- Hello minden gitár fanatikusnak. Bár a klasszikus rock leginkább a felnőtt hallgatókat szólította meg, az ehhez a formátumhoz kapcsolódó zenék a hallgatók fiatalabb generációinál is nagyobb teret kaptak. A klasszikus rock igazán fellendítette az Inspirációt, hogy több tinédzser vegye kezébe a gitárt és élje meg a Rocknroll álmot! A klasszikus rock volt az egyik olyan mozgalom, amely a gitározás egész gondolatát egy másik szintre emelte. Sok gitáros megteremtette saját identitását a klasszikus rockhoz való hozzájárulásával, és itt van a lista azokról, akik szerintünk a saját státuszukban rock ikonná váltak. Nagyon nehéz volt számunkra kiválasztani a 10 legjobb gitárost, mivel tudjuk, hogy nem csak ez a 10, hanem még sok más művész is hozzájárult a rock mozgalomhoz a saját hangzásával. Mielőtt elkezdenénk a listát, szeretnénk bemutatni néhány tiszteletbeli említést a művészekről és a klasszikus rockról alkotott gondolataikról.
- Brian May (Brian Harold May)
- A Queen vezető gitárosa, Brian May mindenképpen az egyik olyan művész, akit itt akartunk felsorolni, mert hozzájárult számos rock klasszikushoz, ami meghatározta a Queen történetét. May a Queen egyik alapítója volt Freddie Mercury énekessel és Roger Taylor dobossal. Gitárjátékát a klasszikus rock egyik legjobbjának tartják, és olyan figyelemre méltó szerzeményei vannak, mint a “We Will Rock You”, “We are the Champions”, “I want it all”, “Fat Bottomed Girls”, “Flash”, “Hammer to Fall”, “Save Me”, “Who wants to Live Forever”, “The show must go on” és a legjelentősebb, Bohemian Rhapsody.
- A szignógitárját az apja és Ő maga készítette “Red Special” néven, ami nagyon különbözött a többi gitártól és kiemelte őt a többi gitáros közül. Az 1970-es évek közepétől az 1990-es évek elejéig a Queen szinte állandóan jelen volt az Egyesült Királyság slágerlistáin, és a világ legnagyobb helyszínein játszott, legfőképpen az 1985-ös Live Aid-en adott elismert előadást. A Queen tagjaként Mayt virtuóz zenészként tartották számon, és a többrétegű gitárjátékával létrehozott jellegzetes hangzással azonosították. Brian May jellegzetes hangzása a Delay effektek egyedülálló használatának és pengetési technikájának kombinációjából ered.
- Brian May asztrofizikából is diplomát szerzett a londoni Imperial College-ban, ahol természettudományos alapdiplomát szerzett.
- Brian Mayt a No. 26. helyen szerepel a Rolling Stone “Minden idők 100 legjobb gitárosa” listáján, a 2. legjobb gitáros a Guitar World magazin szavazásán, a Queen zenekar egyik tagjaként beiktatták a RocknRoll Hall of Fame-be, és a rockzenéhez való hozzájárulásáért Grammy életműdíjjal tüntették ki.
- Nézze meg az alábbi videót, hogy megnézze Brian May gitártechnikáját.
- Video Credits- Youtube channel- gaizkham
- Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
- Ki tudná elfelejteni a “Sultans of Swing” Mr.Mark Knopfler-t. Ő a Dire Straits együttes énekese, szólógitárosa és dalszerzője. Emellett számos neves zenésszel dolgozott együtt, mint Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, stb. Mark a jellegzetes fingerpicking játékstílusáról ismert. Gitárszólói nagyon különböznek a többi játékostól a technikát és a dallamokat tekintve. A “Sultans of Swing” szólóját áttörésnek tekintik a rockzenei színtéren. Azon kevés zenészek egyike volt, akik feltalálták saját gitárjáték-technikájukat, ami a rockzene egyik legjobb gitárosává tette őt. Jellegzetes gitárja egy Fender, amelyet leginkább a turnékon használ. Legnépszerűbb számai: Brothers in arms, Walk of life, Are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, stb
- A Dire Straits 1995-ös feloszlása óta Knopfler kilenc szólóalbumot vett fel és készített, és korábbi együtteséhez hasonlóan számos slágert produkált. Számos filmzenét is komponált, többek között Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).
- Mark Knopfler négyszeres Grammy-díjas, a Rolling Stones minden idők 100 legjobb gitárosát felsoroló listáján a 27. helyen áll, emellett Edison-díjat, Steiger-díjat és Ivor Novello-díjat is kapott. Mark három tiszteletbeli zenei doktori címet is szerzett az Egyesült Királyság egyetemein.
- A Dire Straits tagjaként 2018-ban beiktatták a RocknRoll Hall of Fame-be. Nézd meg az alábbi videón Mark Knopfler gitározási stílusát.
- Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf
- George Harrison
- George Harrison, a Beatles vezető gitárosa a rockzene egyik úttörőjének tekinthető. A Beatles hullámként érkezett a rockzenébe, és megváltoztatta a rock történelmét. Garantáljuk, hogy Minden ember, aki szereti a rockzenét, ismeri a Beatlest. A Beatles tagjai közül George-ot tartották a csendes és nyugodt tagnak, ezért nevezték a “csendes Beatle”-nek. Harrison magáévá tette az indiai kultúrát, és az indiai hangszerek beépítésével segített kiszélesíteni a könnyűzene körét. Indiai látogatása után nagyon spirituális lett. Bár a zenekar dalainak többségét Paul Maccarthy és John Lenon írta, Harrison is írt néhány számot, mint például a Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.
- Harrison rajongott a transzcendentális meditációért is. Az Úr Krisna híve volt, ami spirituálisabbá tette dalszerzési technikáit. A zenekar feloszlása után George szólókarrierbe kezdett, ami felismerhetővé tette őt a Slide gitárjátékáról. Nagy rajongója volt Ravi Shankarnak (szitáros), és leckéket is vett tőle az indiai klasszikus zenéből. Harrison Ravi Shankarral közösen szervezett jótékonysági koncertet Banglades számára.
- Harrison szóló előadóként számos bestseller kislemezt és albumot adott ki. Számos előadóval is együttműködött, mint például Eric Clapton, Tom Petty és Ringo Starr.
- George Harrison a Rolling Stones magazin által minden idők 100 legnagyobb gitárosa között a 11. helyen szerepelt, Kétszer is bekerült a RocknRoll Hall of Fame-be, egyszer a Beatles tagjaként, egyszer pedig szólóelőadóként.
