Chiptune

A chipzene legkorábbi előzményei a számítógépes zene korai történetében találhatók. 1951-ben a CSIRAC és a Ferranti Mark 1 számítógépek segítségével valós idejű szintetizált digitális zenét adtak elő nyilvánosan. 1951-ben az egyik legkorábbi kereskedelmi számítógépes zenei album az 1978. augusztus 25-én, a Personal Computing ’78 kiállítás részeként megrendezett First Philadelphia Computer Music Festivalról származik. A First Philadelphia Computer Music Festival felvételeit a Creative Computing adta ki 1979-ben.A Global TV Science International című műsorában (1976-1979) egy PDP-11/10-nek tulajdonították a zenét.

Külső videó

Science International: What Will They Think Of Next?, YouTube video

Videojátékok eredeteSzerkesztés

A chiptune zene az arcade videojátékok aranykorában készült videojáték-zenékkel együtt kezdett megjelenni. Egy korai példa erre Tomohiro Nishikado Gun Fight (1975) című arcade játékának nyitódallama volt. Az első olyan videojáték, amely folyamatos háttérzenét használt, Tomohiro Nishikado 1978-ban megjelent Space Invaders című játéka volt, amelyben négy egyszerű kromatikus ereszkedő basszus hang ismétlődött hurokban, bár a zene dinamikus volt, és kölcsönhatásba lépett a játékossal, fokozva a tempót, ahogy az ellenségek a játékosra ereszkedtek. 1980-ban a Namco által kiadott Rally-X nevű arcade játék volt az első videojáték, amelyben folyamatos dallamos háttérzene szólt, és a játékmenet során folyamatosan ismétlődő egyszerű dallam szólt.Ez volt az egyik legkorábbi játék, amely digitális-analóg átalakítót használt a mintavételezett hangok előállításához.Ugyanebben az évben jelent meg az első olyan videojáték is, amely beszédszintetizálással készült, a Sunsoft Stratovox nevű lövöldözős arcade játéka.

A hetvenes évek végén a Yellow Magic Orchestra (YMO) úttörő szintipop/elektronikus tánczenei együttes számítógépek segítségével szintetizált zenét készített. korai zenéik egy része, köztük az 1978-as, önelnevezett debütáló albumuk, olyan népszerű arcade játékokból származó hangokat mintavételezett, mint a Space Invaders és a Gun Fight. Amellett, hogy a zenekar a korabeli videojátékok hangjait is beépítette zenéjébe, később nagy hatással volt a 8-bites és 16-bites korszakban készült videojáték- és chiptune-zenék nagy részére.A Sega 1982-es játéktermi játékában, a Super Locomotive-ban például az YMO “Rydeen” (1979) című dalának chiptune feldolgozása szerepelt; több későbbi számítógépes játék is feldolgozta a dalt, például a Rabbit Software által készített Trooper Truck (1983), valamint a Martin Galway által feldolgozott Daley Thompson Decathlon (1984) és Stryker’s Run (1986).

1983-ban a Konami árkád játéka, a Gyruss öt hangchipet használt egy digitális-analóg átalakítóval együtt, amelyeket részben J. S. Bach d-moll Toccata és fúga című művének elektronikus előadásához használtak.1984-ben az egykori YMO-tag Haruomi Hosono kiadott egy teljes egészében Namco arcade játékmintákból készült albumot Video Game Music címmel, amely a chiptune lemezek korai példája és az első videojáték zenei album volt.A lemezen a Namco chiptune zeneszerzőinek munkái szerepeltek: Toshio Kai (Pac-Man 1980-ban), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X és Bosconian 1981-ben, valamint Pole Position 1982-ben) és Yuriko Keino (Dig Dug és Xevious 1982-ben).

FM-szintézisSzerkesztés

A chipes zene jelentős előrelépése volt a frekvenciamodulációs szintézis (FM-szintézis) bevezetése, amelyet először a Yamaha adott ki kereskedelmi forgalomba digitális szintetizátoraihoz és FM hangchipjeihez, és amely az 1980-as évek elejétől kezdett megjelenni az arcade gépekben.Az FM-szintézist használó arcade játékzeneszerzők közé tartozott akkoriban a Konami Miki Higashino (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) és a Sega Hiroshi Kawaguchi (Space Harrier, Hang-On, Out Run).

