Blog

40. Dean Berkeley and his Entourage (aka the Bermuda Group)

Festő: John Smibert ,Év: 1729-39 körül – George Berkeley 1729-ben elhagyta Londont, hogy a Bermudán alapítson kollégiumot; ő és kísérete portrét készíttetett magáról, hogy megemlékezzenek az átutazásukról. Az így készült festmény beszédes darab: Berkeley-nek sikerül egyszerre jól beilleszkednie a csoportba és látnokként elkülönülnie. Az égre tekint, hogy üzenetet fogadjon, amelyet a cikcakkos szőnyegmintán keresztül közvetít a nézőtől jobbra álló amanuensének. Olyan ez, mint egy isteni telefonos játék; Az én telefonom, m-m-az én telefonom.

39. Wolfe tábornok halála

Festő: Benjamin West, Év: 1770 – James Wolfe brit tábornok halálát a hétéves háború québeci csatájában West krisztusi módon ábrázolja. Ebben a neolamentációs jelenetben Wolfe-ot utolsó pillanataiban körülveszik. A jelenetnek egyedülállóan amerikai jelleget ad a térdelő, látszólag mély gondolatokba merült indián őslakos alakja. West hihetetlen történeti festményét annak idején kritika érte, amiért az alanyokat korabeli öltözetben ábrázolta. West festménye előtt úgy gondolták, hogy a klasszikus öltözet az egyetlen megfelelő módja az esemény megörökítésének.

Watson és a cápa

Festő: John Singleton Copley, Év: 1778 – A Watson és a cápa festményt egy esemény ihlette, amely a kubai Havanna kikötőjében történt. 1749-ben a tizennégy éves Brook Watsont megtámadta egy cápa, miközben a kikötőben úszott. Bátor hajótársai a megmentésére siettek. Copley mesterien hangszereli a viharos jelenet minden elemét a maximális hatás érdekében. Választhatott volna Copley ennél drámaibb pillanatot ábrázolásához?

George Washington (Athenaeum)

Festő: Gilbert Stuart, év: 1796 – Stuart festménye a mintája Washington portréjának az egydolláros bankjegyen. Így vitathatatlanul ez minden idők legtöbbet reprodukált amerikai festménye. Stuartot a dollár is foglalkoztatta. Felismerve Washingtonról készült Athenaeum-portréjának vonzerejét, úgy döntött, hogy nem fejezi be; ehelyett annak szentelte idejét, hogy minél több másolatot készítsen róla. Dollár, dollárszámla y’all!

A művész a múzeumában

Festő: Charles Wilson Peale, Év: 1822 – A gondosan megrajzolt pulykától az amerikai állatvilággal teli, pontosan beállított ketrecekig Peale azt állítja, hogy a művészet a megfigyelhető tények pontos átirata. Kár, hogy felemelt karja úgy tűnik, nincs kapcsolatban a vállával.

Békés királyság

Festő: Edward Hicks, Év: 1825-30 körül – A kvéker prédikátor, Hicks 61 különböző változatát festette ennek a kompozíciónak. Úgy vélte, hogy festményei fontos vallási tanulságokat közvetíthetnek. A kvékerek vezetése alatt Amerika az Éden, ahol még az oroszlán és az ökör is békésen él egymás mellett.

Nézet a Holyoke-hegyről, Northampton, Massachusetts (The Oxbow)

Festő: Hicks: Thomas Cole, Év: 1836 – A festmény megértésének kulcsa a mozgás. A Mount Holyoke-ról nézve az Oxbow akkor alakult ki, amikor a Connecticut-folyó a partjain túlnyomulva íves formát hozott létre. Ha a festményt jobbról balra olvassuk, a hangulata baljós; semmi más nincs előttünk, csak viharok. Jobbról balra olvasva optimizmus uralkodik; a vihar elvonult, és napsütést hagyott maga után.

John Atwood tiszteletes és családja

Festő: Henry F. Darby, Év: 1845 – A jelenlévők hiperrealisztikus megjelenése ezen a festményen a korai fényképezésnek a festészet gyakorlatára gyakorolt nyomására utalhat. Darby mindössze tizenhét éves volt, amikor ezt a festményt készítette Atwood tiszteletesről és családjáról. Az ülők jámbor megjelenését – öt bibliát olvasnak – szembeállítja az őket körülvevő divatos berendezéssel és buja textíliákkal.