- Nézze meg az alábbi ikonikus While my guitar gently weeps című dalát.
- Video credits- Youtube channel- Marco Pulgar
- David Gilmour (David Jon Gilmour)
- A Pink Floyd vezető gitárosát, David Gilmourt muszáj volt felvennünk erre a listára, mert dallamos gitárjátékával hozzájárult a rockzenéhez. David Gilmour egyedi hangzásáról ismert, amelyet a blues hatású játék és a különböző gitáreffektek kombinálásával ér el. Egy interjúban így nyilatkozott: “Nem is gondolkodom azon, hogy bluest játszom-e vagy sem, csak azt játszom, ami éppen jól esik. Emellett minden olyan kütyüt vagy eszközt használok, ami segít elérni azt a fajta hangzást a gitáron, amit szeretnék.”
- “Az elvárás velem, mint szólóművésszel szemben teljesen más, mint a közönség elvárása egy Pink Floyd show-val szemben.” David Gilmour őszintén kijelentette, hogy a Pink Floyd élő fellépése az, ami megkülönbözteti őket a többi rockzenekartól. Ha szeretnél ízelítőt kapni a Pink Floydból, akkor érdemes megnézni az élő fellépéseiket. A meghökkentő világítások David Gilmour dallamos gitárjátékával kombinálva hidegrázást fognak okozni. Top slágerei közé tartozik a Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life és, még sok más
- Gilmour 1996-ban bekerült az amerikai RocknRoll Hall of Fame-be, 2005-ben pedig a brit Music Hall of Fame-be. A Rolling Stones Magazine minden idők legnagyobb gitárosainak listáján a 14., a Planet Rock pedig a 36. helyre sorolta a Rock legnagyobb hangjai között.
- Nézd meg alább a Comfortably numb elképesztő előadását.
- Videó kredit- Youtube csatorna- HDPinkfloyd
- Angus Young (Angus McKinnon Young)
- Angus Young azon kevés gitárosok egyike, aki Showmanshipjéről és színpadi jelenlétéről ismert. Az ACDC szólógitárosa, és a zenekar egyetlen állandó tagja. Energikus előadásai és színpadi trükkjei rockrajongók millióit kápráztatták el!!! Chuck Berry “Duckwalk” című dalának saját verziójáról is ismert. Angus gitárjátéka egyedülálló a maga nemében, játéka leginkább a blues technikákon és a jellegzetes árnyalatokon alapul. Ezt hallhatod a legjelentősebb szólóiban olyan számokban, mint a Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock és még sok más. Számos színpadi jelmezt is kipróbált, mint a pókember, Zorro, gorilla és Superman, amit szuper-Angnak nevezett el.
- A Gibson SG-t használta elsődleges gitárjaként. Szintén a jellegzetes fekete változatát. Az ACDC-t legtöbbször a dalok egyszerűsége miatt kritizálják, erről Angus így nyilatkozott: “Ez csak rock and roll. Sokszor kritizálnak minket ezért. Sok zenei újság jön ki: ‘Mikor hagyják már abba ezt a három akkordot?’ Ha úgy gondolják, hogy nem szabad csak három akkordot játszani, az elég butaság a részükről. Számunkra minél egyszerűbb egy dal, annál jobb, mert jobban megfelel az utca emberének”.
- Young híres vad színpadi bohóckodásáról: intenzív ugrásokról és oda-vissza rohangálásról a színpadon. Gyakran csinálja Chuck Berry kacsasétájának saját verzióját, valamint a “görcsöt”, amelynek során a földre veti magát, rúgkapál, rázkódik és körbe-körbe pörög, miközben gitározik. Youngnak az idősebb bátyja, George azt tanácsolta, hogy ha valaha is megbotlik az ólomban, akkor játsszon tovább, és tegye úgy, mintha ez is a műsor része lenne. Egyfajta vetkőzős rituálét is beiktatott a műsor közepén, amelynek során lassan levetette az iskolásruháját, és végigfutott a színpadon, hogy a közönség éljenzését kivívja.
- Young a Rolling Stones 100 legjobb gitárosának 24. helyezettje volt minden idők 100 legjobb gitárosa között. Youngot és az AC/DC többi tagját 2003-ban beiktatták a RocknRoll Hírességek Csarnokába
- Az alábbi videón megnézheted, milyen őrültté válik a színpadon.
- Videó kredit- Youtube csatorna- Carls Darwin
- Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)
- A blues legenda, Mr.Stevie Ray Vaughan. Kétségtelenül az egyik legnagyobb hatású gitáros volt a blues-rock színtéren. Ő volt a Double Trouble együttes vezető gitárosa. Stevie gitárjátéka egyenesen blues volt, amely magában foglalta a Pentatonic Licks könnyed kivitelezését. Stevie-t elképesztő színpadi jelenlétéről és agresszív gitárjátékáról ismerték. A Montreux-i Jazz Fesztiválon való fellépésével került reflektorfénybe, Bár Texasban akkoriban népszerű volt, a Double Trouble-nak nem sikerült országos figyelmet szereznie. Az együttes szerencséje akkor haladt előre, amikor Jerry Wexler lemezproducer beajánlotta őket Claude Nobsnak, a Montreux-i Jazzfesztivál szervezőjének. Ragaszkodott hozzá, hogy a fesztivál blues estje nagyszerű lenne Vaughannal, akit “gyöngyszemnek nevezett, egyike azoknak a ritkaságoknak, akik csak egyszer jönnek el az életben”, és Nobs beleegyezett, hogy július 17-én a Double Trouble-t lefoglalják. A People James Mcbride írta: “Úgy tűnt, mintha a semmiből bukkant volna elő, egy Zorro-típusú figura egy folyami szerencsejátékos kalapjában, aki egy ’59-es Stratocasterrel a csípőjén és két lángszóró társával, akiket Double Trouble-nak hívott, berobogott a ’82-es Montreux-i fesztiválra. Nem volt lemeze, nem volt lemezszerződése, nem volt neve, de a színpadot egy rakás füstölgő hamuvá változtatta, és utána mindenki tudni akarta, ki ő. Stevie Ray Vaughan sok csodálatos számmal járult hozzánk, mint a Lenny, a Pride and Joy, a Lovestruck baby és még sok más. De a dal, amely a legnagyobb elismerést hozta számára, a Texas Flood volt. Míg Albert King jelentős hatással volt Vaughanra, Jimi Hendrix volt Vaughan legnagyobb inspirálója. Vaughan kijelentette: “Nagyon sok okból szeretem Hendrixet. Ő sokkal több volt, mint egy egyszerű bluesgitáros – átkozottul jól játszott bármilyen gitáron, amin csak akart. Valójában nem is biztos, hogy egyáltalán gitározott – zenélt. Vaughan sokféle gitárt birtokolt és használt pályafutása során. A kedvenc gitárja és a hangszer, amelyhez leginkább kötődött, a Fender Strat volt, a kedvence egy 1963-as testű, 1962-es nyakkal és 1959-es hangszedőkkel. Ez az oka annak, hogy Vaughan általában úgy hivatkozott a Stratocasterére, hogy “1959-es Strat”. Egy 1983-as interjúban elmagyarázta, hogy miért ezt a gitárt részesítette előnyben: “Szeretem a hangjának az erejét. Bármelyik gitárnak, amin játszom, elég sokoldalúnak kell lennie. Nagy, erős hangja van, és bármit elvisel, amit csinálok vele.” Vaughan úgy is emlegette ezt a hangszert, mint az “első feleségét”, vagy, “Number One”-t.
