Amikor egy művész utat tör magának a világban, általában az első dalok, amiket átvesz, a kedvenc előadójának vagy együttesének dalai. Ez egy természetes fejlődés, ami segít az énekeseknek és dalszerzőknek megtalálni a hangjukat. De néha, miután ez a formáció befejeződött, visszatérnek, hogy valamelyik kedvenc dalukat átdolgozzák.
Ritkán ezek a dalok ugyanolyan ütősek, mint az eredeti, elvégre nehéz valaki más történetét olyan elmélyülten kifejezni, mint ők. Néha azonban sikerül eltalálniuk, és egy régi dalt valami frissnek és újnak hangoztatniuk, új perspektívát vagy egy vadonatúj támadási tervet kínálnak.
Amikor ezek a pillanatok mégis előkerülnek, úgy érzed, hogy valami szent dolog, amit meg kell becsülni, ezért úgy gondoltuk, hogy ezt tesszük, és elhozzuk neked a 10 legjobb példát arra, amikor a feldolgozások jobbak az eredetinél.
- Cover dalok, amelyek jobbak az eredetinél:
- ‘Respect’ – Aretha Franklin
- ‘With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker
- ‘Mr. Tambourine Man’ – The Byrds
- ‘I Fought The Law’ – The Clash
- ‘Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin
- ‘Jolene’ – The White Stripes
- ‘The Man Who Sold The World’ – Nirvana
- ‘Hallelujah’ – Jeff Buckley
- ‘Hurt’ – Johnny Cash
- ‘All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix
Cover dalok, amelyek jobbak az eredetinél:
‘Respect’ – Aretha Franklin
Kezdjük egy olyan “azt hittem, hogy ez az ő dala” választással. Aretha Franklin mindig is ehhez a dalhoz fog kötődni. Eredetileg egy Otis Redding-szám, a szám a feje tetejére állt, amikor Franklin felállt, hogy átvegye ezt a dalt, és még sokkal többet is vele. Aretha úgy ment neki ennek a feldolgozásnak, mint bármi másnak az életében: teljes gőzzel és teljesen elkötelezetten.
Az erőteljes énekhangja és a ritmus rendíthetetlen követése nem csak a slágerlisták élén hagyta ezt a dalt, nem csak a 18 Grammy-díja közül az elsőt szerezte meg neki, de Aretha vadságával a feminista és polgárjogi mozgalmak szenvedélyes himnuszává vált. Nemcsak Franklint, hanem egy egész generációt is meghatározhatott.
‘With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker
A Fab Four ‘With A Little Help From My Friends’ című dala volt ez a segítség. Lehet, hogy a Beatles biztosította Joe Cocker számára a muníciót, de így is a hihetetlen énekesnek kellett biztosítania azt az arzenált, amellyel a ‘With A Little Help From My Friends’ világrengető és meghatározó előadását nyújtotta.
A dal John Lennon által Ringo Starr számára komponált dalként indult, de később az ellenkultúra mozgalom meghatározó himnuszává vált, amikor a világot az agresszív kapitalizmustól és a fasizmustól akarta megszabadítani. Egy mozgalom, amelynek a Beatles soha nem volt igazán részese.
Ehelyett a sheffieldi születésű legenda, Joe Cocker lépett színpadra Woodstockban, és elénekelte a fesztivál el nem mondott himnuszát. Egyszerűen varázslatos.
‘Mr. Tambourine Man’ – The Byrds
Az eredetileg a szeszélyes Bob Dylan által írt ikonikus szám persze kevés fogást talált, amikor először kiadta. A The Byrds tökéletes feldolgozása kellett ahhoz, hogy igazán felkerüljön a térképre. Ha van egy pillanat, amely jelzi Dylan felemelkedését a folk-előadásból nemzetközi sztárrá, az az volt, amikor “elektromossá vált”, és bedugta akusztikus gitárját. Ez a pillanat kétségtelenül a “Mr. Tambourine Man” The Byrds feldolgozásának köszönhető.
Dylan 1965-ben írta le a dalt a Bringing It All Back Home session részeként, és a Byrdsnek sikerült megszereznie egy korai példányt. Az acetát meghallgatva a csapat meg volt győződve arról, hogy a dal tökéletes lenne a debütáló albumukhoz, és természetesen így is lett.
A Byrds verziója a dalról nem kevesebb, mint csodálatos, és vitathatatlanul Dylan karrierjének egyik legfontosabb kiadványa. Sikere révén a Byrds felkerült a térképre, felélénkítette a nyugati part folk-színterét, és arra ösztönözte Dylant, hogy azon a nyáron a Newport Folk Fesztiválon csatlakozzon az erősítőkhöz.
‘I Fought The Law’ – The Clash
Elképzelhető, hogy ők az egyetlen zenekar, ami számít, de a The Clash sosem félt belemártani a kezét a zenei múlt zavaros vizébe, és a nyakánál fogva kihúzni egy gyöngyszemet. Miután olyan dalokat is feldolgoztak, mint a ‘Police & Thieves’ a reggae és a dub iránti természetes affinitásuk mellett, ez a feldolgozás tökéletesen illett hozzájuk.
