A romantikus vígjáték halálát nagyon eltúlozták. Igen, a műfaj népszerűsége megingott az 1990-es évekbeli fénykora óta – de a legújabb fejlemények azt bizonyítják, hogy a közönség még mindig éhes a tréfálkozásra, az ismerkedésre és a happy endre. Idén nyáron a Netflix a szerelembe esett szépfiúkról szóló habos vígjátékokra támaszkodott; ezen a héten pedig az Őrült gazdag ázsiaiak rohamozza meg a mozikat, újfajta fényt vetve egy olyan régi történetre, mint az idő.
Ami elgondolkodtatott minket: melyek azok a filmek, amelyek a legjobban példázzák ezt a szeretett, de alulértékelt műfajt? Miután a Vanity Fair hollywoodi csapatának minden tagja, beleértve mindhárom kritikusunkat is, összeállította a saját személyes top 10-es listáját, összeszedtük a számokat, feljegyeztük, mely filmek szerepeltek a leggyakrabban, és – néhány rövid vita után arról, hogy mi számít romantikus vígjátéknak, és mi nem – összeállítottuk a végső eredményt. Bár végül 25 film került fel a listára, további 20 filmet kihagytunk, mert csak egyetlen szavazatot kaptak – az Obvious Childtól a White Christmasen és a Strictly Ballroomon át a Wall-E-ig terjedt a skála. A tanulság talán az, hogy a “romantikus vígjáték” egy rugalmas elnevezés, amely legalábbis részben a szemlélő szemében rejlik – eléggé helyénvaló a szerelemre összpontosító műfajhoz.
A végső listánk egy eklektikus keverék, amely a fekete-fehér klasszikusoktól a Hogyan veszítsünk el egy pasit 10 nap alatt című filmig mindent tartalmaz. És bár lehet, hogy nem minden egyes válogatás tartalmaz minden olyan elemet, amelyet általában a romantikus vígjátékhoz társítanak, mindegyik megfelel az Amerikai Filmintézet tág definíciójának: “olyan műfaj, amelyben a románc fejlődése komikus helyzetekhez vezet”. Természetesen mindegyikük vicces is.
25. My Big Fat Greek Wedding (2002)
A Nia Vardalos főszereplésével és írásával készült My Big Fat Greek Weddingben az az öröm, hogy tulajdonképpen több filmet süttetett egybe. Románc! Vígjáték! Kultúrsokk! A Windex titkos gyógyító ereje! Vardalos ódája a görög kultúrához annak minden szépségében és frusztrációjában a karaktere, Toula azon törekvésére összpontosít, hogy a családja elfogadja nem görög származású partnerét, Iant (John Corbett alakítja). Ez a film a tivornya definíciója, minden jelenetből áradnak a bolondos karakterek és abszurd életfelfogásuk. Minden szereplő annyi személyiséget és figyelmet kap, hogy a My Big Fat Greek Wedding (A nagy kövér görög lagzi) akár több mellékszálra is szétszakadhatna, amelyek Voula néni (a bordásan vicces Andrea Martin) vagy az önfejű Gus (Michael Constantine) bohóckodását követik, aki mindent és mindenkit vissza tud vezetni Görögországba. De az egészet a romantika alapozza meg, amelyet Vardalos oly kedves tollal ír meg. Toula és Ian kapcsolatát a legelső pillanattól kezdve, amikor megpillantják egymást, egészen Ian meghitt lánykéréséig követhetjük nyomon. Egy ilyen nagyszabású és elsöprő erejű filmnek szüksége van egy horgonyra, és ez a kettő nagyon szépen teljesíti ezt a feladatot. -Yohana Desta
24. Something’s Gotta Give (2003)
Itt egy kis dalocska Jackről (Nicholson) és Diane-ről (Keaton), Nancy Meyers legjobb romantikus vígjátékának ezüsthajú főszereplőiről. Bár néhány iparági bennfentes talán óvatos volt egy olyan filmmel kapcsolatban, amelyben 50-es és 60-as éveikben járó emberek találnak egymásra, a közönség készen állt egy érett románcra – egy olyanra, amelyben egy vicces szexjelenet is szerepel, amelyben Keaton karaktere megméri Nicholson vérnyomását, hogy biztos legyen benne, nem kap szívrohamot az aktus közben. A film világszerte több mint 266 millió dolláros bevételt hozott, és Keaton Oscar-jelölést kapott. Emellett egy szívbajos Nicholsont is láthattunk benne, a női gyilkost a filmvásznon és azon kívül is, aki a változatosság kedvéért egy lány miatt sír. -Anna Lisa Raya