- A Guitar Player Magazine a legjobb új tehetségnek és a legjobb elektromos blues gitárosnak választotta, a Blues Foundation az Év Entertainerének és az Év Blues Hangszeresének választotta, a Performance Magazine Rhythm and Blues díjat is kapott, több mint 6 Grammy-t nyert, és beiktatták a Blues Hall of Fame-be és a Musicians Hall of Fame-be, a RocknRoll Hall of Fame-be a Double Trouble-lal együtt került be. A Guitar World Magazine minden idők 100 legjobb gitárosa között a 12. helyre sorolta.
- Nézd meg a Texas Flood című számának legendás előadását.
- Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEVO
- Jimmy Page (James Patrick Page)
- Jimmy Page-t nem hagyhattuk ki ebből a listából, Ő minden idők legbefolyásosabb gitárosai közé tartozik. Ki ne ismerné a Led Zeppelint, ikonikus számokkal járultak hozzá a rockzenéhez. Legnevezetesebb számaik közé tartozik a Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love és még sok más.
- Jimmy Page nagyrészt autodidakta módon tanult gitáros. Azt nyilatkozta, hogy “Amikor felnőttem, nem sok más gitáros volt … Volt egy másik gitáros az iskolámban, aki tulajdonképpen megmutatta nekem az első akkordokat, amiket megtanultam, és onnan indultam tovább. Unatkoztam, így lemezek hallgatásából tanítottam meg magamnak gitározni. Szóval nyilvánvalóan ez egy nagyon személyes dolog volt”. A Guitar Player magazinnak adott interjújában Page azt nyilatkozta, hogy “a kezdeti időkben sok volt a csavargás, de ahogy mondani szokták, meg kellett birkóznom vele, és ez jó iskola volt.” Page minden nap vitt magával egy gitárt az iskolába, csak azért, hogy az óra után elkobozzák és visszaadják neki. Bár felvételizett egy laboratóriumi asszisztensi állásra, végül úgy döntött, hogy otthagyja a West Ewell-i Danetree Secondary Schoolt, hogy a zenével foglalkozzon.
- Jimmy Page elképesztő riffjeiről és gitárszólóiról ismert. Gitárjátéka többnyire blues-orientált, különböző effektekkel is kísérletezett, és hegedűvonót is használt a gitárhúrok megszólaltatásához. A stúdióban és a Yardbirds-szel szerzett tapasztalatai kulcsfontosságúak voltak a Led Zeppelin sikeréhez az 1970-es években. Lemezproducerként, dalszerzőként és gitárosként segített abban, hogy a Zeppelin számtalan későbbi rockzenekar prototípusa legyen, és a korszak rockhangzásának egyik fő mozgatórugója volt.
- Jimmy Page a Rolling Stones minden idők legnagyobb gitárosai között a 3. helyen szerepelt, A Gibson minden idők 50 gitárosa között a 2., a Classic Rock 100 legvadabb gitárhőse között pedig a 4. helyen állt. Kétszer is bekerült a RocknRoll Hall of Fame-be. Egyszer a Yardbirds-szel, máskor a Led Zeppelin tagjaként.
- Nézd meg a Stairway to heaven csodálatos szólóját.
- Video Credits- Youtube channel- OLD TAPES
- Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
- A “Slowhand” Mr.Eric Clapton minden idők egyik legfontosabb és legbefolyásosabb gitárosa. Számos együtteshez kötődik, először a Yardbirds, majd a Cream, a Blind Faith és, a Derek and Dominos tagjaként. Később Eric szólóelőadóként is fellépett, ahol előadta Marley “I Shot the Sheriff” című dalának feldolgozását, amely nagy hatást gyakorolt a nagy zenei piacokra. Eric Clapton legjobb számai közé tartozik a Crossroads, a Tears in Heaven, a Wonderful Tonight, a My father’s eyes és még sok más, de az a szám, ami őt gitár-ikonná tette, kétségtelenül a “Layla”. A dalt továbbá Clapton akkori viszonzatlan szerelme ihlette Pattie Boyd, barátja és zenésztársa, a Beatlesből ismert George Harrison felesége iránt. Clapton és Boyd végül összeházasodtak.
- Eric Clapton a “Slowhand” néven ismert. Clapton a 80-as évek közepén azt mondta hivatalos életrajzírójának, Ray Colemannek, hogy “A ‘Slowhand’ becenevemet Giorgio Gomelsky-től kaptam. Ő találta ki, mint egy jó szójátékot. Folyton azt mondogatta, hogy gyors játékos vagyok, ezért szójátékként a lassú handclap kifejezésből összerakta a ‘Slowhand’ kifejezést”. Clapton gitártechnikája a blues hatásra épül. Főként pentaton és dúr, moll skálákat használ az improvizációhoz. De ez ne tévesszen meg senkit, a hangok megválasztásának módja annyira dallamos, hogy csak ő tud úgy játszani, mint ő! Ezért olyan felismerhetőek a szólói. A korai időkben Gibson volt a jellegzetes gitárja, de a későbbi években Fender Stratra váltott.
