15 Dipinti surrealisti di Salvador Dali

Salvador Dali – il più famoso surrealista e una delle figure artistiche più influenti del XX secolo, è salito alla fama grazie alla sua natura eccentrica, al suo talento unico e al suo stile di pittura altamente fantasioso.

Come si stava formando artisticamente nell’era della prima modernità, quando il rappresentativo veniva in gran parte abbandonato nei nuovi movimenti artistici come l’espressionismo e il cubismo, il giovane Dali riconobbe la potente forza che emanava dalle opere degli antichi maestri rinascimentali, e dopo aver sperimentato espressioni moderne, si unì al movimento surrealista intorno al 1929. Quest’anno ha segnato una svolta importante nella vita di Salvador Dali, perché in quel periodo aveva incontrato Gala, la sua successiva amante, moglie, musa, modella e principale ispirazione.

Alcuni storici dell’arte sostengono che la sua era surrealista è iniziata un po’ prima, con i dipinti del 1927 e 1928, che rappresentavano una serie di fissazioni sessuali subconsce mentre si discostavano dall’approccio cubista. Questi dipinti incorporavano i primi scorci di paesaggio daliniano, che si riveleranno essere uno dei tratti più caratteristici della sua singolare forma di surrealismo. Ossessionato dal treno subliminale del pensiero e dalla spontaneità dell’inconscio, Dalì si addentrò nel movimento con tutto il suo essere, collaborando con il più importante regista dello stile, Luis Bunuel. Bunuel diresse diversi film iconici, L’Age d’Or e Un Chien Andalou che mostrano strani movimenti e scene irreali, che assomigliano alla pittura di Dali.

Dali fu cacciato dal circolo surrealista ufficiale nel 1934, a causa di disaccordi riguardanti la guerra, ma espose le sue opere prevalentemente surrealiste con surrealisti internazionali nel 1940. In seguito, la sua espressione mantenne i tratti riconoscibili dello stile, ma come soggetto si rivolse soprattutto all’esplorazione della scienza e della religione.

Uno dei quadri emblematici di Salvador Dali di questo periodo è La persistenza della memoria, una particolare rappresentazione dell’inevitabile passare del tempo. Un aneddoto dietro di esso racconta che Dali fu ispirato da un pezzo di formaggio che trovò sciolto durante la notte, trasformato a causa delle ore di permanenza fuori. Il dipinto si è dimostrato sia scioccante che di successo, essendo considerato uno degli emblemi di Salvador Dali. Ha continuato ad esplorare le paure e le repressioni più intime di un uomo attraverso uno stile altamente contemplativo, ma ancora eccezionalmente estetizzato.

Siccome era un brillante disegnatore e colorista, Dalì trasse molta ispirazione dai vecchi maestri, ma trasformò le forme in modi stravaganti e inventivi, componendo uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I dipinti di Salvador Dali si distinguono per l’uso di immagini doppie, scene ironiche, illusione ottica, paesaggio onirico e profondo simbolismo.

Nel corso della sua vita artistica, Dalì non si è limitato in nessun caso a un solo mezzo. Ha lavorato con i colori ad olio e gli acquerelli, ha creato disegni, sculture, film e fotografie. Anche una forma di performance non era estranea all’artista, così come la creazione di gioielli, oggetti e altre opere di arti applicate. Altamente prolifico e straordinariamente dotato, ha lasciato una vasta eredità per le generazioni di artisti e appassionati d’arte da seguire e godere.

Ecco 15 esempi di dipinti surrealisti di Salvador Dali, come una panoramica che testimonia il suo fantastico talento, immaginazione e maestria.

Il fantasma di Vermeer di Delft che può essere usato come un tavolo, 1934

Questo dipinto di piccole dimensioni ha un titolo originale piuttosto lungo, ed è l’incarnazione dell’ammirazione di Dali per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Johannes Vermeer. Rende il soggetto dell’autoritratto di Vermeer in L’arte della pittura, attraverso la lente dell’occhio surrealista di Dalì.

Il grande masturbatore, 1929

Il dipinto raffigura la lotta interiore dei sentimenti suscitati dalla questione del rapporto sessuale, come percepito dall’artista. È emerso come un ricordo traumatico risvegliato dall’infanzia, quando vide un libro deliberatamente aperto sulle malattie veneree lasciato da suo padre.