A 80-as évek elejére a digitális FM-szintetikus hangzás bevezetésével a személyi számítógépes játékok zenéjének jelentős fejlődése vált lehetővé. A Yamaha az 1980-as évek elején kezdte el gyártani az FM-szintetizátorlapokat a japán számítógépekhez, például a NEC PC-8801 és PC-9801 számítógépekhez, és az 1980-as évek közepére a PC-8801 és az FM-7 beépített FM-hanggal rendelkezett. Ez lehetővé tette, hogy a számítógépes játékok zenéje összetettebb legyen, mint a belső hangszórókból érkező egyszerű csipogás. Ezek az FM szintetizátorlapok “meleg és kellemes hangzást” produkáltak, amelyet olyan zenészek, mint Yuzo Koshiro és Takeshi Abo használtak fel olyan zenék előállításához, amelyeket a chiptune közösségben még mindig nagyra tartanak. 1980-as évek elején a japán személyi számítógépek, például a NEC PC-88 és a PC-98 olyan hangprogramozási nyelvekkel rendelkeztek, mint a Music Macro Language (MML) és MIDI interfészekkel, amelyeket leggyakrabban videojáték-zenék előállítására használtak.

1985-ben a Fujitsu is kiadta az FM-7-hez az FM Sound Editor szoftvert, amely felhasználóbarát felületet biztosított a felhasználók számára a szintetizált zene létrehozásához és szerkesztéséhez.

1987-ben az FM-szintézis elérhetővé vált a nyugati számítógépek számára, amikor a kanadai Ad Lib cég kiadta az AdLib Music Synthesizer Cardot az IBM Personal Computerhez, míg a szingapúri Creative Labs 1989-ben az AdLib kártya hangchipjét beépítette Sound Blaster kártyájába. Mindkét kártyát széles körben támogatták az MS-DOS játékfejlesztők az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején.

Az FM-szintézis széles körű elterjedése a konzolokon később a 16 bites korszak egyik legnagyobb előrelépése lett, ekkorra a 16 bites árkád gépek már több FM-szintetizáló chipet használtak. Ebben az időszakban Yuzo Koshiro volt az egyik legjelentősebb chiptune-zeneszerző, aki az audiótechnológia későbbi fejlődése ellenére továbbra is a régebbi PC-8801 hardvert használta, hogy chiptune-hangsávokat készítsen olyan sorozatokhoz, mint a Streets of Rage (1991-1994) és az Etrian Odyssey (2007-től napjainkig). A The Revenge of Shinobi (1989) filmzenéje house és progresszív techno kompozíciókat tartalmazott, amelyek az elektronikus tánczenét a hagyományos japán zenével ötvözték.A Streets of Rage 2 (1992) filmzenéjét “forradalminak” és “korát megelőzőnek” tartják a “hetyke house szintetizátorok, piszkos elektro-funk és trance-szerű elektronikus textúrák keveréke miatt, amelyek ugyanolyan jól éreznék magukat egy éjszakai klubban, mint egy videojátékban”.”A Streets of Rage 3 (1994) soundtrackjéhez Koshiro egy új zeneszerzési módszert, az “Automated Composing System”-et hozta létre, hogy “gyors ütemű techno-t, mint a jungle,” ami automatikusan generált innovatív és kísérleti hangokat eredményezett.Koshiro chiptune soundtrackeket komponált olyan sorozatokhoz is, mint a Dragon Slayer, Ys, Shinobi és ActRaiser. Egy másik fontos FM szintetizátor zeneszerző volt a néhai Ryu Umemoto, aki chiptune soundtrackeket komponált különböző visual novel és shoot ’em up játékokhoz.

SID zenei kultúraSzerkesztés

Szerkesztés

Lásd még: MOS Technology SID és Demoscene

MOS 6581 és 8580 Commodore 64 SID chipek.

Később több demo csoport áttért arra, hogy saját zenét használjon a lopott játékzenék helyett. 1986-ban Jeroen “Red” Kimmel tanulmányozta Rob Hubbard lejátszó rutinját, és eredeti demo dalokhoz használta, mielőtt 1987-ben saját rutint írt volna. Hobbisták is írtak saját dedikált zenei szerkesztő szoftvert, mint például Chris Hülsbeck Soundmonitorja, amely a német C-64 magazin 64’er 1986-os számában gépelt listaként jelent meg.

A SID zeneszerzés gyakorlata a mai napig zavartalanul folytatódott a Commodore 64 demoscene kapcsán. A High Voltage SID Collection, a SID-zenék átfogó archívuma több mint 40 000 darab SID-zenét tartalmaz.