- Clapton az egyetlen gitáros, akit háromszor vettek be a RocknRoll Hall of Fame-be! Egyszer szólóművészként, kétszer pedig a Yardbirds és a Cream tagjaként. Emellett 18 Grammy-díjat. és egy Brit Awardot is kapott a zenéhez való hozzájárulásáért. A Buckingham Palotában a zenéért tett szolgálataiért CBE-t is kapott, Négy Ivor Novello díjat kapott a dalszerzők és zeneszerzők brit akadémiájától, köztük az életműdíjat.
- Nézze meg Layla című ikonikus számát alább.
- Videó kredit- Youtube csatorna- Albert canta
- SLASH (Saul Hudson)
- Az igazi Guitar Hero SLASH!!! Minden rockzenét szerető ember tudja, hogy ki az a Slash és, hogy milyen ikon ő! Slash a kritikusok elismerésében részesült, és a rocktörténelem egyik legnagyobb gitárosának tartják. Slash-t a RocknRoll arcaként ismerik, ikonikus cilinderével és gitározási stílusával egyértelműen kiemelkedik. Slash olyan különböző rockzenekarok tagja volt, mint a Guns n Roses, a Velvet Revolver, a Slash’s Snakepit és a, Myles Kennedy and the Conspirators. A “SLASH” nevet azután kapta, hogy az egyik házibuliján rengeteg energiát mutatott és száguldozott. Slash sok elképesztő gitárszólóval járult hozzá a rockzenéhez. Néhány nevezetes számai közül: Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather, és még sok más, de a legikonikusabb dala a Sweet child o Mine, amit gyakorlatként írt. Slash játszott szólógitáron a “Give in to me” című kislemezen Michael Jackson Dangerous című albumáról, valamint ugyanezen album “Black or White” című dalának nyitó szkiccében.
- Slash gitártechnikája az alap blues játék és a Hard rock Riffing kombinációja! Az ő dallamos ötleteinek köszönheti a Guns n Roses top slágereit. Mindkettőre képes, extrém érzéssel hajlít egy hangot, és őrülten shreddel!
- Slash tiszteletbeli elnökségi tagja a Little Kids Rocknak, egy országos nonprofit szervezetnek, amely a zenei oktatási programok helyreállításán és újjáélesztésén dolgozik a hátrányos helyzetű állami iskolákban. Meglátogatta a Little Kids Rock diákjait, jammelt velük, hangszereket és az idejét adományozta. Slash zene iránti szenvedélye a jótékonysági tevékenységében és művészetében is megmutatkozik. “Zenésznek lenni jót tesz a jellemnek, mert sokat tanít a fegyelemre” – mondta Slash. “Szerintem ez egy igazán nagyszerű kreatív kiút.”
- A Rolling Stones magazin minden idők 100 legnagyobb gitárosa listáján a 65. helyre rangsorolta, a Guitar World a “November Rain” című dalban előadott gitárszólóját a 6. helyre rangsorolta a “The 100 Greatest Guitar Solos” listáján, a Sweet child o mine-t a Total Guitar a 100 legnagyobb rock riff listáján az 1. helyre sorolta, a Gibson Guitar Corporation minden idők 50 legjobb gitárosa között a 34. helyre rangsorolta, a GunsnRoses tagjaként beiktatták a RocknRoll Hall of Fame-be.
- Slash kétségtelenül az igazi Guitar Hero! Nézd meg a Sweet Child o Mine című ikonikus dalának videóját.
- Video credits- Youtube channel- Moshcam
- Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
- Mi úgy gondoljuk, hogy Jimit nem kell bemutatni, ő az egyik legfontosabb és legimádottabb gitáros a rock közösségben. Az öröksége túl hatalmas ahhoz, hogy meg lehessen magyarázni. Bár mainstream karrierje mindössze négy évig tartott, széles körben úgy tartják számon, mint a könnyűzene történetének egyik legnagyobb hatású elektromos gitárosát, és a 20. század egyik legünnepeltebb zenészét. Amikor Jimi először ragadott gitárt, az az egész rockzene világát megváltoztatta, Olyan dolgokat mutatott meg nekünk, amelyeket akkoriban lehetetlennek tartottak egy gitáron. Maga a gitár a testének kiterjesztése lett. Amikor gitározott, úgy tűnt, mintha egy új zenei világot teremtett volna! Jimi Hendrix nagyon sok emberre volt hatással, hogy gitárt ragadjanak, és megtalálják a saját hangzásukat. Olyan művészeket, mint John Mayer, Joe Satriani, Slash és még sokan mások. Tom Morello azt nyilatkozta, hogy Jimi Hendrix felrobbantotta az elképzelésünket arról, hogy mi lehet a rockzene: Manipulálta a gitárt, a whammy bar-t, a stúdiót és a színpadot.”
- Hendrix többféle gitáron játszott karrierje során, de a hangszer, amely a leginkább összekapcsolódott vele, a Fender Strat volt. Első Stratocasterét 1966-ban szerezte be, amikor egy barátnője kölcsönadott neki elég pénzt egy 1964 körül készült használt Stratocaster megvásárlására. Jimi gitározási stílusa mérföldekkel különbözött korának minden más gitárosától, sokat kísérletezett a Whammy barokkal és az effektpedálokkal. A Wah pedált is előszeretettel használta gitárszólóiban. Hendrix kedvelte a túlhajtott erősítőket nagy hangerővel és erősítéssel. Ő népszerűsítette a gitárerősítő visszacsatolásos hangzását is.
- Jimi Hendrix legjobb számai közé tartozik a Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe és még sok más.
- Jimi Hendrixet 1968-ban a Rolling Stones az év előadójának választotta, a Disc & Music Echo újság 1969-ben a World Top Musician of 1969 címmel tüntette ki, 1970-ben pedig a Guitar Player magazin az év rockgitárosának választotta. Hendrixet a Guitar World magazin minden idők 100 legjobb gitárosa listáján az 1. helyre sorolta. 1992-ben a The Jimi Hendrix Experience-t beiktatták a Rock and Roll Hall of Fame-be, 2005-ben pedig a UK Music Hall of Fame-be. 1999-ben a Rolling Stone és a Guitar World olvasói Hendrixet a 20. század legfontosabb zenészei közé sorolták. Hendrix számos Grammy-díjat és életműdíjat is nyert.
- Jimi Hendrix kétségtelenül az 1. a Top 10 klasszikus rockgitáros listánkon.
- Nézze meg az alábbi ikonikus Voodoo Child című számát.
