A chipzene legkorábbi előzményei a számítógépes zene korai történetében találhatók. 1951-ben a CSIRAC és a Ferranti Mark 1 számítógépek segítségével valós idejű szintetizált digitális zenét adtak elő nyilvánosan. 1951-ben az egyik legkorábbi kereskedelmi számítógépes zenei album az 1978. augusztus 25-én, a Personal Computing ’78 kiállítás részeként megrendezett First Philadelphia Computer Music Festivalról származik. A First Philadelphia Computer Music Festival felvételeit a Creative Computing adta ki 1979-ben.A Global TV Science International című műsorában (1976-1979) egy PDP-11/10-nek tulajdonították a zenét.
Science International: What Will They Think Of Next?, YouTube video
Videojátékok eredeteSzerkesztés
A chiptune zene az arcade videojátékok aranykorában készült videojáték-zenékkel együtt kezdett megjelenni. Egy korai példa erre Tomohiro Nishikado Gun Fight (1975) című arcade játékának nyitódallama volt. Az első olyan videojáték, amely folyamatos háttérzenét használt, Tomohiro Nishikado 1978-ban megjelent Space Invaders című játéka volt, amelyben négy egyszerű kromatikus ereszkedő basszus hang ismétlődött hurokban, bár a zene dinamikus volt, és kölcsönhatásba lépett a játékossal, fokozva a tempót, ahogy az ellenségek a játékosra ereszkedtek. 1980-ban a Namco által kiadott Rally-X nevű arcade játék volt az első videojáték, amelyben folyamatos dallamos háttérzene szólt, és a játékmenet során folyamatosan ismétlődő egyszerű dallam szólt.Ez volt az egyik legkorábbi játék, amely digitális-analóg átalakítót használt a mintavételezett hangok előállításához.Ugyanebben az évben jelent meg az első olyan videojáték is, amely beszédszintetizálással készült, a Sunsoft Stratovox nevű lövöldözős arcade játéka.
A hetvenes évek végén a Yellow Magic Orchestra (YMO) úttörő szintipop/elektronikus tánczenei együttes számítógépek segítségével szintetizált zenét készített. korai zenéik egy része, köztük az 1978-as, önelnevezett debütáló albumuk, olyan népszerű arcade játékokból származó hangokat mintavételezett, mint a Space Invaders és a Gun Fight. Amellett, hogy a zenekar a korabeli videojátékok hangjait is beépítette zenéjébe, később nagy hatással volt a 8-bites és 16-bites korszakban készült videojáték- és chiptune-zenék nagy részére.A Sega 1982-es játéktermi játékában, a Super Locomotive-ban például az YMO “Rydeen” (1979) című dalának chiptune feldolgozása szerepelt; több későbbi számítógépes játék is feldolgozta a dalt, például a Rabbit Software által készített Trooper Truck (1983), valamint a Martin Galway által feldolgozott Daley Thompson Decathlon (1984) és Stryker’s Run (1986).
1983-ban a Konami árkád játéka, a Gyruss öt hangchipet használt egy digitális-analóg átalakítóval együtt, amelyeket részben J. S. Bach d-moll Toccata és fúga című művének elektronikus előadásához használtak.1984-ben az egykori YMO-tag Haruomi Hosono kiadott egy teljes egészében Namco arcade játékmintákból készült albumot Video Game Music címmel, amely a chiptune lemezek korai példája és az első videojáték zenei album volt.A lemezen a Namco chiptune zeneszerzőinek munkái szerepeltek: Toshio Kai (Pac-Man 1980-ban), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X és Bosconian 1981-ben, valamint Pole Position 1982-ben) és Yuriko Keino (Dig Dug és Xevious 1982-ben).
