Ez a cikksorozat olyan művészek kevésbé ismert művészi teljesítményét vizsgálja, akik egy másik médium vagy műfaj révén váltak ismertté. Gyakran előfordul, hogy a nagy művészek sokféle kalapot viselnek, de áttörést és elismerést egy adott médiumban végzett munkájuknak köszönhetik. Célunk, hogy kiemeljük tehetségük sokrétűségét azzal, hogy nem arra világítunk rá, amiről a legjobban ismertek, hanem művészi produkciójuk kevésbé ismert oldalára. Legutóbbi számunkban a pszichedelikus zene úttörőjét, Don Van Vliet-t mutattuk be, aki egyben tehetséges festő is volt. Most az utánozhatatlan David Lynch, a kortárs filmművészet szürrealizmusának, neo-noirjának és amerikai giccsének mestere kerül a középpontba, amikor nem a híres filmjeire, hanem az ugyancsak különös és csodálatos festményeire koncentrálunk.
Ismer valakit, akit érdekelne ez a cikk?
A David Lynch, akit ismerünk
David Lynch sajátos filmjeiről ismert, amellyel bizarr, nyugtalanító és egyedi világokat teremt, amelyek művészeket, filmeseket és zenészeket egyaránt arra inspirálnak, hogy megpróbálják megteremteni saját Lynch-hangulatukat. Az 1977-ben készült első filmje, a nagy kultikus klasszikussá vált Eraserhead óta Lynch folytatja a szürrealizmus, a neo-noir, a hétköznapi amerikai giccs, a misztikum, a horror és a nem lineáris álomnarratívák keveredését egy olyan filmnyelvben, amely megrendítő, felkavaró és csábító. A Blue Velvet (1986), a Wild at Heart (1990), a Lost Highway (1997), a Mulholland Drive (2001) és az Inland Empire (2006) című filmjeit a kritikusok mind elismerték, és széles közönséghez kötődtek, annak ellenére, hogy stílusuk és történeteik furcsák és néha nehezen megfoghatóak. Lynchnek érdekes pozíciót sikerült elérnie a filmművészet világában, mint olyan rendezőnek, aki kifejezetten nem mainstream filmeket alkotott, amelyek ennek ellenére jelentős kasszasikereket értek el Hollywoodban. E filmek mellett talán a Twin Peaks (1990-1991 és 2017), a Mark Frosttal közösen készített, elismert gyilkossági-misztikus televíziós sorozatáról ismert leginkább, amelyben ismét zökkenőmentesen keveredik az all-amerikai giccs a szürrealizmussal, a horrorral és a misztikummal.
Valójában minden kreatív projekt, amelyhez Lynch közelít, az ő összetéveszthetetlen ujjlenyomatával van átitatva, és történetesen sok mindenben jó. Bár leginkább a filmjeiről ismert, emellett kiváló zenész, több albummal a háta mögött, kiváló fotós és elképesztő festő, aki gyakran állít ki. A festészetével fogunk itt időt tölteni, és ahhoz, hogy megértsük a festészetét, meg kell néznünk a fiatal David Lynchet, és azt, hogyan kezdte a művészeti életét.
David Lynch a művészetben kezdte meg életét
A Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity című könyvében Lynch leírja, hogyan került először kapcsolatba a művészettel. Mindig is szeretett festeni és rajzolni, de elhatározta, hogy ha egyszer felnő, abba kell hagynia a festést és a rajzolást, és valami komolyabb dologgal kell foglalkoznia. Egy nap, amikor kilencedikes volt, találkozott egy fiúval a barátnője házának gyepén. Ennek a fiúnak az apja festő volt, és ahogy Lynch többet hallott arról, hogy ez mivel jár, hirtelen tudta, hogy ő is festő akar lenni, és élni akarja azt, amit később “művészi életnek” nevezett.
Úgy gondolta, hogy a művészi élet azt jelenti, hogy teljesen a festészetnek szenteli magát, és minden mást másodlagossá tesz. A Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémiára járt festészetet tanulni, és teljesen belefeledkezett a festészetbe. Az ő szavaival élve: “Nem érdekelt a film. Néha elmentem egy-egy filmre, de igazából csak festeni akartam”. Az első pillanat, amikor fontolóra vette, hogy a film világába lépjen, egy nap történt, amikor az akadémián egy festményen dolgozott. A festmény egy éjszakai kertet ábrázolt, és sok fekete volt rajta, a sötétségből előbukkanó zöld növényekkel. Hirtelen a növények mozogni kezdtek, és egy hangot hallott, ami a növényekből feltörő szél volt. Ez az élmény megragadt benne, és arra késztette, hogy elgondolkodjon azon, vajon a film is lehet-e módja annak, hogy a festményeket mozgásba hozza.”
Six Men Getting Sick
Lynch első kitérője a mozi felé a festészetével szerzett tapasztalatok után a tanév végén történt, amikor elhatározta, hogy valóban készít egy “mozgó festményt”. Épített egy szoborvásznat, és egy animációs stop-motion filmet vetített rá Six Men Getting Sick (1966) címmel. A film hat férfialakot mutat meg, akik éppen rosszul lesznek és hánynak, a film hangkomponense pedig egy visszaszámlálás. Amikor egy idősebb diák meglátta a projektet, és megbízta Lynchet, hogy építsen egyet az otthonába, a labda elindult, és apránként Lynch mélyen beleszeretett a film médiumába. A rendkívül sikeres filmes karrierje során azonban sosem hagyta el teljesen a festészetet. Egyszerűen mindent csinált.
A világ legdühösebb kutyája
Mialatt első filmjén, az Eraserhead-en dolgozott, Lynch kitalálta A világ legdühösebb kutyája című képregényt. Egy dühösnek tűnő kiskutyát rajzolt, és elkezdte nézegetni, hogy vajon miért dühös. Aztán csinált egy négyblokkos szalagot, amelyben a kutya sosem mozdult. Három panel nappal játszódott, egy pedig éjszaka. Az idő telik, de a kutya nem mozdul. Lynch elmagyarázza: “És rájöttem, hogy a környezet az, ami a dühöt okozza – az, ami a környezetben történik. Hallja, hogy a házból dolgok jönnek. Vagy valami történik a kerítés túloldalán, vagy valamilyen időjárási körülmény”. Végül úgy döntött, hogy ami érdekes lenne, az a házon belülről érkező párbeszéd-lufi lenne, miközben a kutya kint van. A szalagot kilenc éven át hetente egyszer közölte az L.A. Weekly, majd később a Baltimore Sun is.