START COLLECTING ART

The Aesthetics of the Black Arts Movement

By Shantay Robinson

Noha a fekete művészeti mozgalom nem az első alkalom volt, amikor a feketék mozgósították művészetüket a felhatalmazás érdekében, ez a mozgalom közvetlenül kötődött az emberek politikájához, és a Black Power Movement testvérének tekinthető. Egy 1968-as, “A fekete művészeti mozgalom” című cikkében a mozgalom kiemelkedő kutatója, Larry Neal így ír: “Ez a mozgalom a Black Power koncepció esztétikai és spirituális testvére. Mint ilyen, olyan művészetet képzel el, amely közvetlenül a fekete Amerika szükségleteihez és törekvéseihez szól”. Bár a Fekete Művészetek Mozgalmának nexusában létrejött attitűd és stílus megtalálható a kortárs fekete művészek művészetében, a Fekete Művészetek Mozgalmáról nem sok tudományos munka született, és az akkoriban készült kiadványok közül sok már nem kapható. Ami azonban megmaradt, az a mozgalom lelke. Damon Powell cikkében, A feketeség esztétikája: Theology, Aesthetics & Blackness in the Black Arts Movement Western Aesthetics and Blackness” című cikkében a lelket a következőképpen azonosítja: “…az elismerés, a megerősítés és a tiszteletadás utolsó előtti formája az egész Black Arts és Black Power Movement életének, munkájának, hozzáállásának és művészetének”. C. Eric Lincoln úgy határozza meg a lélek fogalmát, mint “…a feketeség lényege. Ez a felszabadult férfi és nő kreatív zsenialitása, akik megbékéltek önmagukkal és örökségükkel. Ha a fekete szép, akkor a lélek teszi azzá…”

De hogyan számoljunk el a lélekkel a fekete művészeti mozgalom művészetében? Hogyan épül be a lélek az esztétikai elvekbe? David Lionel Smith felteszi a kérdést, hogy mi a fekete esztétika. Smith idézi Addison Gayle-t, aki azt állítja: “A Fekete Esztétika tehát, ahogyan ezt az író felfogta, egy korrekció – egy eszköz, amely a fekete embereket kisegíti az amerikanizmus szennyezett főáramából, és logikus, megalapozott érveket kínál arra, hogy miért ne kívánjon egy Norman Mailer vagy egy William Styron soraiba állni”. Több tudós szerint a fekete esztétika elutasítja a nyugati esztétikát, és inkább a fekete emberek felemelésével foglalkozik. Smith megvizsgálja a “fekete esztétika” és a “fekete esztétika” közötti különbségeket. Megállapítja, hogy az előbbi nyitva hagyja magát többféle lehetőség előtt, az utóbbi viszont kifejezetten arról beszél, amit a fekete művészeti mozgalom művészetének meg kell tennie. Neal kijelenti: “A Black Power egyik fő tétele az, hogy a fekete embereknek a saját feltételeik szerint kell meghatározniuk a világot. A fekete művész az esztétika kontextusában ugyanezt fogalmazta meg… A fekete művész ezt úgy értelmezi, hogy elsődleges feladata, hogy a fekete emberek spirituális és kulturális szükségleteihez szóljon.”

A “A fekete művészeti mozgalom társadalmi háttere” című cikkében Neal azt állítja: “A fekete művészeti színház a Malcolm-gyilkosságot követő tavasszal jött fel Harlembe”. A Black Arts Theater Amiri Baraka szülötte volt. A Black Arts Movement története annyiban vitatott, hogy Kim McMillon szerint a “Black Feminism, The Ancestors Speak and the Women of the Black Arts Movement” című cikkében egyesek a mozgalmat a harlemi reneszánsz természetes folytatásának tekintik. A legtöbben úgy látják, hogy a mozgalom Amiri Baraka (LeRoi Jones) Downtownból Harlembe való kivonulásával alakult ki. Azt írja: “1965 márciusában, Malcolm X február 21-i meggyilkolását követően LeRoi Jones (Amiri Baraka) Manhattan Lower East Side-járól, uptownból Harlembe költözött, ezt a kivonulást tekintik a fekete művészeti mozgalom szimbolikus születésének”. McMillon a szimbolikus költözést egy feminista olvasattal kérdőjelezi meg, amely esetleg Lorraine Hansberry 1959-es A Raisin in the Sun című művével kezdődően tekinthetne a fekete művészeti mozgalomra. Bár az 1960-as és 70-es évek Fekete Művészetek Mozgalmát túlnyomórészt férfiak vezették, olyan nők, mint Sonia Sanchez és Baraka felesége, Amina Baraka, olyan női hangok voltak, akik meghatározó szerepet játszottak a mozgalom lelkének formálásában.”

