Mi közülünk sokan egészen ártatlanul kezdtük a fényképezést – kis kompakt point-and-shooterekkel, okostelefonnal vagy eldobható filmes fényképezőgéppel. A fő előnye az volt, hogy nem kellett minden technikai beállításra gondolnunk, amikor képeket készítettünk – inkább a “döntő pillanat” megragadására, a keretezésre és a kompozícióra, valamint a képen belüli érzelmi tartalomra koncentráltunk.
Mennél “tapasztaltabbá” válunk azonban a fotózásban, annál kevésbé koncentrálunk az érzelmi és kreatív elemekre, és annál inkább a fotózás technikai és felszereléssel kapcsolatos részeire.
Azt tudom, hogy amikor a point-and-shoot fényképezőgépemmel kezdtem, imádtam, hogy a fényképezőgépet az első zsebemben tarthatom, és bárhová magammal vihetem. Emlékszem, amikor először fedeztem fel a “harmadok szabálya” rácsfelületet a point-and-shoot Canon SD600 fényképezőgépemen, és hogyan kísérleteztem a keretezéssel, a kompozícióval, és hogyan készítettem olyan képeket, amelyeket érdekesnek és személyesen értelmesnek éreztem. De miután felfedeztem ezeket a “profibb”, nagyobb felbontású, élesebb és “bokeh” fotókat az interneten, megnőtt az érdeklődésem a fotózás technikai oldala iránt, valamint a felszereléssel kapcsolatos érdeklődésem és megszállottságom.
Nem csak ez, hanem úgy éreztem, hogy meg kell tanulnom a fotózás összes technikai hátterét. Amikor először kaptam meg a Canon Rebel XT (350D) DSLR fényképezőgépemet, meg akartam tanulni, hogyan kell vele teljesen manuálisan fényképezni. Mindent meg akartam tanulni a rekesznyílásról, a zársebességről, az ISO-értékről, a gyújtótávolságról, a mélységélességről, a fókuszálásról, valamint a “bokeh”-ről.
Mennél jobban belemélyedtem azonban a fotózás technikai aspektusaiba, annál inkább kezdtem elfelejteni, hogy pontosan miért is készítek képeket. Inkább arra koncentráltam, hogy hogyan készítsek képeket.
Hosszú évek után (többé-kevésbé) elsajátítottam a fotózás technikai aspektusait (nem okoz gondot egy teljesen manuális filmes fényképezőgép használata fénymérő nélkül), és könnyedén zsonglőrködöm számos fotográfiai fogalommal a fejemben. Amikor azonban digitálisan fényképezek, csak “P” (program módban) fényképezek, ami automatikusan kiválasztja a rekeszértéket és a záridőt.
De miért? Nem csak a “noobok” vagy amatőrök használják a “P” módot?
A “P” mód dicséretére
Nem hiszem, hogy a fotózás iránti fő szenvedélyem a művészet létrehozása, a személyes emlékek létrehozása és a “pillanat” megragadása. Semmi más nem számít számomra – az objektív, a fényképezőgép, az érzékelő – egyik sem fontos.
A fényképezőgép “P” üzemmódba állításával a fényképezőgép minden technikai gondolkodást elvégez helyettem. A fényképezőgép látja a jelenetet, és kiválasztja az “optimális” rekeszértéket és záridőt (általában viszonylag nagy f-értéket és mélységélességet ad nekem, és elég gyors záridőt, hogy ne legyen lag). Az ISO-értéket viszonylag magasan tartom (nappal ISO 800, éjszaka 3200), és csak középre állított autofókuszt használok, point-and-click.
Minél kevesebbet kell gondolkodnom a fényképezőgép beállításain, annál többet tudok gondolkodni a kompozícióról, a keretezésről és a személyre szóló kép elkészítéséről.
Mi az, ami igazán fontos Önnek a fotózásban?
Ha van olyan technológia, amely egyszerűbbé és kényelmesebbé teszi az életünket – miért ne használnánk?
Sok fotóst ismerek, akik büszkék arra (és feleslegesen hencegnek), hogy minden fotójukat teljesen kézzel, filmre készítik, és sötétkamrában dolgozzák fel. Bár értékelem a művészetet és a nehézséget- szerintem a hiba az, hogy a fotózás folyamatára és technikai aspektusaira koncentrálnak, ahelyett, hogy a fotózás érzelmeit és lelkét vennék figyelembe.