Tracker chiptunesEdit

Szintén lásd: zenei tracker és modulfájl

A Commodore Amiga (1985) a wavetable és sample alapú hangszintézisével eltávolította a mikroszámítógépes zene fogalmát a sima chip-szintetizált hangoktól. Az Amiga tracker zenei szoftverek, kezdve Karsten Obarski Ultimate Soundtrackerével (1987), nagyszámú számítógép-rajongót inspiráltak számítógépes zene létrehozására. A fellendülőben lévő tracker zenei kultúra mellékágaként született meg a Commodore 64 SID zenéjére emlékeztető tracker zene. Ezt a fajta zenét “chiptunes”-nek nevezték el (utalva az Amiga chipmemóriájára, a memória azon részére, amelyhez az egyedi chipek hozzáférhetnek).

A tracker chiptunes legkorábbi példái 1989-ből származnak, és a demoscene zenészeinek, 4mat, Baroque, TDK, Turtle és Duz-nak tulajdoníthatók. A tracker chiptunes nagyon rövid loopolt hullámformákon alapul, amelyeket tracker effektekkel modulálnak, mint például arpeggio, vibrato és portamento.

A zenészek, mint például Random Voice, később felvették az eltolt hullámformák sorozatainak gyors ismétlésének technikáját, hogy teljesen emuláljanak egyetlen SID hangszert a trackerekkel.

A mintaadatok kis mennyisége a tracker chiptune-okat sokkal helytakarékosabbá tette, mint a legtöbb más típusú tracker zenét, ami vonzóvá tette őket a méretkorlátozott demoscene demók és crack intrók számára. A tracker chiptune-okat más warez-szcéna futtatható fájljaiban, például a keygensekben is gyakran használták.

Már a “chiptune” kifejezést használják a tényleges chip-alapú szintézist használó chipzenére is, de egyes források, például az Amiga Music Preservation project, a chiptune-t még mindig kifejezetten kis tracker-modulként definiálják.

Mainstream népszerűségSzerkesztés

A chiptune-zene fénykora az 1980-as években volt. A legkorábbi kereskedelmi chiptune-lemezek, amelyeket teljes egészében árkádjátékok hangjainak mintavételezéséből állítottak elő, már az 1980-as évek közepétől léteztek, korai példa erre Haruomi Hosono 1984-es Video Game Musicja. Bár a teljesen chiptune lemezek abban az időben ritkák voltak, sok mainstream zenész a pop rock,hip hop és elektronikus zenei műfajokban a video arcade játékok aranykorában (1970-es évek vége-1980-as évek közepe), már a Yellow Magic Orchestra “Computer Game” című 1978-as “Computer Game” című lemezén is samplingelt. Buckner & Garcia “Pac-Man Fever” című száma és az azonos című album 1982-ben nagy sikert aratott. Az árkádjáték-hangok az elektrozene műfajának egyik alapelemei voltak, ami viszont számos más elektronikus tánczenei műfajt, például a technót és a house-zenét inspirált, amelyeket néha “bleep-zenének” neveztek. A Space Invaders inspirálta a Player One “Space Invaders” (1979) című számát, amely viszont a basszusvonalat szolgáltatta Jesse Saunders “On and On” (1984) című számához,az első chicagói house számhoz.a Warp “Testone” (1990) című Sweet Exorcist lemeze a Yellow Magic Orchestra “Computer Game” című videojáték-hangjait sampolta, és meghatározta a sheffieldi bleep techno színteret az 1990-es évek elején.

Az 1980-as évek után azonban a chiptune zene népszerűsége csökkenni kezdett. Azóta, egészen a 2000-es évekig, a chipzenét ritkán adták elő élőben, és a dalok szinte kizárólag futtatható programként és más számítógépes fájlformátumokban terjedtek. A legkorábbi példák a tiszta chipzene lemezkiadói kiadásaira az 1990-es évek végén találhatók. 1990-es évek vége felé a chiptune zene ismét népszerűvé kezdett válni. Az első electroclash lemezt, az I-F “Space Invaders Are Smoking Grass” (1997) című albumát úgy jellemezték, mint “buborékoló elektro az Atari-korszak hi-jeinek vocoderes tisztelgésében”.