- Video credits- Youtube channel- EDUARDO DYABLO
- Nézz meg néhány más blogot, amit a Top Classic Rock Guitarists
- 1. Spinditty.com
- 25 Greatest Classic Rock Guitarists
- 2. axs.com
- Top 13 Best Classic Rock Guitarists
Hello minden gitár fanatikusnak. Bár a klasszikus rock leginkább a felnőtt hallgatókat szólította meg, az ehhez a formátumhoz kapcsolódó zenék a hallgatók fiatalabb generációinál is nagyobb teret kaptak. A klasszikus rock igazán fellendítette az Inspirációt, hogy több tinédzser vegye kezébe a gitárt és élje meg a Rocknroll álmot! A klasszikus rock volt az egyik olyan mozgalom, amely a gitározás egész gondolatát egy másik szintre emelte. Sok gitáros megteremtette saját identitását a klasszikus rockhoz való hozzájárulásával, és itt van a lista azokról, akik szerintünk a saját státuszukban rock ikonná váltak. Nagyon nehéz volt számunkra kiválasztani a 10 legjobb gitárost, mivel tudjuk, hogy nem csak ez a 10, hanem még sok más művész is hozzájárult a rock mozgalomhoz a saját hangzásával. Mielőtt elkezdenénk a listát, szeretnénk bemutatni néhány tiszteletbeli említést a művészekről és a klasszikus rockról alkotott gondolataikról.
Brian May (Brian Harold May)
A Queen vezető gitárosa, Brian May mindenképpen az egyik olyan művész, akit itt akartunk felsorolni, mert hozzájárult számos rock klasszikushoz, ami meghatározta a Queen történetét. May a Queen egyik alapítója volt Freddie Mercury énekessel és Roger Taylor dobossal. Gitárjátékát a klasszikus rock egyik legjobbjának tartják, és olyan figyelemre méltó szerzeményei vannak, mint a “We Will Rock You”, “We are the Champions”, “I want it all”, “Fat Bottomed Girls”, “Flash”, “Hammer to Fall”, “Save Me”, “Who wants to Live Forever”, “The show must go on” és a legjelentősebb, Bohemian Rhapsody.
A szignógitárját az apja és Ő maga készítette “Red Special” néven, ami nagyon különbözött a többi gitártól és kiemelte őt a többi gitáros közül. Az 1970-es évek közepétől az 1990-es évek elejéig a Queen szinte állandóan jelen volt az Egyesült Királyság slágerlistáin, és a világ legnagyobb helyszínein játszott, legfőképpen az 1985-ös Live Aid-en adott elismert előadást. A Queen tagjaként Mayt virtuóz zenészként tartották számon, és a többrétegű gitárjátékával létrehozott jellegzetes hangzással azonosították. Brian May jellegzetes hangzása a Delay effektek egyedülálló használatának és pengetési technikájának kombinációjából ered.
Brian May asztrofizikából is diplomát szerzett a londoni Imperial College-ban, ahol természettudományos alapdiplomát szerzett.
Brian Mayt a No. 26. helyen szerepel a Rolling Stone “Minden idők 100 legjobb gitárosa” listáján, a 2. legjobb gitáros a Guitar World magazin szavazásán, a Queen zenekar egyik tagjaként beiktatták a RocknRoll Hall of Fame-be, és a rockzenéhez való hozzájárulásáért Grammy életműdíjjal tüntették ki.
Nézze meg az alábbi videót, hogy megnézze Brian May gitártechnikáját.
Nézze meg a Brian May stílusú miniatűr gitárt a Gyűjteményeink között.
Video Credits- Youtube channel- gaizkham
Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
Ki tudná elfelejteni a “Sultans of Swing” Mr.Mark Knopfler-t. Ő a Dire Straits együttes énekese, szólógitárosa és dalszerzője. Emellett számos neves zenésszel dolgozott együtt, mint Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, stb. Mark a jellegzetes fingerpicking játékstílusáról ismert. Gitárszólói nagyon különböznek a többi játékostól a technikát és a dallamokat tekintve. A “Sultans of Swing” szólóját áttörésnek tekintik a rockzenei színtéren. Azon kevés zenészek egyike volt, akik feltalálták saját gitárjáték-technikájukat, ami a rockzene egyik legjobb gitárosává tette őt. Jellegzetes gitárja egy Fender, amelyet leginkább a turnékon használ. Legnépszerűbb számai: Brothers in arms, Walk of life, Are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, stb
A Dire Straits 1995-ös feloszlása óta Knopfler kilenc szólóalbumot vett fel és készített, és korábbi együtteséhez hasonlóan számos slágert produkált. Számos filmzenét is komponált, többek között Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).
Mark Knopfler négyszeres Grammy-díjas, a Rolling Stones minden idők 100 legjobb gitárosát felsoroló listáján a 27. helyen áll, emellett Edison-díjat, Steiger-díjat és Ivor Novello-díjat is kapott. Mark három tiszteletbeli zenei doktori címet is szerzett az Egyesült Királyság egyetemein.
A Dire Straits tagjaként 2018-ban beiktatták a RocknRoll Hall of Fame-be. Nézd meg az alábbi videón Mark Knopfler gitározási stílusát.
Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf
George Harrison
George Harrison, a Beatles vezető gitárosa a rockzene egyik úttörőjének tekinthető. A Beatles hullámként érkezett a rockzenébe, és megváltoztatta a rock történelmét. Garantáljuk, hogy Minden ember, aki szereti a rockzenét, ismeri a Beatlest. A Beatles tagjai közül George-ot tartották a csendes és nyugodt tagnak, ezért nevezték a “csendes Beatle”-nek. Harrison magáévá tette az indiai kultúrát, és az indiai hangszerek beépítésével segített kiszélesíteni a könnyűzene körét. Indiai látogatása után nagyon spirituális lett. Bár a zenekar dalainak többségét Paul Maccarthy és John Lenon írta, Harrison is írt néhány számot, mint például a Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.
Harrison rajongott a transzcendentális meditációért is. Az Úr Krisna híve volt, ami spirituálisabbá tette dalszerzési technikáit. A zenekar feloszlása után George szólókarrierbe kezdett, ami felismerhetővé tette őt a Slide gitárjátékáról. Nagy rajongója volt Ravi Shankarnak (szitáros), és leckéket is vett tőle az indiai klasszikus zenéből. Harrison Ravi Shankarral közösen szervezett jótékonysági koncertet Banglades számára.
Harrison szóló előadóként számos bestseller kislemezt és albumot adott ki. Számos előadóval is együttműködött, mint például Eric Clapton, Tom Petty és Ringo Starr.