23. Kissing Jessica Stein (2002)
A romantikus vígjátékok hagyományosan nehéz terepnek számítanak a queer karakterek számára, akik általában leegyszerűsített, sztereotip legjobb barát szerepekbe esnek, ha egyáltalán részt vehetnek a buliban. (Soha nem tudjuk megbocsátani a Szex és New York filmeknek azt, amit Stanforddal és Anthonyval tettek). A Kissing Jessica Stein, amely még 16 évvel később is azon kevés mainstream, széles körben elterjedt romantikus vígjátékok egyike, amely az azonos neműek közötti vonzalomra fókuszál – ráadásul queer nők között, akiket még nehezebb megtalálni az ilyen típusú filmekben, mint a queer férfiakat. A film még a mérföldkőnek számító elemeket leszámítva is csodálatra méltóan egyensúlyoz a romantikus komédiák kliséi (a basáskodó zsidó anya! A New York-i médiában dolgozó hősnő!) és a szokatlanabb díszletek között, így az Annie Hall egy új évezredre szabott leszármazottja. -Hillary Busis
22. Hogyan veszítsünk el egy pasit 10 nap alatt (2003)
Kizárólag a romantikus komédiák végének romantikus komédiájában lehetne Andie Anderson és Benjamin Barry nevű főszereplőket találni. A How to Lose a Guy in 10 Days pontosan olyan habos, mint amilyennek hangzik – a film középpontjában egy Cool Girl áll, mielőtt ez a kifejezés divatba jött volna, akinek a kémia egy enyhén soviniszta férfiemberrel tagadhatatlan, még akkor is, ha románcuk kezdettől fogva halálra van ítélve. A lány egy női magazin írónője, aki megpróbál egy olyan helyet kiharcolni magának, ahol érdemi témákról írhat – amihez egyelőre arra van szüksége, hogy behálózzon egy férfit, és a szakításig kínozza. A férfi eközben egyszerűen csak azt próbálja bebizonyítani, hogy bármelyik nőt képes rávenni arra, hogy beleszeressen belé. Kate Hudson és Matthew McConaughey szellemesen és lendületesen adták el karaktereiket – teljesen belevetették magukat a szerepekbe, de bizonyos sorokat csak egy leheletnyi iróniával adtak elő. A végére Andie magával rántotta “Benny Boo-Boo . . . Boo-Boo-Boo-Boo-t” egy Céline Dion-koncertre, a férfi pedig néhány nap randizás után elvonszolta – vagyis elhozta – Staten Islandre, hogy találkozzon a családjával. Mégis, ahogy csókolóznak és kibékülnek a hídon egy igazán megalázó karaoke-bunyó után, mindenki előtt, akit ismernek, gyakorlatilag lehetetlen mást tenni, mint ujjongani. -Laura Bradley
21. Some Kind of Wonderful (1987)
A John Hughes-univerzum összes rossz oldalról származó gyereke közül talán senki sem volt olyan menő, mint Eric Stoltz Keith-je (egy művészlelkű kitaszított), Mary Stuart Masterson Watts-a (a tomboló legjobb barátnője) és Lea Thompson Amanda Jones-a (szép és népszerű, de szegény). Középiskolai szerelmi háromszögük meglepő véget ért, amelyben Amanda dobja bunkó barátját – és Keith elképesztő próbálkozásait, hogy a valaha volt legjobb randevúval udvaroljon neki -, hogy “megtanuljak egyedül megállni a lábamon”. A lány egyedül megy, míg Watts megszerzi a fiút – az addig feledékeny Stolzot -, aki a kánon egyik legjobb mondatával zárja a filmet: “Jól áll rajtad a jövőm”. A film a 80-as évek egyik legjobb soundtrackjével is büszkélkedhet, és a mai romantikus komédia hősnőjét, Zoey Deutchot is neki köszönhetjük: szülei Thompson és a kép rendezője, Howard Deutch, akik a film forgatásán ismerkedtek meg. -Anna Lisa Raya
20. Annie Hall (1977)