A vidám laposhajós

Festő: George Caleb Bingham, Év: 1846 – A Mississippin hajózó folyami hajósok a témája ennek a festménynek. A hajón kevés rakomány van, ami arra utal, hogy visszafelé tart a Mississippi folyón. A férfiak szabadon végezhetik szabadidős tevékenységüket, miközben a háromszög alakú kompozíció központi figurája egy olyan dallamra táncol, amelyet nem hallunk.

Kindred Spirits

Festő: K: Asher Brown Durand, Év: 1849 – A Szellemek Durand tisztelgése volt kedves és elhunyt barátja, Thomas Cole előtt. Durand tökéletes kompozitképet alkotott Cole kedvenc helyszíneiről, a Kaaterskill-vízesésről és a Catskill-öbölről. Cole ecsetjével a nagy túlvilágra, végső céljára mutat, miközben barátja, William Cullen Bryant nézi. Ezt a festményt híresen másfajta tiszteletadásként vásárolták meg a New York-i Közkönyvtárból az Arkansas állambeli Bentonville-ben található Crystal Bridges Múzeum számára.

Washington Crossing the Delaware

Festő: Emanuel Gottlieb Leutze, Év: 1851 – George Washington veszélyes függetlenségi háborús átkelésének ábrázolása a trentoni csata előtt talán minden idők leghíresebb amerikai festménye. Úgy kell nézni, hogy a háttérben Wagner A valkűr lovaglása szóljon.

A veterán egy új mezőn

Festőművész: M. M: Winslow Homer ,Év: 1865 – A Kaszást idézve ez a polgárháborús veterán, kabátját és kulacsát eldobva az előtérben, aranyló búzát arat egy mezőn. A kasza úgy van a veteránra szíjazva, ahogyan a háború idején a fegyvere lett volna. A néző nem láthatja a veterán arcát, amint a virágzó búzát vágja le; ez csak fokozza a festmény komor alaphangját.

A Sierra Nevada hegyei között, Kalifornia

Festő: Albert Bierstadt, Év: 1868 – Albert Bierstadt gyönyörűen megmunkált festményei az 1860-as években a nemzet határainak látványos látképeinek forró piacára játszottak. Bierstadt bevándorló és szorgalmas vállalkozó volt, aki festői képességeit az önreklámozáshoz való tehetségével párosítva gazdagodott meg. Vásznait színházi eseményként mutatta be, jegyeket árult és híreket közölt – olyan stratégiákat, amelyeket egy kritikus “a reklám és a puffogtatás hatalmas gépezeteként” jellemzett. Egy Bierstadt-vásznat díszesen bekereteztek, egy elsötétített szobában helyeztek el, és fényűző drapériák mögé rejtették. A megbeszélt időpontban a művet dörgő tapsvihar közepette leplezték le.

27. Ledger-festmény (Abbott Ledger Book)

Festő: Cheyenne törzs, Év: kb. 1870-es évek – A XIX. század második feléig a síksági indiánok szóbeli hagyományaikat gyakran sziklákra, barlangfalakra és tee-pecekre festett képeken örökítették meg. Miután a felfedezők nyugatra törtek, megjelentek a főkönyvek, és megszületett egy új forma, a főkönyvi festmény. A művészek vízfestékkel és ceruzával örökítették meg a fontos eseményeket. Ezen a festményen egy harcos vesz részt egy portyán.

Szürke és fekete színben: A festő anyjának portréja

Festő: James Abbott McNeill Whistler, Év: 1871 – Ez a festmény sokkal több, mint egy Mr. Bean cselekménypont vagy egy Arrested Development epizód címe. Az amerikai ikonként vagy az “amerikai Mona Lisaként” is emlegetett kép az anyaság és a családi értékek jelképe. Minden szentimentális értéket mellőzve Whistler nem sokkal az alkotása után zálogba adta ezt a festményt, amely végül a párizsi Musée d’Orsay-ban kötött ki.

A Gross Klinika

Festő: Thomas Eakins, Év: 1875 – Ez a “legerőteljesebb, legszörnyűbb és leglenyűgözőbb” festmény Eakins önarcképét ábrázolja ülő alakban, aki egy olyan íróeszközzel firkál, amely éppúgy szike, mint toll. Alapjául egy Dr. Gross által vezetett műtét szolgál, amelyet egy fiatalember rákos combcsontján végzett Eakins szemtanúja volt. A festményt visszautasították az 1876-os százéves kiállítás művészeti kiállítására; az amerikai hadsereg kórházának kiállításán dísznek szánták.