Az eredetileg Sonny Curtis által felvett, majd a Bobby Fuller Four által népszerűsített Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon és Topper Headon az ‘I Fought The Law’ feldolgozásával egy teljesen új, sokkal lázadóbb helyre viszik ezt a számot. Különösen Strummer éneke, mintha erre a dalra készült volna.
A Clash éppen a Give ‘Em Enough Rope felvételének közepén járt, amikor az Automatt stúdió zenegépében rábukkantak a lemezre, és azonnal beleszerettek. Azóta az ikonográfiájuk fantasztikus darabjává vált.
‘Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin
Az eredetileg Roger Miller által 1969-ben felvett dalt Janis Joplin vette, és olyan erőteljes előadássá változtatta, amilyenné csak ő tudta. Ez valami olyasmi volt, ami bőven Joplin képességein belül volt, sőt, szinte minden dallal, amit valaha énekelt, ezt tette.
Tényleg, lehetne egy top 10-es listát készíteni Janis Joplin legjobb feldolgozásairól, a ‘Cry Baby’ erős esélyes volt erre a helyre. Azonban ennek a felvételnek a komolysága az, ami számunkra a csúcsra emeli. A Kris Kristofferson által írt dalnak ez a feldolgozása egyszerűen lenyűgöző.
Ez egy figyelemre méltó dal, és nem csak Joplin hihetetlen hangját mutatja be, hanem zenei megértését is, amihez foghatót ritkán találunk. Joplin teljesen átadta magát a zenének és az előadásnak, és ez meg is látszik ezen a pergő feldolgozáson.
‘Jolene’ – The White Stripes
Jack White talán már olyan közel áll a rockvilághoz, mint egy zenei mogul, számtalan zenei projektje van a The White Stripes, a The Raconteurs és a szólómunkái révén, nem is beszélve arról, hogy a Third Man Records vezetője. De ő inkább szerényebb kezdetekkel indult a szülővárosa, Detroit környéki klubkörben.
Azzal, hogy kavargó, őrült vokálokat szolgáltatott, és úgy ütötte a gitárját, ahogy még senki más nem tette korábban, a zenekar egyre nagyobb teret nyert. Az alábbi videón, 2001-ben, még mindig a Stripes-szel – ezekkel a megállíthatatlan piros-fehér zsonglőrökkel – csiszolta szentségtelen bőgőjét néhány country és western klasszikus feldolgozásával.
2001-ben, amikor a felvétel és a dal talán legjobb előadása készült, a White Stripes kezdett teret nyerni. White képessége, hogy furcsa és csodálatos zajokat tudott létrehozni, amelyek képesek voltak egyetlen hanggal lehozni egy házat, lángra lobbantotta a színpadot. Ezt párosítani az olyan dalszerzői képességekkel, mint a ‘Fell In Love With A Girl’ és a ‘Hotel Yorba’, megmutatta, hogy ez a zenekar megértette és átadta azt a történetmesélést, ami az időtlen művészeknek van fenntartva. Megvolt bennük az erő és megvolt bennük a költészet.
Ezt valahogy nem is lehetne jobban megmutatni, mint a zenekar gyönyörű feldolgozásában Dolly Parton szívszorító klasszikusának, a ‘Jolene’-nek. Ez a feldolgozás a zenekar élő szettjének részévé vált, és bepillantást enged White szerelmi viszonyába az Americana és a country zene iránt.
‘The Man Who Sold The World’ – Nirvana
Nem létezik jobb dolog, mint David Bowie ‘The Man Who Sold The World’ című klasszikusát hallgatni, kivéve persze, ha a Nirvana unplugged verziója áll rendelkezésre. Bár masszív rajongói vagyunk a Starman-nek, nehéz vitatni, hogy ez a feldolgozás nem jobb, mint az eredeti. Ha van időnk megemészteni a dalt, Kurt Cobain újragondolása és a benne kifejezett gondolatok magával ragadóak.
Ne értsen félre minket, mi is szeretjük a Lulu verzióját, de nehéz harcolni ez ellen és a Cobain által megosztott kapcsolat ellen. A dal névadó albuma a 45. helyen szerepelt Kurt minden idők kedvenc albumai között, és egyértelmű, hogy rokonszenvet érez a szám iránt. Később a dal és a session szerves részévé vált a zenekar produkciójának azokban az utolsó hónapokban Cobain hirtelen halála előtt, és nagy részét képezte az MTV-n való rotációjuknak.”
Bowie azt mondta a Nirvana borítójáról: “Egyszerűen el voltam ájulva, amikor megtudtam, hogy Kurt Cobainnek tetszett a munkám, és mindig is szerettem volna beszélni vele a ‘The Man Who Sold the World’ feldolgozásának okairól”. A Starman, aki mindig is minden művészet szerelmese volt, hozzátette: “Ez egy jó, egyenes vonalú feldolgozás volt, és valahogy nagyon őszintén hangzott. Jó lett volna vele dolgozni, de csak beszélgetni is nagyon király lett volna vele.”