La giraffa che brucia, 1937

Questo quadro fu completato prima dell’esilio dell’artista negli Stati Uniti nel 1940. Anche se sosteneva di essere apolitico, questo dipinto, e molti altri ancora, mostrano profonde e inquietanti emozioni di ansia e orrore che Dalì deve aver provato nel tumultuoso periodo tra le due guerre. Questa particolare opera è un riflesso della sua lotta interiore riguardo alla guerra civile spagnola, ma contiene anche riferimenti al metodo psicanalitico freudiano.

Il volto della guerra, 1940

L’agonia della guerra fu una grande ispirazione per Dali. Credeva che i suoi dipinti fossero premonizioni della guerra, e questa particolare opera fu creata tra la guerra civile spagnola e la seconda guerra mondiale.

Sleep, 1937

Commissionato dal mecenate di Dalì dell’epoca, Edward James, un milionario inglese, questo dipinto rende alcuni dei comuni soggetti surrealisti – fenomeno del sonno, mente subconscia e libertà del mondo onirico.

Apparizione del volto e di un piatto di frutta su una spiaggia, 1938

Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, in quanto sfrutta il doppio immaginario, fornendo alla raffigurazione stessa un significato stratificato. Metamorfosi, accostamenti sorprendenti di oggetti e apparenze mutevoli sono alcune delle caratteristiche dei dipinti surrealisti di Dalì.

La persistenza della memoria, 1931

Forse il più iconico dipinto surrealista di Salvador Dali di tutti, incarna la dualità di morbidezza e durezza, simboleggiando la relatività dello spazio e del tempo, in gran parte appoggiandosi alla Teoria della Relatività di Einstein in sostanza, anche se Dali ha revocato il formaggio Camembert che si scioglie al sole quando parla di questo pezzo.

Tre sfingi di bikini, 1947

Le evocazioni della guerra sono presenti in questa rappresentazione surrealista dell’atollo di Bikini. Tre sfingi simboliche occupano diversi piani, ognuno dei quali rappresenta se stesso – una testa per l’umanità, un albero per la natura e un fungo da esplosione nucleare per la guerra e l’orrore. Il dipinto indaga le relazioni tra i tre soggetti, dal punto di vista molto personale di Dalì.

Galatea delle sfere, 1952

Ritratto della moglie di Dalì, raffigurata attraverso una serie di forme globulari, ispirate alla scienza, ma somiglianti al ritratto di una Madonna, eleva Galatea al di sopra del mondo tangibile in una sfera superiore, eterea.

Orologio fondente, 1954

Un’altra resa del soggetto del tempo, che rappresenta l’eterea morbidezza di un orologio da tasca tipicamente rigido.

Mia moglie, nuda, che contempla la propria carne che diventa scale…, 1945

Questa meravigliosa rappresentazione della schiena di Gala è una delle opere più eclettiche di Dalì, poiché sposa il classico e il surreale, la calma e il bizzarro.

Costruzione morbida con fagioli bolliti, 1936

Il titolo del quadro tra parentesi è Premonizione della guerra civile, raffigurante gli orrori anticipati della guerra civile spagnola, poiché fu dipinto sei mesi prima del conflitto. Una delle premonizioni di Dalì.

La nascita dei desideri liquidi, 1931-32

Uno degli esempi del suo approccio paranoico-critico all’arte, raffigurante padre, forse madre mescolati con un’immagine grottesca e irreale di un ermafrodito nel mezzo. Pieno di riferimenti e simbolismi.

L’enigma del mio desiderio o mia madre, mia madre, mia madre, 1929

Costruito su principi freudiani, questo quadro è un esempio del rapporto di Dalì con sua madre, il cui corpo enorme e distorto è divorante e potente, dominando il vasto deserto daliniano.

Senza titolo – Disegno per la pittura murale per Helena Rubinstein (pannello 1), 1942

Il disegno fu fatto per servire come modello per la decorazione interna della casa di Helena Rubinstein. Ispirato alla mitologia classica, è apertamente surrealista, attingendo al mondo dell’immaginazione e dei sogni.

Giovane vergine auto-sodomizzata dalle corna della sua stessa castità, 1954

Il dipinto unisce una grande figura femminile e uno sfondo astratto, mentre esplora il tema della sessualità repressa attraverso un titolo esplicito e forme falliche, che appare spesso nell’opera di Dali.

Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943

Pittura realizzata durante il soggiorno di Dalì negli Stati Uniti negli anni ’40, questo dipinto evoca la forma di un globo che sembra covare un simbolico uomo nuovo, un uomo del nuovo mondo.