How to Start Producing Music as a Beginner (& The Path Forward)

A zenei produkció megtanulása nem is olyan nehéz, ha át tudod vágni magad a sok felesleges, nem releváns információn. Az igazság az, hogy nagyon kevés dologra van szükséged ahhoz, hogy ma elkezdhesd, és valószínűleg a legtöbb már megvan.

Az összes extra információ később kerül a képbe, amint elkezdesz tovább haladni a zenélés útján. Az alábbiakban elmondom, hogy milyen minimális felszerelésre van szükséged a céljaid alapján, majd adok egy keretet az első dalod tényleges megírásához.

Ezután a beszélgetés a jobbá válásról és annak módjáról szól, valamint a következő alapvető stúdiófelszerelésekről, amelyekre szükséged lehet, ha bővíteni akarod a repertoárodat. Ezen a ponton eldöntheted, hogy mennyire akarsz komolyan foglalkozni a zenei produkcióval, és hogy ez karrierré vagy legalábbis mellékállássá válik-e.

Hogyan kezdj bele a zenei produkcióba

Meg akarok győződni arról, hogy nem feltételezem, hogy mit tudsz, ezért ebben a részben úgy fogok veled beszélni, mintha egyáltalán nem tudnál semmit, így mindenki megkapja a szükséges információkat.

A cégek mesélni fognak neked az összes olyan fejlett és professzionális stúdiófelszerelésről, amire szükséged van (véletlenül készek eladni neked), de az igazság az, hogy a legkevesebb, amivel ténylegesen elkezdhetsz zenét csinálni, az két dolog.

A legminimálisabb eszközök, hogy elkezdhess zenét gyártani

Ha rap beatek, elektronikus tánczene vagy pop instrumentálok készítése érdekel, akkor megúszhatod mindössze egy számítógéppel és egy egérrel, vagy akár csak egy táblagéppel (bár nem ajánlom a táblagépes utat, mert így nem tudsz sokat fejlődni).

Ezeken túl szükséged van egy olyan szoftverre, amelyet arra terveztek, hogy segítsen neked zenét készíteni. Ezeket digitális audio munkaállomásoknak (DAW) nevezik. Valószínűleg hallottál már néhányról, mint például a Pro Tools, a Logic Pro vagy az Ableton Live. Ha Mac számítógépen dolgozol, akkor már telepítve van az ingyenes Garage Band, ami még mindig az egyik legjobb DAW.

Még egyszer összefoglalva, a minimálisan szükséges dolgok:

• Asztali számítógép vagy laptop
• Digitális audio munkaállomás szoftver
• Mindenféle fejhallgató vagy hangszóró

Ez minden. Windowsra rengeteg ingyenes DAW-t használhatsz, Macre pedig már ott van a Garage Band. A MIDI-nek (Mi az a MIDI?) köszönhetően az egérrel a zongoratekercsre ütögetheted a hangjegyeket, és egész profi dalokat írhatsz. Így készül a legtöbb rap-, pop- és EDM-dal.

A DAW-szoftvered rengeteg készleten lévő hangfontot, mintát és plugint tartalmaz. Minden, amire szükséged van, már benne van, akár hiszed, akár nem. Nincsenek akadályok vagy úttorlaszok az utadban, kivéve a DAW használatának megtanulását, ami nem túl rossz.

A vokálok felvételéhez szükséges eszközök & Hangszerek

Elképzelhető, hogy gitárt, ukulelét, billentyűzetet stb. szeretnél felvenni. Esetleg szeretne némi énekhangot is beledobni a keverékbe. Nagy az esélye, hogy már erre is készen állsz.

A legtöbb laptopban beépített webkamera van, amely tartalmaz egy mikrofont. Csak annyit kell tennie, hogy a DAW-ban a webkamera mikrofonját állítja be bemeneti forrásként, és máris rögzíthet bármilyen hangot. Ez bőven elég ahhoz, hogy teljes demókat rögzítsen, és legalább elkezdhesse és gyakorolhasson.

Erről a cikk további részében még beszélünk, de a következő lépés ahhoz, hogy kicsit jobb minőséget kapjon a felvételekből, egy audiointerfész és egy mikrofon (vagy, isten ments, egy olcsó USB-mikrofon) lesz. De kezdetben egyik sem kötelező.

Hogyan zenélj DAW szoftverrel

Az egyetlen igazi akadály egy ingyenes DAW beszerzése. Ha az elején hajlandó vagy fizetni érte, akkor azt javaslom, hogy a könnyű kezelhetőség miatt kezdj az FL Studio-val Windowson, vagy használd az ingyenes Garage Band-et Macen.