Mit kezdjünk az Annie Hall-lal, a vitathatatlan remekművel, amelynek hírnevét vitathatatlanul beárnyékolták az író, rendező és sztár ellen felhozott aggasztó vádak közel két évtizeddel az 1977-es bemutató után? Különösen ebben az esetben nem lehet elválasztani a művészetet a művésztől; az Annie Hall ízig-vérig Woody Allen, a narrációtól kezdve – amely egyenlő arányban tartalmaz mámoros filozófiát és Catskills-i humort – a női karakterekig, akiket két különböző kategóriába sorolhatunk: álomlányok és rémálmok. (Külön-külön Diane Keaton, aki jellegzetes alakítását nyújtja, mindkettőbe belebújik). Ennek ellenére a filmnek van egyfajta varázsa – egy vágyakozó kedvesség, amely a figyelemre méltóan idézhető vicceket támasztja alá, és teszi teljessé azt, ami (nagyon jó) poénok epizódszerű gyűjteménye is lehetett volna. Nosztalgikus vágyakozás egy egyszerűbb idő és hely után, amikor a szerelem elérhető közelségben volt, és még nem tudtunk annyit, mint most. -Hillary Busis
19. Sok hűhó semmiért (1993)
Kenneth Branagh! Emma Thompson! Denzel Washington! Keanu Reeves! Michael Keaton! Kate Beckinsale! Robert Sean Leonard! Már a szereposztás önmagában is megér egy nagy reklámot – és a kivitelezésben is énekel ez a (szintén Branagh által rendezett és forgatókönyvezett) produkció. Az örökké vitatkozó Beatrice és Benedick személyében, akiknek szexuális feszültségét csak fokozza a hasonlóan éles nyelvük, Shakespeare egy olyan archetipikus párt teremtett, amelynek kötekedő dinamikája számtalan utánzót és utódot ihletett – Thompson és Branagh pedig gyönyörűen megtestesítik a szerelmeseket, modern szellemességgel és bájjal ruházva fel az évszázados karaktereket. Egy újabb feldolgozás – a Joss Whedon által rendezett 2012-es változat – szintén megér egy pillantást a romantikus komédiák történelmére. -Hillary Busis
18. Amélie (2001)
Ezt a filmet sokan nem sorolnák hagyományosan a romantikus vígjátékok közé, de az Amélie ellenáll a legegyszerűbb besorolásnak (hacsak nem tekintjük a “francia hóbortot” önálló műfajnak). A Jean-Pierre Jeunet által rendezett édes 2001-es film egy fájdalmasan félénk párizsi pincérnőről szól, aki örömöt és békét talál az olyan apró dolgokban, mint a kövek ugrálása, a friss créme brulée feltörése, a városra nézés és a csodálkozás: “Hány párnak van most orgazmusa?” Audrey Tautou a szíve minden porcikáját beleadja ebbe a szerepbe, Amélie-t egy nagy szemű kislányként alakítja, aki akkor találja meg az első önbizalom-rohamot, amikor segít egy vak férfinak az utca túloldalán (ez a legemlékezetesebb, élettel teli jelenet). A romantika sosem a közvetlen célja, de ez egy szelíd átvezető vonal – egészen addig, amíg a szerelem első látásra arcon nem csapja egy pályaudvari fotófülkében, amikor megpillant egy Ninó nevű férfit. Amélie igaz szerelmének felfedezése nem vezet könnyű, egyértelmű utakon, de végül egy szívbemarkoló kis verses jelenetben csúcsosodik ki. Soha nem volt még ilyen romantikus valakit szemhéjra csókolni. -Yohana Desta
17. A lakás (1960)
A lakás egyáltalán romantikus vígjáték? Nemrég újra megnéztem, és megdöbbentett, hogy mennyire tragikus: egy vígjáték, amely mindent megtesz azért, hogy emlékeztessen a szerelembe esés buktatóira, különösen a nős férfiakba, vagy egy nős férfiba szerelmes emberbe. Egy olyan vígjáték is, amelyben a látszólagos “rendes fickó” hagyja magát eláztatni a fölötte dolgozó összes rosszfiú mocskában, aligha akarva-akaratlanul is elősegíti titkos szexuális életüket. Azt hiszem, manapság az olyan fickókra, mint C. C. Baxter (Jack Lemmon) a “cuck” kifejezést használjuk, és az is igaz, hogy Billy Wilder egyik zseniális húzása ebben a filmben az, hogy már a kezdetektől fogva olyan valószínűtlennek tűnik, hogy egy olyan törtető nebuló, mint Baxter és a szívtipró, tehetetlenül karizmatikus Fran Kubelik (Shirley MacLaine), egy liftes lány Baxter épületében, egyáltalán összejönnek. Még abban sem vagyunk biztosak, hogy érdemes feltenni ezt a kérdést – gyönyörűen valószínűtlen. Az egyik zseniális dolog A lakásban – különösen most, a munkahelyi zaklatás és a hatalmon lévő férfiak rossz viselkedése iránti új érzékenységünk mellett -, hogy a film még 1960 távlatából is tudta, hogy a szex és a románc mennyire tranzakciós lehet, néha akarva-akaratlanul, gyakran pedig nem. Ez az egyik legnagyobb munkahelyi vígjáték – egy olyan film, amelyet érdemes új szemmel újra megnézni. -K. Austin Collins