FM-szintézisSzerkesztés
A chipes zene jelentős előrelépése volt a frekvenciamodulációs szintézis (FM-szintézis) bevezetése, amelyet először a Yamaha adott ki kereskedelmi forgalomba digitális szintetizátoraihoz és FM hangchipjeihez, és amely az 1980-as évek elejétől kezdett megjelenni az arcade gépekben.Az FM-szintézist használó arcade játékzeneszerzők közé tartozott akkoriban a Konami Miki Higashino (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) és a Sega Hiroshi Kawaguchi (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
A 80-as évek elejére a digitális FM-szintetikus hangzás bevezetésével a személyi számítógépes játékok zenéjének jelentős fejlődése vált lehetővé. A Yamaha az 1980-as évek elején kezdte el gyártani az FM-szintetizátorlapokat a japán számítógépekhez, például a NEC PC-8801 és PC-9801 számítógépekhez, és az 1980-as évek közepére a PC-8801 és az FM-7 beépített FM-hanggal rendelkezett. Ez lehetővé tette, hogy a számítógépes játékok zenéje összetettebb legyen, mint a belső hangszórókból érkező egyszerű csipogás. Ezek az FM szintetizátorlapok “meleg és kellemes hangzást” produkáltak, amelyet olyan zenészek, mint Yuzo Koshiro és Takeshi Abo használtak fel olyan zenék előállításához, amelyeket a chiptune közösségben még mindig nagyra tartanak. 1980-as évek elején a japán személyi számítógépek, például a NEC PC-88 és a PC-98 olyan hangprogramozási nyelvekkel rendelkeztek, mint a Music Macro Language (MML) és MIDI interfészekkel, amelyeket leggyakrabban videojáték-zenék előállítására használtak.
1985-ben a Fujitsu is kiadta az FM-7-hez az FM Sound Editor szoftvert, amely felhasználóbarát felületet biztosított a felhasználók számára a szintetizált zene létrehozásához és szerkesztéséhez.
1987-ben az FM-szintézis elérhetővé vált a nyugati számítógépek számára, amikor a kanadai Ad Lib cég kiadta az AdLib Music Synthesizer Cardot az IBM Personal Computerhez, míg a szingapúri Creative Labs 1989-ben az AdLib kártya hangchipjét beépítette Sound Blaster kártyájába. Mindkét kártyát széles körben támogatták az MS-DOS játékfejlesztők az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején.
Az FM-szintézis széles körű elterjedése a konzolokon később a 16 bites korszak egyik legnagyobb előrelépése lett, ekkorra a 16 bites árkád gépek már több FM-szintetizáló chipet használtak. Ebben az időszakban Yuzo Koshiro volt az egyik legjelentősebb chiptune-zeneszerző, aki az audiótechnológia későbbi fejlődése ellenére továbbra is a régebbi PC-8801 hardvert használta, hogy chiptune-hangsávokat készítsen olyan sorozatokhoz, mint a Streets of Rage (1991-1994) és az Etrian Odyssey (2007-től napjainkig). A The Revenge of Shinobi (1989) filmzenéje house és progresszív techno kompozíciókat tartalmazott, amelyek az elektronikus tánczenét a hagyományos japán zenével ötvözték.A Streets of Rage 2 (1992) filmzenéjét “forradalminak” és “korát megelőzőnek” tartják a “hetyke house szintetizátorok, piszkos elektro-funk és trance-szerű elektronikus textúrák keveréke miatt, amelyek ugyanolyan jól éreznék magukat egy éjszakai klubban, mint egy videojátékban”.”A Streets of Rage 3 (1994) soundtrackjéhez Koshiro egy új zeneszerzési módszert, az “Automated Composing System”-et hozta létre, hogy “gyors ütemű techno-t, mint a jungle,” ami automatikusan generált innovatív és kísérleti hangokat eredményezett.Koshiro chiptune soundtrackeket komponált olyan sorozatokhoz is, mint a Dragon Slayer, Ys, Shinobi és ActRaiser. Egy másik fontos FM szintetizátor zeneszerző volt a néhai Ryu Umemoto, aki chiptune soundtrackeket komponált különböző visual novel és shoot ’em up játékokhoz.
SID zenei kultúraSzerkesztés
MOS 6581 és 8580 Commodore 64 SID chipek.
Később több demo csoport áttért arra, hogy saját zenét használjon a lopott játékzenék helyett. 1986-ban Jeroen “Red” Kimmel tanulmányozta Rob Hubbard lejátszó rutinját, és eredeti demo dalokhoz használta, mielőtt 1987-ben saját rutint írt volna. Hobbisták is írtak saját dedikált zenei szerkesztő szoftvert, mint például Chris Hülsbeck Soundmonitorja, amely a német C-64 magazin 64’er 1986-os számában gépelt listaként jelent meg.
A SID zeneszerzés gyakorlata a mai napig zavartalanul folytatódott a Commodore 64 demoscene kapcsán. A High Voltage SID Collection, a SID-zenék átfogó archívuma több mint 40 000 darab SID-zenét tartalmaz.