24. A festményt az 1876-os százéves kiállításon nem mutatták be. Madam Pierre Gautreau (más néven Madame X)

Festő: John Singer Sargent, év: 1884 – Botrány! Amikor ezt a festményt kiállították az 1884-es Párizsi Szalonban, az alany ruhájának egyik pántja leesett a válláról. A nézők egyszerre voltak elragadtatva és elborzadva. Madame X édesanyja követelte, hogy a képet vegyék le. Sargent ezt azzal az indokkal utasította el, hogy úgy festette meg a nőt, ahogyan fel volt öltözve. Később átfestette a pántot, hogy biztonságosabbnak tűnjön.

23. A bendzsólecke

Festő: Henry Ossawa Tanner, Év: 1893 – Tanner festménye az elsők között mutatja be a fekete amerikaiak reális ábrázolását. Abban az időben a feketéket általában udvariasan “sztereotipikusnak” nevezhető módon ábrázolták. Ez a nagyszerű kis festmény nagyon érzékenyen ábrázolja, hogyan adják át a tudást a fiatalabb generációknak. A bendzsó így az idősebb emberek tudásának és bölcsességének metaforájává válik.

Sztag a Sharkeysnél

Festő: George Bellows, Év: 1909 – Bellows többnyire profi baseballjátékos volt, akiből művész lett. Ennek következtében különösen nagy figyelmet fordít a ringben szarvakat összezáró bokszolókra/szarvasokra. A küzdelem zord, mocskos közönségessége visszhangzik a nézőtéren, különösen a ring túlsó oldalán álló figura, aki ugyanolyan erőszakosnak tűnik, mint az esemény, amit néz.

21. Egy német tiszt portréja

Festő: Marsden Hartley ,Év: 1914 – Hartley egy elesett barátjáról, Karl von Freyburgról készített portréját elárasztják a szimbólumok és a tomboló színek. A paletta fauvista, míg a széttöredezett látvány a szokásos kubizmus. A négyes szám a barát ezredére utalhat, a huszonnégy pedig azt a kort jelzi, amikor kedves barátját megölték. Sok tudós a portré mélyen érzelmes jellegét annak tulajdonítja, hogy Freyburg és Hartley szerelmesek lehettek.

Brooklyn Bridge

Festő: Joseph Stella,Év: 1919-1920 – Bár Stella nem reprodukálta hűen a hidat, ügyes kompozíciója tartalmazza a híd legszembetűnőbb elemeit, beleértve a gyalogos sétányokat, a gótikus íveket, valamint a drótok és kábelek sűrűjét. A festmény alján található pokoli vörös a kompozíció középpontjában álló mennyei kékkel áll szemben. Stella festménye affektív, és szuggesztívebb, mint a híd szó szerinti átirata lenne.

A probléma, amivel mindannyian együtt élünk

Festő: Norman Rockwell, év: 1964 – Mit is mondhatnék? Ez egy nagyon megható festmény, amit egy legendás és nagyszerű amerikai készített. Norman Rockwell a Saturday Evening Post számára készített illusztrációiról volt híres. Emellett nagyon jó festő is volt. Ez a mű az amerikai polgárjogi mozgalom iránti érzékenységét mutatja. A cselekmény Ruby Bridges történetét meséli el. Ő egy hatéves afroamerikai kislány volt, aki áttörte a színhatárt egy teljesen fehér New Orleans-i állami iskolában. Ez a bátor kislány szembeszállt a dühös fehérekből álló tömeg gúnyolódásaival.

Amerikai gótika

Festő: Grant Wood, Év: 1930 – Igen, tudom, hogy már láttad ezt a festményt; de megnézted már igazán? Ha igen, akkor láthatnád, hogy a festmény szigorúan rendezett. A férfi kezében lévő vasvilla hasonló mintázatot tükröz a férfi overalljának varrásán. Az ingének csíkjai visszaköszönnek a mögötte álló ház és pajta deszkáin. A nőt az ingén lévő körök mintázata köti be a kompozícióba, amely rímel a férfi arcán lévő szemüveggel. A végső rímképletben a páros merev módon van ábrázolva, ami végső soron éppen azzal a felülettel hangzik össze, amire festették: egy deszkával.

Jack-in-the-Pulpit

Festő: Georgia O’Keeffe, Év: 1930 – Felhőkarcolók, koponyák vagy *khem* virágok, O’Keeffe mindegyiket ugyanazzal a technikával festette le. A témát a keret széléig felnagyítja, ami teljesen frontális, túlméretezett ábrázolást eredményez. Bármi, amit O’Keeffe így megörökít, totemisztikus minőséget ölt: imádni való.

