanno sulle spalle, allora sembrano selvaggi e bisogna farci qualcosa. Ci sono cinque cose diverse che possono fare con i loro capelli.
- Capelli tutti dietro le spalle.
- Capelli tutti davanti alle spalle
- Capelli tutti da un lato.
- Capelli tutti dall’altro lato.
- Capelli in su.
I capelli sulle spalle (#1) dovrebbero essere evitati a tutti i costi. Tutte le altre posizioni dei capelli hanno il loro posto a seconda del modello e del look che si sta cercando di ottenere. La ragione per cui ho fotografato i capelli su entrambi i lati (#4 e #5) è perché la parte naturale dei capelli di una persona si presta a far apparire un lato migliore dell’altro.
Generalmente si vuole che la parte sia rivolta verso la macchina fotografica in modo da includere più del loro viso. Per questo tutorial, ho scelto i capelli in su (#6) in modo da poter vedere più facilmente le istruzioni di posa senza distrazioni. Molte donne vedono la coda di cavallo come la pettinatura da “giorno libero”, ma in realtà si presta molto bene nei ritratti e nelle foto di testa poiché si ha una visione pulita del loro viso.
2. Tirare il mento (o le orecchie) in avanti
Quando qualcuno sta nella sua normale posizione rilassata, o anche in piedi per avere una bella postura, c’è un po’ di ciccia proprio sotto il mento. Non importa quanto siano magri, lo vedrete. Se dite alle persone di portare il mento in avanti, che sembra la cosa più sensata da fare, esse vi punteranno il mento, il che porta la loro faccia verso l’alto e finisce con voi che gli sparate nelle narici. (Non è attraente.) Invece, dite al vostro modello di portare le orecchie in avanti.
Questo dimostra il prima e il dopo aver detto loro di portare le orecchie in avanti.
Lo stesso prima e dopo dal lato. A volte lo chiamo “turtling”, perché si sentono come una tartaruga che esce dal guscio. È un po’ scomodo o innaturale, ma i risultati valgono sempre la pena.
Stessa tecnica da un soggetto maschile. Era molto in forma e atletico, ma la nostra posizione naturale non è molto fotogenica.
3. Sollevare il braccio
Quando le persone stanno in piedi naturalmente, un’altra cosa che fanno è stare con le braccia piatte ai loro lati. Questo causa diversi problemi. In primo luogo, li fa sembrare goffi e scomodi nella foto. In secondo luogo, il loro braccio preme contro il busto. Questo schiaccia il braccio e lo fa sembrare più grande di quanto non sia in realtà.
Puoi correggere questo facendo loro sollevare il braccio di uno o due centimetri in modo che sia “fluttuante” e non premuto contro di loro. In alternativa, potete mettere in posa la loro mano in modo che il braccio sia in una posizione diversa, come mettere la mano sul fianco. Nell’immagine sopra, la linea rossa è la dimensione del braccio quando non è in posa. La stessa linea rossa è stata spostata nella seconda foto in modo da poter vedere quanto più piccolo diventa il braccio quando non è premuto contro il corpo.
4. Lascia spazio visivo vicino alla vita
Tutti amano apparire magri. Una delle cose che puoi fare per assottigliare il tuo soggetto è dargli la vita “naturale”, senza additivi. Ciò che intendo è isolare visivamente la parte magra del busto in modo che sembri magra come è. Ho fatto mettere le mani sui fianchi alla mia modella. La prima foto non mostra altre pose. Il braccio nella parte posteriore non ha spazio tra esso e il torso, quindi estende visivamente la sua sezione centrale. Facendole tirare il braccio un po’ in avanti, si può vedere lo spazio, così la vita non ha nulla che aggiunga spessore visivo.
La linea rossa mostra la larghezza visiva del soggetto nella prima foto. È replicata nella seconda foto per mostrare quanta larghezza aggiunge effettivamente il braccio. Questa regola non si applica solo alle braccia. Qualsiasi cosa che sarà sullo sfondo del tuo soggetto e lo farà sembrare più grande può essere un trasgressore. Alcuni esempi sono altre persone, tronchi d’albero o pali della luce.
5. Gira le spalle
Questo è un consiglio molto semplice, ma importante. Se il tuo soggetto guarda la macchina fotografica a testa alta, sembra più grande. Questo può essere un bene quando si fotografa un giocatore di calcio o il CEO di una grande azienda, ma è un male quando si fotografa la bellezza o i ritratti. Facendo girare il tuo soggetto, mostra un profilo più sottile di se stesso alla macchina fotografica, e sembra più snello.
La linea rossa mostra l’intera larghezza del modello quando sta dritto in avanti. Un piccolo giro di lato dà una foto che è ancora il soggetto rivolto verso la macchina fotografica, ma in un profilo più snello.
6. Non mostrare il bianco della schiena. Non mostrare il bianco degli occhi
Quando vuoi uno sguardo lontano e sognante e scegli di far guardare il tuo soggetto fuori dalla macchina fotografica, non dirgli di “guardare laggiù”. Dai loro un oggetto dietro di te da mettere a fuoco in modo da poter controllare il loro sguardo.
Nella prima foto, ho detto alla modella di guardare fuori dalla porta accanto a noi. Si vede la maggior parte del bianco del suo occhio, il che è un male. Si vuole vedere l’iride, la parte colorata. Le ho fatto guardare fuori dalla finestra accanto alla porta. Questo piccolo cambiamento nella linea degli occhi riporta indietro i suoi occhi, si sbarazza della parte bianca, e dà un ritratto più attraente.
7. Non lasciare che il naso rompa il viso
Questo è un po’ più complesso, ma ancora importante. Quando non vuoi che il tuo soggetto sia rivolto in avanti, lo fai girare di lato. Supponendo che non vogliate un profilo completo in cui si vede solo un lato del viso, sarà a un quarto di giro con entrambi gli occhi nell’inquadratura. Se tracci una linea immaginaria lungo il lato del loro viso, questa linea è la linea che non può essere attraversata dal loro naso.
Se si girano troppo e il naso attraversa questa linea, si “rompe” la curva naturale del viso. Crea l’effetto “pinocchio” e allunga la lunghezza del loro naso. Puoi evitarlo facendoli girare leggermente indietro verso di te, fino a quando puoi vedere un po’ di spazio tra la fine del loro naso e il lato della loro faccia. Non vuoi rompere quella linea o li fa sembrare come se avessero caratteristiche facciali sproporzionate.
Raccogliere il tutto
Ecco una lista di controllo che puoi seguire per il tuo prossimo servizio fotografico.
- I capelli sono dietro una spalla, davanti all’altra
- Il mento è in avanti per creare una mascella forte
- Il braccio è sollevato dal torso
- Il bacino non ha estensori visivi
- Le spalle sono girate
- L’iride si vede sopra i bianchi
- Il naso non rompe la linea del viso