16. Négy esküvő és egy temetés (1994)
Ki ne szeretne egy olyan filmet, amely azzal kezdődik, hogy a szereplők “fuck fuck fuck fuck” kiáltással kezdenek, miközben vadul kapkodnak, hogy eljussanak egy barátjuk esküvőjére? Richard Curtis Négy esküvő és egy temetés című filmjében minden elszántnak tűnt, hogy kibogozza a hagyományos romantikus komédiát, még akkor is, ha a szentimentalizmusát az ingujjában hordta. Egyetlen házasság helyett egy csomó van belőlük. Egy meglehetősen központi szereplőt megölnek (és ezzel előidézik a címben szereplő temetést). A film vágyainak tárgya, az Andie MacDowell által alakított amerikai nő pedig egy ponton valóban férjhez megy egy másik férfihoz. Az együttes szereplőgárda bájosan mókás (különösen a néhai Charlotte Coleman), de a Négy esküvő leginkább arról ismert, hogy Hugh Grant elindította hosszú karrierjét egy esetlen, lompos hajú, dadogós romantikus hős szerepében, aki valahogy legyőzi mélyen brit tartózkodását, és bevallja valódi érzéseit. Ez a zűrzavaros románc az elkövetkező évtizedek romantikus komédiáinak terepét nyitotta meg. -Joy Press
15. Moonstruck (1987)
Majdnem két évtizeddel azelőtt, hogy John Patrick Shanley Pulitzer-díjat és Tony-díjat érdemelt volna ki a Doubt (Kétely) című filmért, a nagyra becsült író Oscar-díjat nyert a Moonstruckért – azon kevés romantikus vígjátékok egyike, amelyek annyira nagyszerűek, hogy még a hollywoodi műfajsznob szavazók is áldozatul estek a bájának. (Shanley győzelme mellett Cher és Olympia Dukakis is Oscart nyert az anya és lánya szerepéért). A Norman Jewison rendezte Moonstruckban Cher egy olasz-amerikai özvegyasszonyt alakít, aki a szüleivel él Brooklynban, amikor beleszeret vőlegénye öccsébe, akit Nicolas Cage alakít. Bár Cher azt mondta, hogy színésznőként szűk a skálája, és azt állította, hogy csak a valós személyiségének változatait játssza, Loretta Castorini alakítása bizonyítja, hogy “szűk skálája” minden, csak nem az. -Julie Miller
14. A 40 éves szűz (2005)
Noha a popkultúrához való korábbi hozzájárulása bűnösen alulértékelt maradt – még évekbe telt, amíg a Freaks and Geeks és a Be nem jelentettük, hogy megkapja megérdemelt jutalmát -, Judd Apatow 2005-ös nagyjátékfilmes rendezői debütálása, A 40 éves szűz fordulópontot jelentett karrierjében. A fergeteges vígjáték – amelyet Apatow és a főszereplő Steve Carell közösen írt, bár nagymértékben improvizált – bizonyította Apatow egyedülálló képességét arra, hogy eredeti, kacagtató humorát meglepő kedvességgel fonja össze. Amellett, hogy Carellt hollywoodi sztárrá tette, az együttes egy új vígjáték-alműfajt hozott létre (férfiak-gyerekek – és később az HBO Girls című sorozatán keresztül nők-gyerekek -, akik ügyetlenül megbirkóznak a felnőtté válással), és Apatow-t egyfajta hollywoodi ízlésformálóvá tette, akinek már a puszta társulása is jelzi, hogy a projekt viccesebb lesz, mint a legtöbb, és tele van olyan előadókkal, akiknek a közönség radarján kell lenniük. -Julie Miller
13. Down with Love (2003)
Peyton Reed alvó klasszikusa, Renée Zellweger és Ewan McGregor főszereplésével, 2003-as megjelenésekor nem kapott különösebben nagy visszhangot, amiről van egy elméletem. A film egy szemérmetlen cukiság: a szuvasodásig cukormázas, és túlságosan gazdag a Doris Day-filmekre utaló kikacsintásokkal, amelyek inspirálták. A Down with Love a készülődő iraki háború kellős közepén határozottan nehezen volt eladható; nem is tűnhetett volna komolytalanabbnak. De ez a sok cukor csak álca volt ahhoz, ami itt valójában a tét, vagyis a filmes románcok és a nemek folyamatos harcának újraírása. A filmben, amely egy sztáríró protofeminista kísérletéről szól, hogy a