16. The Migration Series, Panel 1

Festő: Jacob Lawrence, év: 1940 – Jacob Lawrence The Migration Series (1940-41) című, 60 festményből álló sorozata az afroamerikaiaknak az első és a második világháború között a vidéki Délről a városi Északra történő tömeges költözését ábrázolja – egy olyan fejleményt, amely korábban kevés figyelmet kapott a nyilvánosságtól.

Nighthawks

Festő: Edward Hopper, Év: 1942 – Furcsa módon a magány és az elidegenedés érzéseitől csöpögő festményhez képest elég jó társaságot tart. A Pengefutó kinézetét is ez ihlette. Wim Wenders híresen újraalkotta ezt a jelenetet az Erőszak története című filmben egy film a filmben című filmhez. A Simpson család egyik epizódjában kiemelt szerepet kapott. Tom Waits írt egy albumot az általa ihletett dalokból. Gottfried Helnwein a Boulevard of Broken Dreams című filmjében Marilyn Monroe-ra, Humphrey Bogartra, James Deanre és Elvisre cserélte az ülőket. Joyce Carol Oates regényt írt, amelyben belső életet adott az ábrázolt szereplőknek.

Freedom from Want

Festő: Norman Rockwell, év: 1943 – Rockwell egy négy vásznat festett a Four Freedoms (Négy szabadság) sorozathoz, amelyet egy FDR-beszéd ihletett; a négy szabadság magában foglalta a véleménynyilvánítás szabadságát, a vallásszabadságot, a félelemtől való mentességet és a nélkülözéstől való mentességet. A Freedom from Want című képet a Saturday Evening Post egyik számában reprodukálták, ahol sok amerikai látta Rockwell ikonikus hazai képeit. Ez a festmény Rockwell nyugtalanító nosztalgiáját jelképezi: többnyire minden rendben van, kivéve a furcsa külsejű fiút a kompozíció hátsó hátsó részén.

Christina’s World

Festő: Andrew Newell Wyeth, Év: 1948 – Talán azért, mert félreérthetően a tinédzserek szorongásának ábrázolásaként értelmezték, évtizedekigChristina világa a kollégiumi szobák posztereinek egyik alapdarabja volt. A festményen ábrázolt nő valójában Christina Olson, aki egy degeneratív betegség következtében deréktól lefelé lebénult. Wyeth az asszony feje és a ház csúcsa között húzódó feszes, de láthatatlan vonalon keresztül érzelmekkel tölti meg a jelenetet – még a néző számára is, aki nem ismeri Olson helyzetét. Christina úticélja lehetetlenül távolinak tűnik.

Egy: 31-es szám

Festő: Jackson Pollock, Év: 1950 – Pollock híres arról, hogy a vásznat a földre terítve dolgozott, és minden eszközt bevetett, hogy a festéket a földre izmozza. Pollock elismerte, hogy ezek a látszólag absztrakt “csöpögős” festmények néha ábrázoló jellegűek voltak, hozzátéve, hogy “amikor az ember a tudatalattijából dolgozik, a figurák szükségszerűen megjelennek.” Hadd fordítsam le neked: nézz valamit elég sokáig és lásd…

Három zászló

Festő: Johns, Év: 1958 – Itt Johnsnak sikerül megfosztania a zászlót szimbolikus jelentésének nagy részétől. Ehelyett arra kényszeríti a nézőt, hogy a gazdagon festett felületekre és a három vászon egymásra halmozása által létrehozott mélységre összpontosítson.

Elegy to the Spanish Republic

Festő: Robert Motherwell, LXX Évszám: 1961 körül – Motherwell még csak tizenéves volt a spanyol polgárháború idején, de az mélyen érintette. Több mint 200 festményt készített erről a témáról. Érvelhetnék itt a szimbólumok, a formák és az absztrakció mellett, de nevezzük csak a péniszt, pénisznek.

9. Marilyn Diptichon

Festő: Andy Warhol, Év: 1962 – Művészetének középpontjában a populáris kultúra állt, miközben a középosztálybeli társadalmi és anyagi értékeket ünnepelte, amelyeket a depresszió közepette felnőve szívott magába. Az általa gyárnak nevezett ipari műterem megváltoztatta stílusát a kézi festésről a vászonra történő futószalagos selyemszitázásra. A folyamatos kép a mozgókép szimbólumát sugallja, amely Marilyn Monroe-t olyan híressé tette. A kép a Monroe-t, a sztárt ábrázolja, nem pedig a személyt. A keresztény szentek bizánci ikonjainak diptichon formátumát használva Marilynt bibliai arányokban ábrázolja. A nézőt arra készteti, hogy elgondolkodjon Monroe életén, hogy megkapja a mű saját jelentését.