Azt is hiszem, hogy sok fotós számára hasznos, ha megtanulják a fotózás mögött rejlő technikai dolgok alapjait és alapjait. Az “expozíciós háromszög” (rekesz, záridő, ISO) alapvető megértése segít abban, hogy olyan képeket készítsen, amilyeneket szeretne. A fotózás technikai oldalának túlzott megszállottsága azonban sok fotóst tévútra vezet – ahelyett, hogy azon aggódnának, mennyire élesek a képeik, hány megapixeles a fényképezőgépük, ahelyett, hogy emlékezetes vagy megragadó képet készítenének.
De ha “P” módban fényképezel, és elégedett vagy a fényképezőgépedből kikerülő képtípusokkal, akkor miért kell teljesen manuálisan fényképezned?
A teljesen manuális fényképezés romantikája
Az első autó, amit megtanultam vezetni, az 1991-es Sentra 4 ajtós XE volt; egy spártai autó, 5 sebességes kézi váltóval. Nagy öröm volt megtanulni, hogyan kell vezetni egy kézi váltót – úgy éreztem, jobban kötődöm az autóhoz, spóroltam a benzinnel, és értékeltem a sebességváltó irányítását (az automata helyett).
Most azonban a technológia előretörésével – vannak hibrid és teljesen elektromos autók, amelyek nem is teszik lehetővé a kézi kapcsolást. Ha Teslát vezetsz, az egész csak egysebességes; nincs lehetőség kézi váltóra. A kézi váltó használata pedig szükségtelen – az elektromos autók egysebességes váltója hatékonyabb, gyorsabban gyorsul, és kevésbé valószínű, hogy lerobban.
Az okostelefonoknál hasonlóan a legtöbb fényképezőgép teljesen automatikus, néhány lehetőséggel az expozíció megváltoztatására. De az olyan opciók, mint a rekesznyílás, a zársebesség és az ISO vagy el vannak rejtve (vagy nem állnak rendelkezésre, ha az iPhone alapértelmezett kamerájával fényképezel). És szerintem ez jó dolog – minél kevesebb technikai zavaró tényezővel kell számolnod, annál művészibb lehetsz a művészi látásmódod megörökítésében.
Ne hallgass rám
Az érvelésemnek persze rengeteg fenntartása van- ha erősen stilizált képet akarsz, vagy egy nagyon különleges képet szeretnél, lassú záridővel vagy bármi mással, a teljesen manuális felvételek készítése tanácsos.
De a 99%-unk számára, akiket inkább a “pillanat” megragadása érdekel – miért lenne szükségünk, vagy egyáltalán miért akarnánk teljesen manuálisan fényképezni. Miért nehezítenénk meg az életet a kelleténél jobban?
Minden nap eszpresszót iszom a lakásomban. Van egy automata eszpresszóőrlőm. Próbáltam már kézi őrlőt használni, és bár értékelem a meditatív zen-szerű folyamatot, a kávédaráló célja a kávé őrlése. És miért ne használhatnánk a kávédarálók automatikus technológiáját, hogy kellemesebbé tegyük az életünket?
Tedd, ami neked megfelel
Az, amit a fotózás során tenned kell, hogy elgondolkodj: “Miért készítek képeket? Milyen célja van a fotózásomnak? Milyen képeket akarok készíteni? Mennyire fontosak a fénykép technikai részletei? A fényképezés folyamatát vagy a végeredményt értékelem?”
Végeredményben az, hogy teljesen automatikus, P módban, rekeszprioritásos vagy teljesen manuális fényképezés mellett döntesz, személyes döntés. A fotózás minden műfaja más és más.”
De az én kijelentésem az, hogy ne hallgass vakon azokra, akik azt mondják neked, hogy teljesen manuálisan “kell” fényképezned ahhoz, hogy “legális” fotós legyél. Elvégre ki megy el egy fotókiállításra, és kérdezi meg a művésztől: “Milyen rekesznyílással és zársebességgel készítette ezt a fényképet?”
A szerzőről: Eric Kim nemzetközi utcai fotós, aki jelenleg a kaliforniai Berkeleyben él. További fotóit és írásait a weboldalán és a blogján találod. Ez a cikk itt is megjelent.