George Harrison a Rolling Stones magazin által minden idők 100 legnagyobb gitárosa között a 11. helyen szerepelt, Kétszer is bekerült a RocknRoll Hall of Fame-be, egyszer a Beatles tagjaként, egyszer pedig szólóelőadóként.
Nézze meg az alábbi ikonikus While my guitar gently weeps című dalát.
Video credits- Youtube channel- Marco Pulgar
David Gilmour (David Jon Gilmour)
A Pink Floyd vezető gitárosát, David Gilmourt muszáj volt felvennünk erre a listára, mert dallamos gitárjátékával hozzájárult a rockzenéhez. David Gilmour egyedi hangzásáról ismert, amelyet a blues hatású játék és a különböző gitáreffektek kombinálásával ér el. Egy interjúban így nyilatkozott: “Nem is gondolkodom azon, hogy bluest játszom-e vagy sem, csak azt játszom, ami éppen jól esik. Emellett minden olyan kütyüt vagy eszközt használok, ami segít elérni azt a fajta hangzást a gitáron, amit szeretnék.”
“Az elvárás velem, mint szólóművésszel szemben teljesen más, mint a közönség elvárása egy Pink Floyd show-val szemben.” David Gilmour őszintén kijelentette, hogy a Pink Floyd élő fellépése az, ami megkülönbözteti őket a többi rockzenekartól. Ha szeretnél ízelítőt kapni a Pink Floydból, akkor érdemes megnézni az élő fellépéseiket. A meghökkentő világítások David Gilmour dallamos gitárjátékával kombinálva hidegrázást fognak okozni. Top slágerei közé tartozik a Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life és, még sok más
Gilmour 1996-ban bekerült az amerikai RocknRoll Hall of Fame-be, 2005-ben pedig a brit Music Hall of Fame-be. A Rolling Stones Magazine minden idők legnagyobb gitárosainak listáján a 14., a Planet Rock pedig a 36. helyre sorolta a Rock legnagyobb hangjai között.
Nézd meg alább a Comfortably numb elképesztő előadását.
Videó kredit- Youtube csatorna- HDPinkfloyd
Angus Young (Angus McKinnon Young)
Angus Young azon kevés gitárosok egyike, aki Showmanshipjéről és színpadi jelenlétéről ismert. Az ACDC szólógitárosa, és a zenekar egyetlen állandó tagja. Energikus előadásai és színpadi trükkjei rockrajongók millióit kápráztatták el!!! Chuck Berry “Duckwalk” című dalának saját verziójáról is ismert. Angus gitárjátéka egyedülálló a maga nemében, játéka leginkább a blues technikákon és a jellegzetes árnyalatokon alapul. Ezt hallhatod a legjelentősebb szólóiban olyan számokban, mint a Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock és még sok más. Számos színpadi jelmezt is kipróbált, mint a pókember, Zorro, gorilla és Superman, amit szuper-Angnak nevezett el.
A Gibson SG-t használta elsődleges gitárjaként. Szintén a jellegzetes fekete változatát. Az ACDC-t legtöbbször a dalok egyszerűsége miatt kritizálják, erről Angus így nyilatkozott: “Ez csak rock and roll. Sokszor kritizálnak minket ezért. Sok zenei újság jön ki: ‘Mikor hagyják már abba ezt a három akkordot?’ Ha úgy gondolják, hogy nem szabad csak három akkordot játszani, az elég butaság a részükről. Számunkra minél egyszerűbb egy dal, annál jobb, mert jobban megfelel az utca emberének”.
Young híres vad színpadi bohóckodásáról: intenzív ugrásokról és oda-vissza rohangálásról a színpadon. Gyakran csinálja Chuck Berry kacsasétájának saját verzióját, valamint a “görcsöt”, amelynek során a földre veti magát, rúgkapál, rázkódik és körbe-körbe pörög, miközben gitározik. Youngnak az idősebb bátyja, George azt tanácsolta, hogy ha valaha is megbotlik az ólomban, akkor játsszon tovább, és tegye úgy, mintha ez is a műsor része lenne. Egyfajta vetkőzős rituálét is beiktatott a műsor közepén, amelynek során lassan levetette az iskolásruháját, és végigfutott a színpadon, hogy a közönség éljenzését kivívja.
Young a Rolling Stones 100 legjobb gitárosának 24. helyezettje volt minden idők 100 legjobb gitárosa között. Youngot és az AC/DC többi tagját 2003-ban beiktatták a RocknRoll Hírességek Csarnokába
Az alábbi videón megnézheted, milyen őrültté válik a színpadon.
Videó kredit- Youtube csatorna- Carls Darwin
Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)
A blues legenda, Mr.Stevie Ray Vaughan. Kétségtelenül az egyik legnagyobb hatású gitáros volt a blues-rock színtéren. Ő volt a Double Trouble együttes vezető gitárosa. Stevie gitárjátéka egyenesen blues volt, amely magában foglalta a Pentatonic Licks könnyed kivitelezését. Stevie-t elképesztő színpadi jelenlétéről és agresszív gitárjátékáról ismerték. A Montreux-i Jazz Fesztiválon való fellépésével került reflektorfénybe, Bár Texasban akkoriban népszerű volt, a Double Trouble-nak nem sikerült országos figyelmet szereznie. Az együttes szerencséje akkor haladt előre, amikor Jerry Wexler lemezproducer beajánlotta őket Claude Nobsnak, a Montreux-i Jazzfesztivál szervezőjének. Ragaszkodott hozzá, hogy a fesztivál blues estje nagyszerű lenne Vaughannal, akit “gyöngyszemnek nevezett, egyike azoknak a ritkaságoknak, akik csak egyszer jönnek el az életben”, és Nobs beleegyezett, hogy július 17-én a Double Trouble-t lefoglalják. A People James Mcbride írta: “Úgy tűnt, mintha a semmiből bukkant volna elő, egy Zorro-típusú figura egy folyami szerencsejátékos kalapjában, aki egy ’59-es Stratocasterrel a csípőjén és két lángszóró társával, akiket Double Trouble-nak hívott, berobogott a ’82-es Montreux-i fesztiválra. Nem volt lemeze, nem volt lemezszerződése, nem volt neve, de a színpadot egy rakás füstölgő hamuvá változtatta, és utána mindenki tudni akarta, ki ő.
Stevie Ray Vaughan sok csodálatos számmal járult hozzánk, mint a Lenny, a Pride and Joy, a Lovestruck baby és még sok más. De a dal, amely a legnagyobb elismerést hozta számára, a Texas Flood volt.