nők a saját feltételeik szerint éljenek és szeressenek, és a magaziníróról, aki megpróbálja őt megbuktatni, nincs egy külsőleg cinikus csont sem. De a karakterei igen: ők olyan emberek, akik ismerik a romantika stratégiai csínját-bínját, és egy egész filmet azzal töltenek, hogy egymás ellen játszanak. Mindez Zellweger színészi karrierjének egyik legszebb pillanatához vezet (ami sokat mond): egy szívbemarkoló monológ arról, hogy egy nő milyen dolgokra képes, csak azért, hogy a férfi, akit szeret, felfigyeljen rá. Mindennek az ostobaságnak a középpontjában egy olyan karakter áll, aki valóban megérdemli a boldog befejezést – de nem annak az újonnan megtalált szabadságnak a rovására, amit mindenki másban is kiváltott. -K. Austin Collins
12. Az ő pénteki lánya (1940)
Cary Grant és Rosalind Russell összeálltak ebben a Howard Hawks rendező által forgatott, pörgős újságírói csavaros vígjátékban. A film régebbi, mint a listánkon szereplő legtöbb romantikus komédia, de sok szempontból megelőzte a korát – a média világában játszódó románc, amelyet a beszédes, kilométeres romantikus ugratások tápláltak, és amely a Grant és Russell közötti kémiát a hasonlóan éles elmék találkozásaként tételezte, akiknek ugyanaz az orruk van a hírekhez. Az 1928-as The Front Page című színdarab adaptálásával Hawks egy csapásra megváltoztatta a chicagói munkamániás riporterek munkahelyi dinamikáját: Hildy Johnsont frappáns, merész riporternővé változtatta – és a Grant által alakított Walter Burns volt feleségévé, a The Morning Post ravasz, tudálékos, dübörgő hangú és ellenállhatatlan sármú szerkesztőjévé. A Péntek lánya a 40-es évek atyáskodását elég vastagon fekteti le – Walter szabotálja Hildy kapcsolatát egy másik férfival, és örömmel szorítja sarokba, hogy még több munkát végezzen -, de a lány végső döntése a házimunka egyhangúsága és a következő sztori hajszolásának izgalma között közel 80 évvel később is igaznak tűnik. – Sonia Saraiya
11. A legjobb barátom esküvője (1997)
Julia Roberts kilábalt egy kis karriercsúszásból (ha szereted a balhét, és szeretnél valamiről beszélni, nézd meg a Mary Reillyt) ezzel a teljesen pezsgő antirománccal, egy szúrós és szellemes féltékenységi vígjátékkal, amiben Roberts végre megmutathatja az ezerwattos mosolya mögött megbúvó keménységet. (Mi azt állítjuk, hogy a Legjobb barátom esküvője után soha többé nem játszott igazi ártatlant.) P.J. Hogan filmjében Dermot Mulroney a tökéletes puha felület Roberts számára, akire dartsot dobhat, Cameron Diaz pedig utálható és átélhető egy olyan elkötelezett alakításban, amely megszilárdította a csillagát. De Rupert Everett az, aki a korai romantikus komédiák egyik korai meleg legjobb barátját alakítva szinte elsétál a filmmel. Amikor ő és Roberts a’viccelődnek, A legjobb barátom esküvője a legmarkánsabb megállapítást teszi: néha a barátság, nem a romantika az, ami megment minket – és meg is vált minket. -Richard Lawson
10. Álmatlanul Seattle-ben (1993)
Nora Ephron első rendezői sikere ez a valószínűtlen 1993-as romantikus vígjáték, amely azzal kezdődik, hogy Tom Hanks szeretett felesége és édesanyja elvesztését gyászolja. Végül egy rádióműsoron keresztül talál egy második esélyt a szerelemre, egy tisztelgés az Egy emlékezetes viszony előtt, és egy manipulatív nyolcéves gyermeken keresztül, akit Ross Malinger alakít nagyszerűen. Maradjon itt a fiatal Gaby Hoffmann és az iChat előtti koraérett nyelvezete, valamint Annie (Meg Ryan) újságírói kitartása, amelynek köszönhetően még a Google és a LexisNexis előtti időkben is képes felkutatni Mr. Álmatlanul Seattle-ben-t. A film már-már a zaklatás határát súrolja, amikor Annie hajlandó átutazni az országon, hogy megkeresse igaz szerelmét, de Hanks tökéletesen alakítja a gyászoló férjet és a gondoskodó apát. (Az a jelenet, amikor leírja Jonah-nak, hogyan tud az anyja egy hosszú szeletben meghámozni egy almát, miközben a háttérben a “Bye Bye Blackbird” szól, még mindig lenyűgöző). És megkérdőjelezhető elemek ide vagy oda, a végén még mindig drukkolni fogsz a duó régóta várt találkozásáért az Empire State Building tetején. -Nicole Sperling