Neal megállapítja: “A Fekete Művészetek és a Fekete Erő fogalma mindkettő széles körben kapcsolódik az afroamerikaiak önrendelkezés és nemzetiség iránti vágyához. Mindkét koncepció nacionalista. Az egyik a művészet és a politika kapcsolatával foglalkozik, a másik a politika művészetével”. Mivel a Black Arts Movement küldetése a feketék felszabadítása, a mozgalom művészei az emberek számára elérhetővé tették munkájukat brossúrák, füzetek és plakátok készítésével, amelyeket az emberek megengedhettek maguknak. A művészet gyakran a pénzes rétegek számára kizárólagos, de a Fekete Művészeti Mozgalom elérhetővé tette a művészetet azok számára, akik általában nem engedhetik meg maguknak a magas árú művészetet. Ez a stratégia kiszélesítette a művek közönségét, és lényegében több embernek adott erőt a fekete felszabadításról szóló üzeneteikkel. A művek nem csak a köznépnek készültek, hanem a köznépről is szóltak. A művészek abban az időben naprakészek voltak abban, ami a helyszínen és az emberekkel történt, hogy kapcsolatba léphessenek velük. Smith írja: “…ez megköveteli, hogy a kritikus ismerje a fekete emberek közös tapasztalatait – pontosabban, hogy a kritikus osztozzon abban a fajta tudásban, amellyel egy ilyen közönség valószínűleg rendelkezik”. A mozgalom művészei tudták, hogy az egész nemzet nélkül nem tudják elérni a feketék felszabadítását, ezért az utcán tartották a fülüket. Használták a nyelvet, a ritmusokat, és a nép lelkére apelláltak. Neal azt írja, a kérdés mindig az volt, hogy “Hol vannak az emberek, testvér?”. Az emberek akkoriban James Brownt szerették, így a mozgalom is James Brownt szerette.”

Míg a Black Arts Movement elsősorban az irodalomról ismert, a képzőművészetet is olyan módon alakították, hogy az erőt adott a fekete embereknek. A Chicago déli részén 1967-ben Jeff Donaldson, Wadsworth Jarrell, Jae Jarrell, Barbara Jones-Hogu és Gerald Williams által alapított AfriCOBRA a fekete kultúra egyik leghíresebb falfestményét hozta létre The Wall of Respect címmel. A kollektíva a fekete esztétika kialakításával foglalkozott, Afrikába utazva és az afrikai művészetet tanulmányozva. Az AfriCOBRA célja a fekete büszkeség, a fekete önrendelkezés képviselete és az afrikai diaszpóra fekete embereinek támogatása volt. Ezek a művészek fenntartották a mozgalom vizuális művészetét és a fekete felszabadításért végzett munkáját.