Míg Albert King jelentős hatással volt Vaughanra, Jimi Hendrix volt Vaughan legnagyobb inspirálója. Vaughan kijelentette: “Nagyon sok okból szeretem Hendrixet. Ő sokkal több volt, mint egy egyszerű bluesgitáros – átkozottul jól játszott bármilyen gitáron, amin csak akart. Valójában nem is biztos, hogy egyáltalán gitározott – zenélt. Vaughan sokféle gitárt birtokolt és használt pályafutása során. A kedvenc gitárja és a hangszer, amelyhez leginkább kötődött, a Fender Strat volt, a kedvence egy 1963-as testű, 1962-es nyakkal és 1959-es hangszedőkkel. Ez az oka annak, hogy Vaughan általában úgy hivatkozott a Stratocasterére, hogy “1959-es Strat”. Egy 1983-as interjúban elmagyarázta, hogy miért ezt a gitárt részesítette előnyben: “Szeretem a hangjának az erejét. Bármelyik gitárnak, amin játszom, elég sokoldalúnak kell lennie. Nagy, erős hangja van, és bármit elvisel, amit csinálok vele.” Vaughan úgy is emlegette ezt a hangszert, mint az “első feleségét”, vagy, “Number One”-t.
A Guitar Player Magazine a legjobb új tehetségnek és a legjobb elektromos blues gitárosnak választotta, a Blues Foundation az Év Entertainerének és az Év Blues Hangszeresének választotta, a Performance Magazine Rhythm and Blues díjat is kapott, több mint 6 Grammy-t nyert, és beiktatták a Blues Hall of Fame-be és a Musicians Hall of Fame-be, a RocknRoll Hall of Fame-be a Double Trouble-lal együtt került be. A Guitar World Magazine minden idők 100 legjobb gitárosa között a 12. helyre sorolta.
Nézd meg a Texas Flood című számának legendás előadását.
Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEVO
Jimmy Page (James Patrick Page)
Jimmy Page-t nem hagyhattuk ki ebből a listából, Ő minden idők legbefolyásosabb gitárosai közé tartozik. Ki ne ismerné a Led Zeppelint, ikonikus számokkal járultak hozzá a rockzenéhez. Legnevezetesebb számaik közé tartozik a Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love és még sok más.
Jimmy Page nagyrészt autodidakta módon tanult gitáros. Azt nyilatkozta, hogy “Amikor felnőttem, nem sok más gitáros volt … Volt egy másik gitáros az iskolámban, aki tulajdonképpen megmutatta nekem az első akkordokat, amiket megtanultam, és onnan indultam tovább. Unatkoztam, így lemezek hallgatásából tanítottam meg magamnak gitározni. Szóval nyilvánvalóan ez egy nagyon személyes dolog volt”. A Guitar Player magazinnak adott interjújában Page azt nyilatkozta, hogy “a kezdeti időkben sok volt a csavargás, de ahogy mondani szokták, meg kellett birkóznom vele, és ez jó iskola volt.” Page minden nap vitt magával egy gitárt az iskolába, csak azért, hogy az óra után elkobozzák és visszaadják neki. Bár felvételizett egy laboratóriumi asszisztensi állásra, végül úgy döntött, hogy otthagyja a West Ewell-i Danetree Secondary Schoolt, hogy a zenével foglalkozzon.
Jimmy Page elképesztő riffjeiről és gitárszólóiról ismert. Gitárjátéka többnyire blues-orientált, különböző effektekkel is kísérletezett, és hegedűvonót is használt a gitárhúrok megszólaltatásához. A stúdióban és a Yardbirds-szel szerzett tapasztalatai kulcsfontosságúak voltak a Led Zeppelin sikeréhez az 1970-es években. Lemezproducerként, dalszerzőként és gitárosként segített abban, hogy a Zeppelin számtalan későbbi rockzenekar prototípusa legyen, és a korszak rockhangzásának egyik fő mozgatórugója volt.
Jimmy Page a Rolling Stones minden idők legnagyobb gitárosai között a 3. helyen szerepelt, A Gibson minden idők 50 gitárosa között a 2., a Classic Rock 100 legvadabb gitárhőse között pedig a 4. helyen állt. Kétszer is bekerült a RocknRoll Hall of Fame-be. Egyszer a Yardbirds-szel, máskor a Led Zeppelin tagjaként.
Nézd meg a Stairway to heaven csodálatos szólóját.
Video Credits- Youtube channel- OLD TAPES
Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
A “Slowhand” Mr.Eric Clapton minden idők egyik legfontosabb és legbefolyásosabb gitárosa. Számos együtteshez kötődik, először a Yardbirds, majd a Cream, a Blind Faith és, a Derek and Dominos tagjaként. Később Eric szólóelőadóként is fellépett, ahol előadta Marley “I Shot the Sheriff” című dalának feldolgozását, amely nagy hatást gyakorolt a nagy zenei piacokra. Eric Clapton legjobb számai közé tartozik a Crossroads, a Tears in Heaven, a Wonderful Tonight, a My father’s eyes és még sok más, de az a szám, ami őt gitár-ikonná tette, kétségtelenül a “Layla”. A dalt továbbá Clapton akkori viszonzatlan szerelme ihlette Pattie Boyd, barátja és zenésztársa, a Beatlesből ismert George Harrison felesége iránt. Clapton és Boyd végül összeházasodtak.
Eric Clapton a “Slowhand” néven ismert. Clapton a 80-as évek közepén azt mondta hivatalos életrajzírójának, Ray Colemannek, hogy “A ‘Slowhand’ becenevemet Giorgio Gomelsky-től kaptam. Ő találta ki, mint egy jó szójátékot. Folyton azt mondogatta, hogy gyors játékos vagyok, ezért szójátékként a lassú handclap kifejezésből összerakta a ‘Slowhand’ kifejezést”. Clapton gitártechnikája a blues hatásra épül. Főként pentaton és dúr, moll skálákat használ az improvizációhoz. De ez ne tévesszen meg senkit, a hangok megválasztásának módja annyira dallamos, hogy csak ő tud úgy játszani, mint ő! Ezért olyan felismerhetőek a szólói. A korai időkben Gibson volt a jellegzetes gitárja, de a későbbi években Fender Stratra váltott.