A 2000-es évek közepére a 8-bites chipzene kezdett visszatérni a mainstream popzenében, amikor olyan előadók használták, mint Beck (például a 2005-ös “Girl” című dal), a The Killers (például a 2004-es “On Top” című dal), a No Doubt a “Running” című dallal, és különösen a The Postal Service számos dalában. A korai játékzene-szerzők, például Hiroshi Kawaguchi alacsony minőségű digitális PCM stílusa szintén kezdett népszerűvé válni. 2003-ban a J-pop lánycsapat, a Perfume,Yasutaka Nakata producerrel együtt kezdett olyan zenét készíteni, amely a chiptunes-t a synthpop-pal és az electro house-zal kombinálja. 2007-ben a Game című számukkal jött el az áttörés, ami más japán női előadókhoz vezetett, akik hasonló elektronikus stílust használtak, köztük Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny és Sweet Vacation.Az electro house producer Deadmau5 az 1990-es évek végén kezdte karrierjét, chiptune és demoscene mozgalmak által befolyásolt hangzással. Három saját kiadású válogatáslemeze, a Project 56, a deadmau5 Circa 1998-2002 és az A Little Oblique 2006-ban készült el.

2007-ben jelent meg a teljesen chiptune album 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk címmel jelent meg az Astralwerks/EMI Records nagy mainstream kiadónál, melyen több neves és ismert chipzenész is közreműködött, köztük a Nanoloop-alkotó Oliver Wittchow, és a LittleSoundDJ-alkotó Johan Kotlinski, aki a Role Model művészként szerepel. A Kraftwerk alapító tagja, Ralf Hütter személyesen választotta ki a számokat. 2007. február 24-én a teljes hosszúságú CD előfutáraként megjelent egy 12 hüvelykes bakelit kislemez változat, amely a Billboard magazin Hot Dance Singles Sales Chartjának 17. helyéig jutott. A CD-kiadás 2007 márciusában a CMJ RPM (North American college Electronic) listáján az 1. helyig jutott.Az Edinburgh-i születésű elektronikus zenész, Unicorn Kid hozzájárult a chiptune további népszerűsítéséhez, különösen a “True Love Fantasy” című dal és a “Tidal Rave” című EP más dalai a késő esti rádiókban, többek között a BBC Radio 1-en, ahol élőben játszott a 2011-es Festive Festivalon. Kanadában az Eightcubed és a Crystal Castles tovább segítette a népszerűséget a torontói underground klubszcénán keresztül, és maradandó benyomást keltett a MuchMusic-on 2008-ban debütáló “Heart Invaders” klipjével és az “Alice Practice” című kislemezzel, amely az NME “150 Best Tracks of the Past 15 Years” listáján a 29. helyre került.

A 2000-es évek végén a chiptune kultúra új hulláma zajlott, amit olyan szoftverek megjelenése lendített fel, mint a LittleSoundDJ a Game Boy-ra. Ez az új kultúra sokkal nagyobb hangsúlyt fektet az élő fellépésekre és a lemezkiadásokra, mint a demoscene és a tracker kultúra, amelyről az új művészek gyakran csak távolról tudnak. 8 bites chiptune hangzásokat, vagy “video game beats”-eket az elmúlt években számos mainstream pop előadó is használt. Példaként említhetők olyan előadók, mint Kesha (leginkább a “Tik Tok”-ban, a 2010-es év legkelendőbb kislemezében),50 Cent az “Ayo Technology” című slágerrel, Robyn, Snoop Dogg,Eminem (például a “Hellbound”-ban), Nelly Furtado és Timbaland (lásd Timbaland plágiumvitája). A videojáték-hangok hatása hallható a kortárs brit elektronikus zenében is, olyan előadóknál, mint Dizzee Rascal és Kieran Hebden,valamint olyan heavy metal együtteseknél, mint a DragonForce. A grime zene különösen a videojátékokból származó fűrészfoghullámos hangokat mintázza, amelyek Kelet-Londonban voltak népszerűek.Néhány dubstep producerre is hatással voltak a videojátékok chiptune-jai, különösen Yuzo Koshiro munkássága.2010-ben a BBC egyik cikke szerint a “régi iskolai játékok látványa és hangjai” (példaként említve a Froggert és a Donkey Kongot) “mostanra a mainstream zene és kultúra részévé váltak.” A Complextro úttörője, Porter Robinson szintén a videojátékok hangjait, vagyis a chiptune-okat említette, mint a zenei stílusára gyakorolt hatást az 1980-as évek analóg szintetizátorzenéjével együtt.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.