9. Broadcast News (1987)
James L. Brooks írta, producere és rendezője volt ennek a hétszeres Oscar-jelölt filmnek, amely egy Holly Hunter nevű kis délvidéki kisembert helyezett a térképre, és megjósolta az amerikai újságírás lassú hanyatlását. A Broadcast News azonban mindenekelőtt egy szerelmi történet – három karrierista újságíró és az általuk imádott iparág között, amely egy fájdalmasan empatikus szerelmi háromszögbe gabalyítja őket, amely mindegyik szereplőt a szívfájdalom felé vezető útra tereli. Hunter karaktere, a tévéhíradók producere ugyanolyan okos és becsületes, mint legjobb barátja, az Albert Brooks által alakított újságíró. Ám a William Hurt által alakított új műsorvezető elragadja, és olyan dilemmába kerül, amely próbára teszi a szívét, egy olyan versenyhelyzetben, ahol a lágyabb érzelmeknek alig van helye. A film minden alakítása egy gyöngyszem, és James L. Brooks olyan szakértelemmel vezeti a nézőt, hogy a tempóját elkerülhetetlennek érezzük, még akkor is, ha könnyeket rángat. A listán szereplő legtöbb romantikus komédiával ellentétben a Broadcast News nem egy boldog párkapcsolattal ér véget. De szerepel benne Hunter egy mesés pöttyös ruhában a Fehér Házi Tudósítói Vacsorára menet, ami ugyanolyan jó. -Sonia Saraiya
8. Történt egy éjszaka (1934)
Az Egyszer történt egy éjszaka egy olyan korszakban készült romantikus komédia, amikor a gyártási kódex még visszatartotta a “túlzott szenvedélyes” jeleneteket, az Egyszer történt egy éjszaka megragadja a szerelmet, sőt a vágyat is, anélkül, hogy sok mindenre szükség lenne: egy szakszerűen mutogatott láb, egy azonnal ikonikus, póló nélküli Clark Gable, és egy útkeresési cselekmény, amelyet az azóta eltelt évtizedekben végtelen sokszor ismételtek, de soha nem sikerült igazán megfelelni. A screwball-komédiák korának mintaképe, amikor a párbeszédek gyorsan jöttek, a nők pedig vadul, de szerethetően viselkedtek – az Egy éjszaka történt különösen jól tartja magát a Gable és Claudette Colbert közötti kémiának köszönhetően, aki a menekülő örökösnőt alakítja, akire Gable vállalkozó szellemű riportere vadászik. Kettejük kapcsolata spártai és vicces, és nyilvánvalóan tökéletesen illeszkedik az észjárásukhoz, egészen addig, amíg nem válik fékezhetetlenül romantikussá, amikor Colbert Ellie-je elmenekül az “évszázad pille” Westley-vel (Jameson Thomas) kötött, nem kívánt esküvője elől, hogy együtt lehessen a jóképű újságíróval. A Jerikó falai dőltek, öt Oscar-díjat nyertek, és a filmes sablon megteremtődött az olyan párok számára, akik egyszerűen nem tudják abbahagyni a veszekedést, így akár máris csókolózhatnak. -Katey Rich
7. Notting Hill (1999)
A lány csak egy lány volt, aki egy fiú előtt állt, és kérte, hogy szeresse – csakhogy ő Julia Roberts volt, frissen a Legjobb barátom esküvője sikerén felbuzdulva, a fiú pedig Hugh Grant, az Értelem és érzelem után. Más szóval, ez két szeretett színész volt, akik feszítettek néhány már megfeszített izmot, és ez látszott is rajtuk. A Notting Hill úgy bontakozik ki, mint egy modern tündérmese, amikor egy vadul híres színésznő beleszeret egy szerény boltosba. Lehet, hogy a ruhák elavultak – 1999 egy igazán kínos év volt mindannyiunk számára -, de a vonzerő örök. A film minden szempontot kielégít: a találkozás, a bolondos barátok, a szerethető sztárok, akik között elektromos kémia van, és akik képesek az imádnivalóan kínos bonyodalmakra. (Melyik világban mondana bárki is nemet arra, hogy egy kilencvenes évekbeli Hugh Grant narancslevet öntsön rá?) Valójában a Notting Hill olyan mértékben túllép ezeken a konvenciókon, ami bármely más filmben talán nyálas és túlzó lett volna. (Tényleg, többszörös a találkozás; Hugh Grant rendkívül esetlen.) De hála a sztárjainak, valamint Richard Curtis gondos írói munkájának, aki néhány évvel korábban a Négy esküvő és egy temetésben varázsolt Grant-tel, a Notting Hill minden szükséges hangot pontosan eltalál. -Laura Bradley