Bár Bowie elismerte, hogy az emberek, akik azt hiszik, hogy a dal a Nirvana sajátja, egy kicsit bosszantja őt: “A srácok, akik utána odajönnek, és azt mondják: ‘Király, hogy egy Nirvana-dalt adsz elő’. Én meg azt gondolom: ‘Baszd meg, te kis szarházi!'”
‘Hallelujah’ – Jeff Buckley
Mielőtt Jeff Buckley Leonard Cohen ‘Hallelujah’ című remekművének törékenységéről és gyengédségéről beszélnénk, először is tisztelegnünk kell John Cale előtt. A Velvet Underground alapítója fogta Cohen eredeti, burjánzó dalát, és olyanná alakította, amit az emberek valóban élvezni tudtak. Ezután Buckley a Mennyekbe vitte a dalt.
A ‘Hallelujah’-nak sok más dallal ellentétben megvan az a képessége, hogy képes megállítani valakit. Hogy ott tartsa őket, amíg a fájdalmasan gyönyörű dal utolsó hangjai el nem hangzanak. De amikor a néhai Jeff Buckley énekli ezeket a hangokat, a szám ereje sokkal tovább cseng.”
A szám egyetlen teljes hosszúságú lemezén, a Grace-en szerepel, és a zenetörténet folklorisztikus pillanatává vált. Amikor azonban Buckley élőben adta elő a dalt, teljesen új egységgé vált. Nemcsak az éneklés mozgatja Buckley előadását, hanem gitárjátéka is, amely a virtuozitásig terjed, ahogy finoman penget és manipulálja a húrokat egy éteri utazás felé.
Ez egy egyszerűen lenyűgöző pillanat, amikor a zene, amilyen erőteljes, uralja a szobát, és elhallgattatja az aggodalmakat és félelmeket, egy rövid pillanatra a levegőben lebegve tart, és a hangjegyekben rabul ejtve.
‘Hurt’ – Johnny Cash
Kétségtelenül minden idők egyik legnagyszerűbb feldolgozása, Johnny Cash feldolgozása Trent Reznor és a Nine Inch Nails ‘Hurt’ című dalának eredetileg Reznornak okozott gondot. A Music Radarnak nyilatkozva így nyilatkozott: “Már évek óta barátok voltunk Rick Rubinnal. Felhívott, hogy megkérdezze, mit szólnék, ha Johnny Cash feldolgozná a Hurtot. Azt mondtam, hogy nagyon hízelgő lenne, de semmi jelét nem kaptam annak, hogy valóban felveszik.”
“Két hét telt el. Aztán kaptam egy CD-t a postán. Meghallgattam, és nagyon furcsa volt. Ez a másik személy lakozott a legszemélyesebb dalomban. Tudtam, hogy hol vagyok, amikor írtam. Tudtam, hogy mire gondoltam. Tudom, mit éreztem. Olyan volt hallani, mintha valaki megcsókolná a barátnődet. Behatolónak éreztem.”
De amint Reznor meglátta a megrendítő videót, a dolgok megváltoztak: “Tényleg, tényleg volt értelme, és azt gondoltam, milyen erőteljes műalkotás. Soha nem találkoztam Johnnyval, de örülök, hogy hozzájárultam, ahogyan hozzájárultam. Olyan érzés volt, mint egy meleg ölelés. Aki még nem látta, annak nagyon ajánlom, hogy nézze meg. Most is libabőrös vagyok, ha rágondolok.”
A videóban Cash a ‘The House of Cash’ múzeumban ülve énekli az elgondolkodtató dalt, miközben a képernyőn a múltjából felvillanó klipek jelennek meg. A felvételen a legendás előadó egy utolsó alkalommal áll közönsége előtt.
‘All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix
Ez egyszerűen így kellett lennie. Amikor Bob Dylan azt állítja, hogy a dalának a te verziója a végső, a szám végleges előadása, akkor tudod, hogy valamit jól csináltál. Hendrix abszolút mindent jól csinált ezen a számon.
Dylan azt mondta Hendrix verziójáról: “Teljesen lenyűgözött, tényleg. Annyira tehetséges volt, hogy képes volt megtalálni a dolgokat egy dalban, és erőteljesen kibontani őket. Olyan dolgokat talált, amiket más embereknek eszébe sem jutott volna megtalálni benne. Valószínűleg a terek által, amiket használt, továbbfejlesztette. Tulajdonképpen az ő verziójából vettem licencet a dalra, és a mai napig ezt teszem.”
A dal 1967-ben íródott, és az évek során számos híres arc adta elő. Legyen szó Eddie Vedder Pearl Jamjéről, Bryan Ferry simábbnál simább hangjairól, a föld sója Neil Youngról, vagy akár az ír pop-rock poszterfiúkról, a U2-ról, de egyik sem ér fel Jimiéhez. Míg ezek a zenekarok mind megpróbáltak felérni Dylan ’67-es próbálkozásához, Jimi lenyelte a számot, megemésztette, és egy technicolor álomban dobta fel.
Ez szó szerint tökéletes. Ha másképp gondolod, akkor azt javasoljuk, hogy vitasd meg Bobbal.