Sugar Shack

Festő: Ernie Barnes,Év: kb. 1972 – Ohhh, azt hitted, hogy ezt J.J. a Good Timesból festette? Nem, Ernie Barnes AKA az NFL 1960-as 10. draftoltja volt. Déli gyermekkorából és atlétikai tapasztalataiból merített, hogy folyékony testeket ábrázoljon egy olyan stílusban, amely inkább manierista, mint “Dy-no-mite!”

Robert Colescott Oldal egy amerikai történelem tankönyvből

Festő: Barnes: A festőművész: Barnes Barnes: Robert H. Colescott, Év: 1975 – A szatíra a neve Colescott játékának. Munkáiban állandóan a faji reprezentáció és a történelem kérdéseivel foglalkozik azáltal, hogy ismert történelmi személyiségeket afroamerikaiakként alakít át ismert nyugati festményeken. Ezen a festményen George Washington, a függetlenségi háború tábornoka és az Egyesült Államok első elnöke George Washington Carver, a fekete tudós és feltaláló lesz.

Alvajáró

Festő: Eric Fischl, év: 1979 – Szabad-e bámulni a gyerekmedencében álló alvajáró fiút? Vizel? maszturbál? Fischlnek megvan az a hátborzongató képessége, hogy a nézőt kukkolóvá teszi, azonban minél többet nézzük ezt a festményt, annál kevésbé értjük.

5. Scull

Festő: Jean-Michel Basquiat, Év: 1981 – Basquiat koraérett gyerek volt, és hétéves korában édesanyjától kapott egy példányt a Gray anatómiájából, amelyet később referenciaként használt mesteri és dekonstruált alakjainak megalkotásához. Ezen a festményen Basquiat egy koponya alakú arcot mutat be nekünk. Bár a festmény teljes, szemekkel, orral és fogakkal, mégis azt az illúziót kelti bennünk, hogy az arc nem teljes, és a felszín alól a csontok ugyanolyan tisztán jönnek elő, mint a háttérben lévő színek. A fejet Basquiat illuzórikus graffitije tölti ki, azt a benyomást keltve, hogy az arcon belül formák és alakok vannak, de közelebbről megvizsgálva az arc absztrakt vonalak és alakzatok összevisszasága.

Nagy Amerika

Festő: Kerry James Marshall, Év: 1994 – Marshall amerikai étvágyunkat veszi górcső alá, legyen szó a vidámparkok, mint a kaliforniai Great America iránti szeretetről, vagy a rabszolgaság iránti (egykori) étvágyunkról. A National Gallery közleménye Marshall festményének megvásárlásáról így értelmezi azt: “Az In Great America egy vidámpark kísértetjárta alagúton átvezető csónakázást képzel el újra a rabszolgák Afrikából az Újvilágba vezető középső útjaként. Ami más kezekben súlyos irónia műve lehetne, ehelyett a festészet és a faj történelmének finom összefonódása lesz.”

Self portré

Festő: Chuck Close,Évszám: 2000 körül-1 – Close nagyméretű vásznai hihetetlenül részletesek, arra kényszerítve a nézőt, hogy az apró geometriai részleteket egyetlen összefüggő képpé kombinálja. Sokan elgondolkodtak azon, hogy vajon számítógépet használ-e a festményei pixeles hatásának eléréséhez. Nem. Close fényképeket készít a témáiról, majd a fotókat és a vásznat rácsozza a festéshez.”

Bush at Abu Ghraib

Festő: Peter Saul, év: 2006 – Saul savas színű festményén egy vigyorgó George W. Bush elnök látható, aki egyik karjával átölel egy torz, golyókkal teli iraki katonát, míg a másikkal a torz katona száját tapogatja. Bush gesztusára több művészettörténeti forrás is hatással lehetett. Kíváncsiak vagyunk, hogy Saul melyik gesztusra utal: A kereskedő Gerome A rabszolgapiac című festményén, aki egy potenciális emberi vásárló száját vizsgálja? Vagy Caravaggio Kételkedő Tamás című képére, amint kezét Krisztus sebeibe dugja. Végső soron csak Saul tudja…

Barack Obama/Hope

Festő: Shepard Fairey, év: 2008 – Sokan közülünk úgy ismerik, mint a mostani elnök, Barack Obama támogatására mindenütt felragasztott plakátot, ez a kép egy 60″ x 44″ méretű kollázsként kezdte életét Fairey műtermében. OBEY.