6. Mormota napja (1993)
A Mormota napja a tökéletes romantikus komédia azoknak, akik nem szeretik a romantikus komédiákat, a tökéletes kenőcs a megrögzött cinikusok szívére. Hiszen a főhőse maga is kitűnően savanyú: Phil Connors, az időjós, akit Punxsutawney-ba küldenek, hogy tudósítson az árnyékát kereső mormota értelmetlen éves rituáléjáról, talán Bill Murray ideális szerepe. Az életet megunva egy olyan időhurokba kerül, amelyben többször is kénytelen újra átélni az előző 24 órát. Ez azt jelenti, hogy nap mint nap elutasítja őt a producere, Rita, akit Andie MacDowell játszik csillogó önuralommal. Azzal, hogy a film minden egyes pillanatot kitágít, Phil csodálatossága exponenciálisan kitágul. Megismeri a kisváros lakóit, megtanulja a kedvességet és a kíváncsiságot. Az idő ismétlődése pedig fokozatosan elmossa nyomorúságát és önzőségét. Phil a film nagy részét azzal tölti, hogy csalárd módon próbálja elcsábítani Ritát, de csak akkor kattan be a romantika, amikor már nem próbálja becsapni az ágyba, hanem jól érzi magát vele (és ő viszont olyan emberré válik, akit élvezni tud). Ez egy elképesztő érzelmi és szerkezeti bravúr, egy olyan film, amit szívesen megnéznék újra és újra és újra. -Joy Press
5. 10 dolog, amit utálok benned (1999)
A 10 dolog pontosan a tinifilm és a romantikus vígjáték határán mozog, de ami ezt a filmet a középiskolai drámán túlra emeli, az Julia Stiles és a néhai, nagyszerű Heath Ledger érett alakítása, akik külön-külön, egyformán megnyerő módon személyesítik meg a frusztrációt, hogy túl vagyunk a középiskolán, de túl fiatalok vagyunk az egyetemhez. Bizonyos értelemben a hihetetlenül gyerekes alapfeltevés – Shakespeare A cickány szelídítése című darabjának pörgése, amelyben Ledger karakterét lefizetik, hogy kiiktassa Stiles karakterét, hogy egy teljesen más szereplőcsoport randizhasson a húgával – csak azért van, hogy túllépjen rajta, ahogy szikrázik két ember között, akik már régen lemondtak erről a hülye iskoláról (és ezzel együtt erről a hülye városról). Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt és Larisa Oleynik egészítik ki a szereplőgárdát, akik különösen kedves képet adnak a középiskolai hatalmi dinamikáról és a tinédzserkori szívfájdalom banális kegyetlenségeiről. Mindezek, valamint a nyilvános szeretetnyilvánítás a focipályán Frankie Valli “Can’t Take My Eyes Off of You” című dalával. -Sonia Saraiya
4. Bridget Jones naplója (2001)
Aki valaha is azon kapta magát, hogy otthon ül veszélyes mennyiségű bor és sütemény mellett, és egyedül dúdolja az “All by Myself”-et, annak ez a film biztos, hogy telitalálat lesz – és úgy tűnik, elég sokan tudunk azonosulni vele. Renée Zellweger szerencsétlen hősnője, Bridget Jones és a vele versengő szerelmesek – akiket Colin Firth és Hugh Grant alakít kifejezetten brit bájjal – 2001-ben azonnali sikert aratott. Bár a folytatások sosem váltották be az eredeti ígéretét, nehéz elképzelni bármit, ami eltörölhetné a kék leves, a ronda karácsonyi pulcsik és a kínos utcai verekedések örökségét. Emellett nehéz elképzelni egy kielégítően abszurd, kifejezetten “romkomos” csúcspontot, mint amikor Bridget egy pár tornacipőben, kabátban és zebramintás alsóneműben üldözi Mr. Darcyt a havas londoni utcán. -Laura Bradley
3. Clueless (1995)