Noha a mozgalom több mint 50 éves, e művészek közül néhányan még ma is dolgoznak. Carolyn Lawrence, Dindga McCannon, Lev T. Mills, Jae Jarrell és Wadsworth Jarrell mind olyan művészetet alkottak, amely ebben az időszakban az embereket oktatta és erőt adott nekik. Carolyn Lawrence Uphold Your Men (1971) és a Black Children Keep Your Spirits Free (1972) című munkája a nők szerepét mutatja be a fekete hatalom korában. Az Uphold Your Men egy szitanyomat, egy olyan médium, amelyet abban az időben a művészet hozzáférhetőségének elősegítésére használtak. A művet a We Wanted a Revolution című kiállításon mutatták be: Radical Black Women 1965-85 című kiállításon a Brooklyn Museumban. Dindga McCannon harcos nőket alkotott, akikre tekinthetett, mivel az 1960-as és 70-es években nem sok olyan volt, akiről tudott volna. Revolutionary Sister (Forradalmi nővér) című vegyes technikával készült alkotása, amelyet a Szabadság-szobor ihletett, a fekete felszabadítás színeit használja, a vörös, a zöld és a fekete színt, mivel az afroamerikai emberek szabadságát jelképezi. Ez a darab szerepelt a We Wanted a Revolution és az Out of Place című kiállításokon is: A Feminist Look at the Collection a Brooklyn Museumban. Lev T. Mills, aki a Coretta Scott King könyvdíj pecsétjét tervezte, szerepelt a Soul of a Nation című, a fekete hatalmi mozgalom művészetéről szóló kiállításon, amely bejárta a világot. Le Roi…? című műve a Brooklyn Museum gyűjteményében található. Jae Jarrell, az AfriCOBRA egyik alapítója olyan divattervezésre összpontosít, amely büszkeséget, erőt és tiszteletet ébreszt az afroamerikaiakban. Wadsworth Jarrell festő, szobrász, grafikus és az AfriCOBRA egyik alapító tagja. Miután otthagyta tanári állását a Howard Egyetemen, Jarrell a University of Georgia adjunktusa lett. Jae Jarrell és Wadsworth Jarrell művészete egyaránt szerepelt a 2019-es Velencei Biennálén az AfriCOBRA Nation Time című kiállításán.

Az utóbbi években megnőtt az érdeklődés a fekete hatalom mozgalom képzőművészeinek munkássága iránt. Nemcsak az AfriCOBRA állított ki a Velencei Biennálén, a Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power 1963-83, amely a világ számos múzeumába eljutott. Bár a kiállítás dátuma 1963-1983 között mozgott, a Fekete Művészeti Mozgalom korszakának számos művésze szerepelt a tárlaton. A brit Tate Modern által szervezett kiállítás eljutott a San Franciscó-i DeYoung Múzeumba, a Los Angeles-i The Broadba, a houstoni Museum of Fine Artba, az arkansasi Crystal Bridges Museum of American Artba és a Brooklyn Museumba. A Tate kifejti:

A művészek úgy reagáltak ezekre az időkre, hogy provokálták, szembesítették és megcáfolták az elvárásokat. Lendületük egy elektromosan izgalmas vizuális utazást tesz lehetővé. Élénk festmények, erőteljes falfestmények, kollázsok, fotográfiák, forradalmi ruhatervek és fekete hajból, olvadt lemezekből és harisnyanadrágból készült szobrok – a műalkotások sokszínűsége tükrözi a művészek és kollektívák sokféle nézőpontját, amelyek ezekben a robbanásszerű időkben dolgoztak.”

Bár a Black Arts Movement 1965-1975 között datálható, jelentős a korszak művészeinek hatása a kortárs pillanatra. A művészetnek a felszabadítás eszközeként való felhasználása volt a mozgalom fő operatív eleme. És ma már nagyon sok olyan művészt látunk, akik abból élnek, hogy művészek, olyan módon, amire 1965-ben még nem is gondoltak.

Mert miattuk megtehetjük.

Iratkozzon fel ingyenes e-mailes tanfolyamunkra, amely a gyűjtés megkezdéséről szól.

Shantay Robinson részt vett a Burnaway művészeti írók mentorprogramjában, a Duke Egyetem The New New South szerkesztői ösztöndíjában és a CUE Art Foundation művészeti kritikusok mentorprogramjában. Írt a Burnaway, az ArtsATL, az ARTS.BLACK, az AFROPUNK, a Number, Inc. és a Washington City Paper számára. Miközben a Savannah College of Art and Design-ban írói MFA diplomát szerzett, docensként dolgozott a High Museum of Artban. Jelenleg a George Mason Egyetemen írói és retorikai doktori fokozat megszerzésén dolgozik.

Vennél részvényt a BAIA-ban, ha tehetnéd? Nos, meghívjuk Önt, hogy csatlakozzon hozzánk, és legyen havi támogató, mindössze havi 3 dollártól kezdve Ön is részvényessé válik, és elkezd segíteni minket abban, hogy a művészet által életeket alakítsunk át. Növekszik a BAIA csapata, és az Ön hozzájárulását arra fogjuk felhasználni, hogy több csapattagot vegyünk fel, hogy több oktatási és marketingforrást hozzunk létre az iskolák és egyetemek számára az afroamerikai művészek múltjáról és jelenéről.