Clapton az egyetlen gitáros, akit háromszor vettek be a RocknRoll Hall of Fame-be! Egyszer szólóművészként, kétszer pedig a Yardbirds és a Cream tagjaként. Emellett 18 Grammy-díjat. és egy Brit Awardot is kapott a zenéhez való hozzájárulásáért. A Buckingham Palotában a zenéért tett szolgálataiért CBE-t is kapott, Négy Ivor Novello díjat kapott a dalszerzők és zeneszerzők brit akadémiájától, köztük az életműdíjat.
Nézze meg Layla című ikonikus számát alább.
Videó kredit- Youtube csatorna- Albert canta
SLASH (Saul Hudson)
Az igazi Guitar Hero SLASH!!! Minden rockzenét szerető ember tudja, hogy ki az a Slash és, hogy milyen ikon ő! Slash a kritikusok elismerésében részesült, és a rocktörténelem egyik legnagyobb gitárosának tartják. Slash-t a RocknRoll arcaként ismerik, ikonikus cilinderével és gitározási stílusával egyértelműen kiemelkedik. Slash olyan különböző rockzenekarok tagja volt, mint a Guns n Roses, a Velvet Revolver, a Slash’s Snakepit és a, Myles Kennedy and the Conspirators. A “SLASH” nevet azután kapta, hogy az egyik házibuliján rengeteg energiát mutatott és száguldozott. Slash sok elképesztő gitárszólóval járult hozzá a rockzenéhez. Néhány nevezetes számai közül: Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather, és még sok más, de a legikonikusabb dala a Sweet child o Mine, amit gyakorlatként írt. Slash játszott szólógitáron a “Give in to me” című kislemezen Michael Jackson Dangerous című albumáról, valamint ugyanezen album “Black or White” című dalának nyitó szkiccében.
Slash gitártechnikája az alap blues játék és a Hard rock Riffing kombinációja! Az ő dallamos ötleteinek köszönheti a Guns n Roses top slágereit. Mindkettőre képes, extrém érzéssel hajlít egy hangot, és őrülten shreddel!
Slash tiszteletbeli elnökségi tagja a Little Kids Rocknak, egy országos nonprofit szervezetnek, amely a zenei oktatási programok helyreállításán és újjáélesztésén dolgozik a hátrányos helyzetű állami iskolákban. Meglátogatta a Little Kids Rock diákjait, jammelt velük, hangszereket és az idejét adományozta. Slash zene iránti szenvedélye a jótékonysági tevékenységében és művészetében is megmutatkozik. “Zenésznek lenni jót tesz a jellemnek, mert sokat tanít a fegyelemre” – mondta Slash. “Szerintem ez egy igazán nagyszerű kreatív kiút.”
A Rolling Stones magazin minden idők 100 legnagyobb gitárosa listáján a 65. helyre rangsorolta, a Guitar World a “November Rain” című dalban előadott gitárszólóját a 6. helyre rangsorolta a “The 100 Greatest Guitar Solos” listáján, a Sweet child o mine-t a Total Guitar a 100 legnagyobb rock riff listáján az 1. helyre sorolta, a Gibson Guitar Corporation minden idők 50 legjobb gitárosa között a 34. helyre rangsorolta, a GunsnRoses tagjaként beiktatták a RocknRoll Hall of Fame-be.
Slash kétségtelenül az igazi Guitar Hero! Nézd meg a Sweet Child o Mine című ikonikus dalának videóját.
Video credits- Youtube channel- Moshcam
Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
Mi úgy gondoljuk, hogy Jimit nem kell bemutatni, ő az egyik legfontosabb és legimádottabb gitáros a rock közösségben. Az öröksége túl hatalmas ahhoz, hogy meg lehessen magyarázni. Bár mainstream karrierje mindössze négy évig tartott, széles körben úgy tartják számon, mint a könnyűzene történetének egyik legnagyobb hatású elektromos gitárosát, és a 20. század egyik legünnepeltebb zenészét. Amikor Jimi először ragadott gitárt, az az egész rockzene világát megváltoztatta, Olyan dolgokat mutatott meg nekünk, amelyeket akkoriban lehetetlennek tartottak egy gitáron. Maga a gitár a testének kiterjesztése lett. Amikor gitározott, úgy tűnt, mintha egy új zenei világot teremtett volna! Jimi Hendrix nagyon sok emberre volt hatással, hogy gitárt ragadjanak, és megtalálják a saját hangzásukat. Olyan művészeket, mint John Mayer, Joe Satriani, Slash és még sokan mások. Tom Morello azt nyilatkozta, hogy Jimi Hendrix felrobbantotta az elképzelésünket arról, hogy mi lehet a rockzene: Manipulálta a gitárt, a whammy bar-t, a stúdiót és a színpadot.”
Hendrix többféle gitáron játszott karrierje során, de a hangszer, amely a leginkább összekapcsolódott vele, a Fender Strat volt. Első Stratocasterét 1966-ban szerezte be, amikor egy barátnője kölcsönadott neki elég pénzt egy 1964 körül készült használt Stratocaster megvásárlására. Jimi gitározási stílusa mérföldekkel különbözött korának minden más gitárosától, sokat kísérletezett a Whammy barokkal és az effektpedálokkal. A Wah pedált is előszeretettel használta gitárszólóiban. Hendrix kedvelte a túlhajtott erősítőket nagy hangerővel és erősítéssel. Ő népszerűsítette a gitárerősítő visszacsatolásos hangzását is.
Jimi Hendrix legjobb számai közé tartozik a Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe és még sok más.
Jimi Hendrixet 1968-ban a Rolling Stones az év előadójának választotta, a Disc & Music Echo újság 1969-ben a World Top Musician of 1969 címmel tüntette ki, 1970-ben pedig a Guitar Player magazin az év rockgitárosának választotta. Hendrixet a Guitar World magazin minden idők 100 legjobb gitárosa listáján az 1. helyre sorolta. 1992-ben a The Jimi Hendrix Experience-t beiktatták a Rock and Roll Hall of Fame-be, 2005-ben pedig a UK Music Hall of Fame-be. 1999-ben a Rolling Stone és a Guitar World olvasói Hendrixet a 20. század legfontosabb zenészei közé sorolták. Hendrix számos Grammy-díjat és életműdíjat is nyert.
Jimi Hendrix kétségtelenül az 1. a Top 10 klasszikus rockgitáros listánkon.
Nézze meg az alábbi ikonikus Voodoo Child című számát.
Nézd meg a Jimi Hendrix ihlette Shaky Jimi Chorus effektpedált a Pedálok szekciónkban.