A Jane Austen Emma című művét, amely egy cselszövő házasságközvetítőről szól, akit meglep saját románcával, a 90-es évek közepén élő tinédzserek számára adaptálta, az író-rendező Amy Heckerling feltalálta a saját nyelvezetét. A Baldwinok, Monet-ek és Cake Boys-ok mind boldogan kavarognak Cher Horowitz, a sekélyes Beverly Hills-i hercegnő rejtett mélységekkel teli pályáján, akit Alicia Silverstone zseniálisan alakít egy generációmeghatározó alakításban. (Cher nélkül nem lenne Regina George.) Heckerling világa – amelyben egy imádnivaló Paul Rudd is szerepel, mint egy csak kissé problémás szerelmespár – élénk és buta, de éleslátó is. A film kritikája és a tinikultúra tisztelete talán furcsának tűnik az Instagram-sztárok korában, de a Clueless még mindig stabilan áll a platformcipőjében, mint a műfaj egyik legjobbja – sőt, több műfaj egyik legjobbja. Volt valaha jobb tinivígjáték? Mintha. -Richard Lawson
2. You’ve Got Mail (1998)
A You’ve Got Mail az utolsó Nora Ephron műfajmeghatározó romantikus vígjátékai közül, amely az Amikor a Harry találkozott Sallyvel és az Álmatlanul Seattle-ben után, de még az új évezred előtt került a mozikba. Ez a második film, amelyet Ephron Meg Ryannel és Tom Hanksszel készített, akik könnyedén köröznek egymás körül, mint Kathleen Kelly (aki a Shop Around the Corner gyermekkönyvbolt tulajdonosa) és Joe Fox (aki a kapitalista csapást jelentő Fox & Sons Books céget vezeti) sparring partnerek. Egymásba szeretnek, és ehhez olyan technológiát használnak, amely végül mindkét karaktert tönkretenné, ha még egy évtizedig forognának a kamerák: az internetet. Bár egy romantikus film az America Online korában mindig is reménytelenül elavultnak számított, ez volt az első romantikus komédia, amely normalizálta a névtelen idegennel való flörtölés izgalmát egy chatboxon keresztül (még akkor is, ha olyan ártalmatlan dolgokról beszélgetünk, mint a pillangók és az őszi iskolaszerek vásárlása). Ez volt az első romantikus komédia, amelyben Dave Chappelle játszotta a legjobb barát szerepét; az első, amelyben egy betárcsázós modem volt a nyitódal; és az első, amelyben játékosan felszúrták, milyen könnyű egy potenciális társat harcsázni. És bár nem ez volt az első olyan romantikus vígjáték, amelyben a férfi szereplő gázlámpát vetett a szerelmére, a Fox a végén tisztázza a dolgot. -Kenzie Bryant
1. Amikor Harry találkozott Sallyvel (1989)
Ez indította el az egyedülálló Nora Ephron romantikus komédiás karrierjét. Meg Ryant Amerika szerelmévé tette. És ez lett az arany standard, amit Hollywood a következő évtizedben megpróbált utánozni. Az 1989-es Amikor Harry találkozott Sallyvel és annak minden beszédes, bájos okossága revelatívnak tűnt a megjelenésekor, és még ma is visszhangzik, elsősorban azért, mert olyan átgondoltan vizsgálja az elején feltett központi kérdést: lehetnek-e (hetero) férfiak és nők tényleg csak barátok? Bár ezek az éles nemi határok és Sally házasság iránti megszállottsága 2018-ban már kissé elavultnak tűnnek, a film még mindig a műfaj szinte tökéletes megvalósítása. Ephron és Rob Reiner rendező úgy érik el ezt az alkímiát, hogy a Ryan által alakított Sally Albright kedves furcsaságát egyesítik a Billy Crystal által alakított Harry Burns nyűgös pesszimizmusával, mindezt Ephron végtelenül idézhető párbeszédeivel (és nem kevés emlékezetes rögtönzött szöveggel) párosítva: “A halszájas bébi végigsöpör az országon!”; “Pincér, túl sok bors van a paprikásomban!” Persze nem feledkezhetünk meg a darabba szórt bájos ál-dokumentumfilmes vignettákról, amelyekben régóta házasok szerepelnek, valamint Carrie Fisher és Bruno Kirby remek mellékszerepléséről sem. Ha ma újra megnézzük a filmet, az komor emlékeztetőül szolgál mindazokra a képernyőn és a képernyőn kívüli tehetségekre, akik már nincsenek itt – de szerencsére Ephron intelligens szellemisége és azok, akik ezt értékesítették, örökké élni fognak. “Én is azt kérem, amit ő.” -Nicole Sperling