Tracker chiptunesEdit
A Commodore Amiga (1985) a wavetable és sample alapú hangszintézisével eltávolította a mikroszámítógépes zene fogalmát a sima chip-szintetizált hangoktól. Az Amiga tracker zenei szoftverek, kezdve Karsten Obarski Ultimate Soundtrackerével (1987), nagyszámú számítógép-rajongót inspiráltak számítógépes zene létrehozására. A fellendülőben lévő tracker zenei kultúra mellékágaként született meg a Commodore 64 SID zenéjére emlékeztető tracker zene. Ezt a fajta zenét “chiptunes”-nek nevezték el (utalva az Amiga chipmemóriájára, a memória azon részére, amelyhez az egyedi chipek hozzáférhetnek).
A tracker chiptunes legkorábbi példái 1989-ből származnak, és a demoscene zenészeinek, 4mat, Baroque, TDK, Turtle és Duz-nak tulajdoníthatók. A tracker chiptunes nagyon rövid loopolt hullámformákon alapul, amelyeket tracker effektekkel modulálnak, mint például arpeggio, vibrato és portamento.
A zenészek, mint például Random Voice, később felvették az eltolt hullámformák sorozatainak gyors ismétlésének technikáját, hogy teljesen emuláljanak egyetlen SID hangszert a trackerekkel.
A mintaadatok kis mennyisége a tracker chiptune-okat sokkal helytakarékosabbá tette, mint a legtöbb más típusú tracker zenét, ami vonzóvá tette őket a méretkorlátozott demoscene demók és crack intrók számára. A tracker chiptune-okat más warez-szcéna futtatható fájljaiban, például a keygensekben is gyakran használták.
Már a “chiptune” kifejezést használják a tényleges chip-alapú szintézist használó chipzenére is, de egyes források, például az Amiga Music Preservation project, a chiptune-t még mindig kifejezetten kis tracker-modulként definiálják.
Mainstream népszerűségSzerkesztés
A chiptune-zene fénykora az 1980-as években volt. A legkorábbi kereskedelmi chiptune-lemezek, amelyeket teljes egészében árkádjátékok hangjainak mintavételezéséből állítottak elő, már az 1980-as évek közepétől léteztek, korai példa erre Haruomi Hosono 1984-es Video Game Musicja. Bár a teljesen chiptune lemezek abban az időben ritkák voltak, sok mainstream zenész a pop rock,hip hop és elektronikus zenei műfajokban a video arcade játékok aranykorában (1970-es évek vége-1980-as évek közepe), már a Yellow Magic Orchestra “Computer Game” című 1978-as “Computer Game” című lemezén is samplingelt. Buckner & Garcia “Pac-Man Fever” című száma és az azonos című album 1982-ben nagy sikert aratott. Az árkádjáték-hangok az elektrozene műfajának egyik alapelemei voltak, ami viszont számos más elektronikus tánczenei műfajt, például a technót és a house-zenét inspirált, amelyeket néha “bleep-zenének” neveztek. A Space Invaders inspirálta a Player One “Space Invaders” (1979) című számát, amely viszont a basszusvonalat szolgáltatta Jesse Saunders “On and On” (1984) című számához,az első chicagói house számhoz.a Warp “Testone” (1990) című Sweet Exorcist lemeze a Yellow Magic Orchestra “Computer Game” című videojáték-hangjait sampolta, és meghatározta a sheffieldi bleep techno színteret az 1990-es évek elején.
Az 1980-as évek után azonban a chiptune zene népszerűsége csökkenni kezdett. Azóta, egészen a 2000-es évekig, a chipzenét ritkán adták elő élőben, és a dalok szinte kizárólag futtatható programként és más számítógépes fájlformátumokban terjedtek. A legkorábbi példák a tiszta chipzene lemezkiadói kiadásaira az 1990-es évek végén találhatók. 1990-es évek vége felé a chiptune zene ismét népszerűvé kezdett válni. Az első electroclash lemezt, az I-F “Space Invaders Are Smoking Grass” (1997) című albumát úgy jellemezték, mint “buborékoló elektro az Atari-korszak hi-jeinek vocoderes tisztelgésében”.
