1967-ben a pszichedelikus műfaj a kifutóban volt. Lejárt az idő, és a zeneipar általában a következő nagy dobásra várt. A Beatles volt, többnyire, ez a következő nagy dolog – amikor a Beatles ’70-ben feloszlott, hiányt kellett pótolni.
A színpadot a King Crimson 1969-es In the Court of the Crimson King című albumának széleskörű kereskedelmi sikere teremtette meg a Floyd kiemelkedő szerepléséhez. Ez az album egyáltalán nem hasonlított a Beatles akkori zenéjére – inkább jazz volt, mint pysch, hosszú, szabad hangszeres részeket tartalmazott igazi struktúra nélkül, és nagy hangsúlyt fektetett a teljes hangzás megteremtésére, ahelyett, hogy csak azt csinálták volna, amit egy gitárral, basszusgitárral és dobokkal lehetett. Ez egyfajta finomítása volt annak a hangzásnak, amit akkoriban más zenekarok, például a Doors játszottak – de ami talán a legfontosabb, hogy britek voltak.
Aing Crimson sikertelensége, hogy egy kereskedelmi szempontból is sikeres albummal folytatta, szélesre tárta az ajtót valaki más előtt, hogy befejezze a munkát. Kezdetben a Yes és a Genesis lépett színpadra (mindkettő iirc már az itcotck előtt is adott ki lemezt). 1970-ben a Pink Floyd érdekes helyzetben volt – még mindig úgy próbáltak tenni, mintha pszichológiai zenekar lennének (vagy találóbban “űrrock” zenekar – egy olyan műfaj, amelyet alapvetően mindig is csak ők foglaltak el). Az 1971-ben megjelent Meddle lényegében az első ízelítő volt a világ számára arról, hogy milyen lehet egy igazi poszt-ITCOTCK brit prog zenekar hangzása. A Meddle-nek azonban volt egy nagy problémája: a legjobb dalát egyáltalán nem lehetett játszani a rádióban. A Meddle többé-kevésbé kereskedelmi siker volt a zenekar számára, amely ekkor már viszonylag kis időre szólt.
Az Obscured by Clouds megjelenésére azonban a Pink Floyd már kidolgozta a saját hangzását. Minden értelemben befejezték az újításokat, és áttértek a finomításra. Míg a King Crimson még mindig minden évben radikálisan más stílusokkal próbálkozott (1971-ben a zenekari rock stílusú Islands, 1973-ban az instrumentális-hangszeres Lark’s Tounges in Aspic, 1974-ben pedig a Red keményebb hangzása), a Pink Floyd tökéletesítette a prog stílust.
Már csak az volt hátra, hogy rádióbarát legyen. Ez volt a The Dark Side of the Moon: Nem csak arról volt szó, hogy olyan zenét játszottak, mint senki más, hanem arról, hogy hirtelen mindenki számára játszhatóvá vált a zenéjük! Az album mindenkinek tetszett – egyeseknek tetszett a “Money” jazzes groove-ja, az “Any Color You Like” gyors tempójú instrumentális része, a “Breathe” és a “Time” mögött rejlő üzenet, vagy az egész. Továbbá, mivel a dalok viszonylag rövidek voltak, a legtöbbjüket könnyen lehetett játszani a rádióban.
Tévedsz, OP, amikor azt mondod, hogy “talán 2 rádiós slágerük volt”. A DSOTM minden dala rádiós sláger volt az album debütálásakor (kivéve talán az “On the Run” idk). Mindenki megvette azt a lemezt, amikor megjelent.
Aztán jött a Wish You Were Here és az Animals, amik szintén hatalmas sikerek voltak, és rock-isten státuszba repítették a bandát. A The Wall érdekes eset volt, mert megjelenésekor még nem volt ennyire népszerű, de szépen lassan elég nagy rajongótábort épített fel a mai napig.
Azt is érdemes megjegyezni, hogy a Pink Floyd népszerűsége ~1984 és ~1992 között többé-kevésbé meghalt, amikor a punk mozgalom teret nyert, és a Floydot a “régi világrendszer” előhírnökének kezdték tekinteni. Ez többé-kevésbé elhalványult, ahogy a punk mainstream lett, és a Floyd újra menő lett, ami történetesen egybeesett a The Division Bell megjelenésével és a hatalmas PULSE turnéval.
Most, mindezek után, minden boltban DSOTM pólókat lehet látni. Hosszú volt az út.