Kiderült, hogy az Avid kiadta a Pro Tools First-et, ami egy ingyenes, de korlátozott verzió. Elég jó a kezdéshez biztosan. Ez 16 sávra korlátoz, ami sokkal több, mint elég, ha okos vagy és nem pazarolsz.

Ha megtanulod bármelyiket, tudni fogod, hogyan kell használni mindet, és később frissíthetsz, ha tudod, hogy elkötelezett vagy és nem pazarolod a pénzt (mert a professzionális DAW-k drágák lehetnek, mint a Pro Tools Windowsra és a Logic Pro Macre).

Azt kell csak kitalálnod, hogyan kell:

• Elkészíteni egy MIDI-t egy zongoratekerccsel, vagy
• Elkészíteni egy hangsávot, amely engedélyezi a felvételt, és
• Bemeneti forrásként beállítani a webkamerát, ha felvételt készítesz

Ha tudsz billentyűzeten játszani és van egy, akkor még MIDI-adatokat is be tudsz adni, ha kapsz egy MIDI-to-USB kábelt. Egyébként az egérrel kattintasz be. Rendkívül egyszerű és gyakran gyorsabb is az egér használata.

Énekes-dalszerzőként egy teljes dalt két sávból hozhatsz létre: egy az ének és egy a gitársávod számára. Szkeptikusnak kell lenned mindenkivel szemben, aki azt mondja neked, hogy ez ennél bonyolultabb.

Kísérletezz az első dalod megírásával

Valószínűleg nem fogsz egy teljes dalt befejezni, sőt még egy olyan dalt sem, ami jól hangzik. De pontosan ez az a pont, ahol el akarsz jutni. Fel kell fedezned a szoftvert, kipróbálnod a pluginokat és a hangokat, és egyszerűen csak tanulnod kell.

ADAW-oknak van egy tanulási görbéjük, és idővel egyre több és több funkció tárul fel előtted, de általában csak akkor, amikor szükséged van rájuk. Tehát ne akadj el vagy ne legyél túlterhelt. Kezdje egyszerűen, és dolgozzon azzal, amit ismer.

Ez azt jelentheti, hogy létrehoz egy dobhurokot, majd hozzáad egy dallamot és egy basszusvonalat, amelyek zeneelméletileg nem helytállóak. Kit érdekel? Kezdőként szórakoznod kell, maradj izgatott, és tanulj folyamatosan.

Hogyan kezdj el jól hangzó zenét készíteni

Ebben a szakaszban a feladatod egyszerűen az, hogy egyre jobb legyél. Most már tudod, hogy a szoftver használata és az, hogy a számítógépedet ténylegesen rávegye az általad létrehozott zene felvételére és/vagy lejátszására, nem is olyan nehéz. Ami nehéz, az a zeneileg jól hangzó dalok írása.

Kiderült, hogy még azok az egyszerű popdalok sem olyan egyszerűek, amelyeken mindenki gúnyolódik. Az első és legfontosabb különbség a te zenéd és az egyszerűnek tűnő, de mégis jól hangzó zenék között a zeneelmélet.

Meg kell kezdened a zeneelmélet tanulását

Ezt az igazságot nem lehet megkerülni. A zeneelmélet alapjainak megértése nélkül nem tudsz akkordmeneteket, dallamokat és basszusvonalakat írni, vagy akár egy alapvető dalszerkezetet létrehozni. Ahogy elkezdesz itt technikákat tanulni, kezdj el a zenében aktív résztvevőként hallgatni, és próbálj figyelni arra, amit tanulsz.

A zenei kulcsok és akkordok működésének megismerésével kell kezdened, majd azzal, hogyan lehet a választott akkordokból dallamokat és basszusvonalakat kihozni. Játssz ezzel egy darabig, aztán adj hozzá akkordprogressziókat a keverékhez. Onnan kezdve elkezdhetsz játszani az akkord inverziókkal.

Ez elég ahhoz, hogy egészen a csúcsig eljuss. Nem kell belemenned a jazz szintű elméletbe, vagy akár egy középszintű megértésen túlra. Mert van néhány más trükk és módszer, amit használni fogsz, ami komplexitást és érettséget ad a dalaidnak. A zenei termelés megkezdésének tanulási folyamata nem választható el a zeneelmélettől.