A 2000-es évek közepére a 8-bites chipzene kezdett visszatérni a mainstream popzenében, amikor olyan előadók használták, mint Beck (például a 2005-ös “Girl” című dal), a The Killers (például a 2004-es “On Top” című dal), a No Doubt a “Running” című dallal, és különösen a The Postal Service számos dalában. A korai játékzene-szerzők, például Hiroshi Kawaguchi alacsony minőségű digitális PCM stílusa szintén kezdett népszerűvé válni. 2003-ban a J-pop lánycsapat, a Perfume,Yasutaka Nakata producerrel együtt kezdett olyan zenét készíteni, amely a chiptunes-t a synthpop-pal és az electro house-zal kombinálja. 2007-ben a Game című számukkal jött el az áttörés, ami más japán női előadókhoz vezetett, akik hasonló elektronikus stílust használtak, köztük Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny és Sweet Vacation.Az electro house producer Deadmau5 az 1990-es évek végén kezdte karrierjét, chiptune és demoscene mozgalmak által befolyásolt hangzással. Három saját kiadású válogatáslemeze, a Project 56, a deadmau5 Circa 1998-2002 és az A Little Oblique 2006-ban készült el.
2007-ben jelent meg a teljesen chiptune album 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk címmel jelent meg az Astralwerks/EMI Records nagy mainstream kiadónál, melyen több neves és ismert chipzenész is közreműködött, köztük a Nanoloop-alkotó Oliver Wittchow, és a LittleSoundDJ-alkotó Johan Kotlinski, aki a Role Model művészként szerepel. A Kraftwerk alapító tagja, Ralf Hütter személyesen választotta ki a számokat. 2007. február 24-én a teljes hosszúságú CD előfutáraként megjelent egy 12 hüvelykes bakelit kislemez változat, amely a Billboard magazin Hot Dance Singles Sales Chartjának 17. helyéig jutott. A CD-kiadás 2007 márciusában a CMJ RPM (North American college Electronic) listáján az 1. helyig jutott.Az Edinburgh-i születésű elektronikus zenész, Unicorn Kid hozzájárult a chiptune további népszerűsítéséhez, különösen a “True Love Fantasy” című dal és a “Tidal Rave” című EP más dalai a késő esti rádiókban, többek között a BBC Radio 1-en, ahol élőben játszott a 2011-es Festive Festivalon. Kanadában az Eightcubed és a Crystal Castles tovább segítette a népszerűséget a torontói underground klubszcénán keresztül, és maradandó benyomást keltett a MuchMusic-on 2008-ban debütáló “Heart Invaders” klipjével és az “Alice Practice” című kislemezzel, amely az NME “150 Best Tracks of the Past 15 Years” listáján a 29. helyre került.
A 2000-es évek végén a chiptune kultúra új hulláma zajlott, amit olyan szoftverek megjelenése lendített fel, mint a LittleSoundDJ a Game Boy-ra. Ez az új kultúra sokkal nagyobb hangsúlyt fektet az élő fellépésekre és a lemezkiadásokra, mint a demoscene és a tracker kultúra, amelyről az új művészek gyakran csak távolról tudnak. 8 bites chiptune hangzásokat, vagy “video game beats”-eket az elmúlt években számos mainstream pop előadó is használt. Példaként említhetők olyan előadók, mint Kesha (leginkább a “Tik Tok”-ban, a 2010-es év legkelendőbb kislemezében),50 Cent az “Ayo Technology” című slágerrel, Robyn, Snoop Dogg,Eminem (például a “Hellbound”-ban), Nelly Furtado és Timbaland (lásd Timbaland plágiumvitája). A videojáték-hangok hatása hallható a kortárs brit elektronikus zenében is, olyan előadóknál, mint Dizzee Rascal és Kieran Hebden,valamint olyan heavy metal együtteseknél, mint a DragonForce. A grime zene különösen a videojátékokból származó fűrészfoghullámos hangokat mintázza, amelyek Kelet-Londonban voltak népszerűek.Néhány dubstep producerre is hatással voltak a videojátékok chiptune-jai, különösen Yuzo Koshiro munkássága.2010-ben a BBC egyik cikke szerint a “régi iskolai játékok látványa és hangjai” (példaként említve a Froggert és a Donkey Kongot) “mostanra a mainstream zene és kultúra részévé váltak.” A Complextro úttörője, Porter Robinson szintén a videojátékok hangjait, vagyis a chiptune-okat említette, mint a zenei stílusára gyakorolt hatást az 1980-as évek analóg szintetizátorzenéjével együtt.