Kritika: Eisenstein első nagyjátékfilmje, a Sztrájk (1925) ★★★★

Sergei Eisenstein első nagyjátékfilmje, a Sztrájk a szovjet montázsmozgalom forradalmi technikájának és művészi látásmódjának ékes példája. A Sztrájk a forradalom előtti Oroszországban a gyári munkások által vezetett sikertelen munkabeszüntetés körüli események krónikája, amely a burzsoá hatalmi struktúra és az egyszerű emberek közötti csúcspontot jelentő összecsapáshoz vezet. A narratíva, mint a szovjet montázs számos filmnarratívája, politikai propagandának szánják a bolsevik forradalom mellett.

Nemcsak a Sztrájk narratívája jellemző a korabeli szovjet filmekre, hanem a vágás és a félreállított jelenetek is nagyon jellemzőek a szovjet montázsra. A film egy bonyolult gyárról készült felvételekkel kezdődik, amelyeken mind a mechanikus alkatrészek, mind a szorgalmas munkások zökkenőmentesen működő gépezetként dolgoznak. Magukat a munkásokat ritkán látjuk megkülönböztethető egyénekként, hanem inkább egy kollektív embercsoportként, amely az egész munkásosztályt, és így az orosz lakosság nagy többségét képviseli. Ugyanez a “kollektív” elv vonatkozik a brutális rendőrökre és a könyörtelen katonai vezetőkre is, akik a filmben a cári rezsim egészét képviselik.

A Sztrájk talán legmeghatározóbb jellemzője a vágás. Nagyon kevés folytonosságot használ, a legtöbb beállítás rövid, és nem kapcsolódik gördülékenyen az időhöz vagy a térhez. Eisenstein gyakran használ átfedő vágást, hogy bizonyos cselekményekre helyezze a hangsúlyt, és az átvágások használata segít a film témáinak és mögöttes politikai motivációinak kiemelésében. A leghíresebb, hogy Eisenstein a gyári munkások lemészárlását egy bika levágásával állítja párhuzamba.

Ez a némafilm korának különösen jól kidolgozott filmje, és a drámai (és meglehetősen nehézkes) szimbolizmus jól szolgálja a film politikai céljának megerősítését. Különösen hatásos a befejezés, amely zsigeri képeket alkalmaz a forradalom melletti érzelmi reakció kiváltására. A folytonossági vágás és az azonosítható karakterek hiánya azonban időnként kissé nehezen követhetővé teszi a narratívát.

Eisenstein különböző vágási technikákat alkalmaz, hogy diktálja a nézők képértelmezését. A fenti felvételen egy gyári gépet helyez egy munkásokról készült felvétel fölé, hogy a munkásosztály kollektív hatékonyságát szimbolizálja (Sztrájk, 1925).

A film végére az embernek lehet erős fogalma a történet általános ívéről, de még mindig tanácstalan maradhat, hogy miért történnek bizonyos cselekedetek vagy döntések (például az italbolt felgyújtása). Talán Eisenstein a forradalmak káoszát akarja ábrázolni működés közben, és a nézők zavarodottsága szükséges hatás. Mindazonáltal a forradalom bizonyos elemei, ha nem kísérik feliratok, sötétben hagyják a nézőt. A narratív tisztánlátás hiánya ellenére a film nagy hatást gyakorolt a filmelméleti és filmtörténészekre. Összességében a Sztrájk nagyon szórakoztató és a szovjet montázsmozgalom példaértékű bemutatása.

Minősítés:

A Sztrike kölcsönözhető vagy megvásárolható az Amazonon keresztül itt.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.