Nézze meg a BAIA Patreon / mecénás támogatójává válásért járó jutalmak listáját. Havi hozzájárulása tartós előnyökkel jár. – “Mi lesz a te örökséged?” – Dr. Margaret Burroughs

Deloris és Eddie Young, Esther Silver-Parker, Eugene Foney, Petrucci Family Foundation Collection of African American Art, Zadig & Voltaire, National Black Arts Festival, Dr. Leslie Fields, Jim Nixon, dr. Michael Butler, Matthew Putman, Grant Hill, Frank Frazier, Houston Museum of African American Culture, Joan Crisler, Dee Greer, March on Washington Film Festival, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John és Melanie Guess, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr. A. Holloway, Rosie Gordon-Wallace, Jeanette D Adeshote, Ja-Na Bordes, Rev. Anita Marshall, Tricia Konan, Robin King, Kerri L. Forrest, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Reginald Browne, Carla West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parks, Gerald Carrington, Jae M, James B Wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Mary Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, Reg Pugh, Shannon DeVaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, D Lacy, Noreen Winningham, Mason Archie, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Winters-Morris, Christ Van Loan Sr, Romaine Roberts, Michael Jacobs, K.L. Martin, Gale Ross, Manuelita Brown, Annette, Jamal Love, Glenn Isaac Sr, M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pope, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fredric Isler, dr. Locke, Queen Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Dr. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen Y House, Runez M Bender, Duke Windsor, Cheryl Odeleye, Stephen Bennett, Shawn Rhea, Ethnie Weekes, Paul Robinson, Janice Orr, Patricia D Dungy, Jocelyn Benita Smith, Joan L. Ward, Garr Parks, Pamela Carter, Carlton Cotton, Diane R Miles, Jean Ann Durades, Luthetis Carey, Susan Ross, Harry F Banks, Shelia McNair, Lorna Conley, Shelley Byrd, DeLores M Dyer, Stefanie Fe Steele, Marjorie Hammock, Celestine Hinnant, ALKEBU LAN IMAGES Bookstore, Deborah Paige-Jackson, Desiree Dansan, Karen Pinzolo, Sonia Spencer, James Whitten, Shelley Danzy, Linda Eaddy, Wilhelmina Barker, Dorothy Massey, Annie Cheffers, Maddy Markland, Kaileigh Nelson, Kellyn Maguire, Cory Huff, keishua, Megan LaCroix, Sara Friesen, Desirée Stroud, Madison Taylor, Nina Marie, Mina Silva, Whitney, Toni Wendel, S F, Claire Sig, Isabel Engel, Sarah Drury, Elizabeth DeBunce, Hannah Diener, Diane Hughes, Petrina Burkard, Laura Di Piazza, Lisa Dunford Dickman, Jocelyn Greene, Cheryl B Blankman, Nicole Farley, Mitchell Shohet, Samiur Rashid, Sarah Rooney, Marina Kovic, Lloyd Goode, Sara, Pearlie Taylor, Lorna Doone, Ashley Littlefield, Monika Pi, Alison Deas, Carla Sonheim, Nicole Bruce, Brenda Keith, Louise berner-holmberg, Tellis, Pamela Hart, Kim Walker, Jessica Beckstrom, Franklin Jackson, Christina Levine, Curtis Morrow, jacki rust, Sarah Caputo, Freda Davis, cdixon06, Hollis Turner, Laura Pereira, Danni Cerezo, Cooky Goldblatt, Claudia Bell, Gwen Ruff, Teri L Lewis, Emily Hegeman Cavanagh, Judith Bergeron, Suzette Renwick, Beverly Grant, Kathleen Turner, Linda B. Smith, Joy Peters, Jea Delsarte, Reginald Laurent, Rita Crittenden, Michele C. Mayes, Dr. Sandra Boyce Broomes, Dr. Darlene White, Caitlin Charles, Jean Gumpper, Sade Benjamin, Eddie Santosh

Hálásak vagyunk a támogatásért