Tanulj a hangszerelésről & Arrangement

Az utazás következő lépése a hangszerelés és a dalok hangszerelésének megismerése. A hangszerelés arról szól, hogy milyen hangszerek állnak össze egy zenekarban. Mindegyik meghatározott szerepet játszik a frekvenciaspektrumban, és úgy vannak kiválasztva, hogy hangzásilag ne ütközzenek egymással.

Azok, amelyeknél fennáll az ütközés veszélye, különböző szerepet játszanak, mint például a szólógitár a ritmusgitárral szemben, vagy a kickdob és a basszusgitár. Ezeknek a szerepeknek a megértése is fontos, ami átvezet a következő témához, amit tanulmányozni fogsz, ami az elrendezés.

Az elrendezés arra utal, hogy a hangszerelésedben az egyes hangszerek ténylegesen mikor játszanak, illetve mikor nem. Ha tudod, mikor hagyd ki és mikor hozd vissza őket, izgalmasabbá és élettel telibbé teheted a dalaidat, feldobva az energiaszintet bizonyos részeknél, például a refrénnél.

Megtanulod az alapvető keverést & Mastering

Végül a keverés és a mastering területére kell merészkedned. Őszintén szólva nincs is szükséged a masteringre azon kívül, hogy felismered a létezését, de a keverés elengedhetetlen, ha azt akarod, hogy a dalaid végleges változatai tisztességesen szóljanak. Ez szó szerint megalapozhat vagy megtörhet egy dalt, ezért komolyan kell venned.

A keverés a hangerőszintek eltéréseinek (az úgynevezett dinamika), a sztereómezőben való elhelyezésnek (az úgynevezett panningnek) és az egyes hangszerek tisztaságának (az úgynevezett kiegyenlítésnek) a kiegyensúlyozásának művészete. Nem kell profinak lenned a keverésben, de jobbnak kell lenned, mint egy kezdőnek.

Még sokkal többet találsz, ha megnézed a kategóriát, de itt van néhány cikk, ami segít eligazodni:

• Audio Mixing for Dummies
• How to Master a Song: The Methods to Mastering Your Own Music
• What’s the Difference Between Mixing and Mastering?

Az ötlet itt az, hogy fogd a végleges dalodat, és csiszold a megjelenítést, hogy hallgathatóbb legyen, és jobban hasonlítson ahhoz, amit a rádióban és a profi albumokon hallasz. Egy kis tanulással könnyedén hatalmas javulást érhetsz el.

Hogyan készíts zenét, mint egy profi

Ebben a szakaszban már tudod, hogyan működik egy DAW, valamint néhány alapvető zeneelméleti és keverési elvet. Most itt az ideje, hogy a zenei produkciót a kezdő szinteken túl is megtanulja. Ez általában azzal jár, hogy hosszú ideig ugyanazt csinálod újra és újra.

A különbség az, hogy komoly összpontosítással és szándékkal minden alkalommal jobb leszel. Az ismétlés a siker kulcsa. Monumentális teljesítményt kell nyújtanod, minél több dalt készítve. Nem kell mindet megosztanod, de az elejétől a végéig való haladás a fejlődés kulcsa.

“Zárd be magad egy szobába
Naponta öt ütemet csinálsz három nyáron át
Ez egy más világ, mint Cree Summers
Megérdemlem, hogy ezeket a számokat csináljam” – Kanye West

Ha fejlődni akarsz, nem kezelheted ezt játékként. Úgy kell kezelned, mintha iskolában lennél, tanulnod és gyakorolnod kell szándékosan. És valóban egyre többet kell tanulnod zeneelméletet, keverési technikákat, stb. A technikák felfedezése és alkalmazása az, amiről az egész szól.

A zenei produkció tanulásának legszórakoztatóbb módjai

A komoly tanulás és gyakorlás nem kell, hogy nehéz és unalmas legyen. A zenei produkcióval ez valójában egy robbanás. Amikor már unod, hogy új ötleteket próbálsz kitalálni egyenesen a saját agyadból, van néhány dolog, amivel érdekesen tarthatod a dolgot, és új technikákat forgathatsz fel.

Remake-ek – Elsősorban azt ajánlom, hogy próbálj meg olyan dalokat remake-elni, amiket szeretsz. Ez azt jelenti, hogy találd ki a hangnemüket, az akkordmenetüket, a hangszerelésüket és a hangszerelésüket, és a lehető legjobban teremtsd újra. Általában találhatsz acapella számokat is, bár azt javaslom, hogy a vokált te magad végezd el.

Remixek – Egy másik szórakoztató módszer az, hogy remixeket készítesz az általad kedvelt dalokból. Ismét használhatsz egy acapellát, és akár időzítheted is, hogy más tempót célozz meg. Ha ismerős dalokat veszel, és valami teljesen mássá alakítod őket, az nagy élmény.

Kihívások – Végül, imádok zenei produkciós kihívásokat létrehozni. Egyszer például kihívás elé állítottam magam, hogy készítsek egy gyermekzenei EP-albumot kizárólag FL Studio stock hangokból, kizárólag dúr hangnemekben, és a világzene műfajában kellett lennie. Rengeteget tanultam ebből, és a dalok nagyszerűek lettek.

Minél jobban korlátozza a paramétereket a kihívások során, annál kreatívabbnak kell lennie, ami arra kényszeríti, hogy bővítse a gondolkodását és a technikák arzenálját. A végén új műfajokat kell tanulmányoznod, amelyekből sokat tanulhatsz.

Masszív teljesítmény &Sok visszajelzést kapsz

Az, hogy hogyan kapsz visszajelzést, csak rajtad múlik. Vannak barátaid és családtagjaid, és használhatod az online üzenőfalakat és fórumokat, hogy névtelen kritikát kapj. De a kulcs itt az, hogy fogadd meg az összes építő jellegű visszajelzést, és valóban próbáld ki.

És ahhoz, hogy sok visszajelzést kapj, nagy teljesítményre van szükséged, ami azt jelenti, hogy úgy kell pumpálnod a dalokat, mint egy őrült. Már beszéltem arról, hogy miért jobb minél több dalt írni az elejétől a végéig, mint egyetlen remekművet próbálni. Ez egy másik ok, amiért.

Find Your Production Style

Gondolj olyan producerekre, mint Major Lazer, Timbaland, stb. Nekik évekbe és sok albumba telt, mire megtalálták a stílusukat, aztán néhány profi még teljesen újra is találja magát. De ahhoz, hogy tudd, mi a stílusod, nem is beszélve arról, hogy képes legyél stílust választani, rengeteg outputra van szükséged.

A hangfontokat és a mintákat úgy kell ismerned, mint a tenyeredet. Annyira jól kell ismerned egy műfaj szabályait, hogy meg tudd őket szegni, és forradalmasítsd a játékot. Majdnem azt mondhatnánk, hogy Timbaland a felelős az 1980-as évek stílusának újjáélesztéséért. Évtizedeket tudsz újrahasznosítani és a sajátoddá tenni.

A kulcs az, hogy felismerhetővé válj a hallgatók számára, de emellett ki kell vésned magadnak egy olyan rést, amelyben egyre jobb és jobb lehetsz egy szűk zónában, és teljesen uralhatod azt a hangzást. Aztán te leszel a célszemély, ha valaki egy beatet akar abban a stílusban. Korábban már beszéltem a marketingről és arról, hogyan lehet eladni a beateket, ami a kezdete annak, hogy ez egy igazi karrier legyen.

Így kezdj el zenét gyártani

Ez az. Fogd a fenti módszereket, és ismételd őket újra és újra, és soha ne hagyd abba. Ez az út kezdőként és még szakértőként is. A tanulás és a gyakorlás soha nem áll meg, ha folyamatosan fejlődni és rajongókat szerezni akarsz.

Egy pár dolog, amit el fogsz kezdeni, az otthoni stúdiód fejlesztése. Tudnod kell, hogyan kell felállítani egy otthoni hangstúdiót, valamint fel kell venned néhány újabb és jobb felszerelést. Ne vásárolj csak úgy akarva-akaratlanul felszerelést, várd meg, amíg tényleges szükséged van rá, és akkor kutasd fel, melyik a legjobb és miért. Ugyanez vonatkozik a pluginekre és a hangfontokra is.

Egy idő után elkezdhetsz együttműködni más művészekkel. Művészek albumaihoz készítesz majd számokat, más producerekkel dolgozol együtt, és elkezded tőlük elsajátítani a szakma fortélyait. Ez elindítja a kapcsolatépítési folyamatot, és segít feljebb lépni a ranglétrán.

És ha nem akarsz független művész vagy a színfalak mögötti producer lenni, akkor más karrierlehetőségek után is nézhetsz, bár mi ebben a móka zenészként? Nem azért tanulsz meg zenét producerkedni, hogy fizetős állást vállalj, hanem azért, hogy rocksztár legyél!