15 Salvador Dalí szürrealista festményei

Salvador Dalí – a leghíresebb szürrealista és a 20. század egyik legnagyobb hatású művészeti alakja, aki különc természete, egyedülálló tehetsége és rendkívül fantáziadús festészeti stílusa miatt vált híressé.

Amikor művészileg a korai modernitás korában formálódott, amikor az új művészeti irányzatokban, mint az expresszionizmus és a kubizmus, az ábrázolásmódot nagyrészt elhagyták, a fiatal Dali felismerte a régi reneszánsz mesterek műveiből áradó hatalmas erőt, és miután kísérletezett a modern kifejezésekkel, 1929 körül csatlakozott a szürrealista mozgalomhoz. Ez az év fontos fordulatot jelentett Salvador Dalí életében, hiszen ekkor ismerkedett meg Gálával, későbbi szerelmével, feleségével, múzsájával, modelljével és legfőbb ihletőjével.

Egyes művészettörténészek azt állítják, hogy szürrealista korszaka valamivel korábban kezdődött, 1927-es és 1928-as festményeivel, amelyek a tudatalatti szexuális fixációk egész sorát ábrázolták, miközben eltértek a kubista megközelítéstől. Ezek a festmények tartalmazzák az első pillantásokat a daliás tájra, ami a szürrealizmus egyedülálló formájának egyik legjellemzőbb vonásának bizonyul. A tudatalatti gondolatmenet és a tudattalan spontaneitásának megszállottjaként Dali teljes lényével beleásta magát a mozgalomba, és együttműködött a stílus legjelentősebb filmesével, Luis Bunuel-lel. Bunuel több ikonikus filmet rendezett, a L’Age d’Or-t és az Un Chien Andalou-t, amelyek furcsa mozgásokat és valószerűtlen jeleneteket mutatnak, amelyek Dali megelevenedett festészetére hasonlítanak.

Dali 1934-ben a háborúval kapcsolatos nézeteltérések miatt kikerült a hivatalos szürrealista körből, de 1940-re már nemzetközi szürrealistákkal állította ki túlnyomórészt szürrealista műveit. Ezt követően kifejezésmódja megtartotta a stílus felismerhető jegyeit, de tematikailag leginkább a tudomány és a vallás feltárása felé fordult.

Salvador Dalí egyik emblematikus festménye ebből az időszakból Az emlékezet állandósága, amely sajátosan ábrázolja az idő elkerülhetetlen múlását. A mögötte álló anekdota szerint Dalít egy darab sajt ihlette meg, amelyet egy éjszaka alatt megolvadt, az órákig tartó kint állás miatt átalakulva talált. A festmény egyszerre bizonyult sokkolónak és sikeresnek, Salvador Dali egyik jelképének tekintik. Továbbra is az ember legbelsőbb félelmeit és elfojtásait kutatta egy rendkívül elgondolkodtató, de mégis kivételesen esztétikus stíluson keresztül.

Mivel kiváló rajzoló és kolorista volt, Dali sok inspirációt merített a régi mesterektől, de a formákat extravagáns és leleményes módon alakította át, teljesen új, modern és innovatív művészeti stílust komponálva. Salvador Dali festményeit a kettős képi világ, az ironikus jelenetek, az optikai illúzió, a oneirikus tájkép és a mély szimbolizmus használata jellemzi.

Dali egész művészi élete során semmiképpen sem korlátozódott egyetlen médiumra. Dolgozott olajfestékkel és akvarellel, készített rajzokat, szobrokat, filmeket és fényképeket. Még az előadás egy formája sem volt idegen a művésztől, ahogyan az ékszerek, tárgyak és egyéb iparművészeti alkotások létrehozása sem. Rendkívül termékeny és rendkívül tehetséges, hatalmas örökséget hagyott hátra, amelyet művészek és művészetkedvelők generációi követhetnek és élvezhetnek.

Itt 15 példa Salvador Dali szürrealista festményeire, áttekintésként, amely fantasztikus tehetségéről, képzelőerejéről és mesteri képességéről tanúskodik.

A delfti Vermeer szelleme, amely asztalként is használható, 1934

Ez a kisméretű festmény meglehetősen hosszú eredeti címet visel, és Dalínak a 17. századi nagy flamand mester, Johannes Vermeer iránti csodálatát testesíti meg. Vermeer önarcképének témáját adja vissza A festészet művészetében, Dali szürrealista szemének lencséjén keresztül.

A nagy maszturbátor, 1929

A festmény a szexuális együttlét kérdése kapcsán felmerülő érzések belső küzdelmét ábrázolja a művész felfogása szerint. Ez egy felébredt traumatikus emlékként merült fel gyermekkorából, amikor meglátott egy szándékosan nyitott könyvet a nemi betegségekről, amelyet apja hagyott hátra.

Az égő zsiráf, 1937

Ez a festmény a művész 1940-es amerikai száműzetése előtt készült el. Bár apolitikusnak vallotta magát, ez a festmény, és sok más kép is, a szorongás és a rémület mély és nyugtalanító érzelmeit mutatja, amelyeket Dali a két világháború közötti viharos korszakban érezhetett. Ez a konkrét mű a spanyol polgárháborúval kapcsolatos belső küzdelmét tükrözi, de utalásokat tartalmaz a freudi pszichoanalitikus módszerre is.

A háború arca, 1940

A háború gyötrelme nagy hatással volt Dalíra. Úgy vélte, hogy festményei a háború előjelei, és ez a bizonyos mű a spanyol polgárháború és a második világháború között készült.

Alvás, 1937

A kép Dali akkori mecénása, Edward James brit milliomos megrendelésére készült, és a szürrealizmus néhány gyakori témáját – az alvás jelenségét, a tudatalatti elmét és a oneirikus világ szabadságát – adja vissza.

Az arc és egy gyümölcstál megjelenése a tengerparton, 1938

Ez a fantasztikus festmény különösen érdekes, mivel kettős képi világot használ ki, rétegzett jelentéssel látva el magát az ábrázolást. A metamorfózis, a tárgyak meglepő egymás mellé helyezése és a változó megjelenések Dali szürrealista festményeinek néhány jellemzője.

Az emlékezet állandósága, 1931

Talán a legikonikusabb Salvador Dali szürrealista festménye, amely a lágyság és a keménység kettősségét testesíti meg, a tér és az idő relativitását szimbolizálva, lényegében nagyrészt Einstein relativitáselméletére támaszkodva, bár Dali a napsütésben olvadó camembert sajtot visszavonja, amikor erről a műről beszél.

Three sphinxes of bikini, 1947

A háború megidézése van jelen a Bikini-atoll szürrealista ábrázolásában. Három szimbolikus szfinx foglalja el a különböző terveket, mindegyik önmagát képviseli – a fej az emberiséget, a fa a természetet és a nukleáris robbanás gomba a háborút és a borzalmat. A festmény a három téma közötti kapcsolatokat vizsgálja, Dali nagyon személyes nézőpontjából.

A szférák Galatája, 1952

Dali feleségének, Galának a portréja, amelyet gömb alakzatok sokaságán keresztül ábrázol, a tudomány ihlette, de egy Madonna portréjára hasonlít, és Galatát a kézzelfogható világ fölé, egy felső, éteri szférába emeli.

Az olvadó óra, 1954

Az idő témájának újabb ábrázolása, amely egy jellegzetesen kemény tokozású zsebóra éteri lágyságát ábrázolja.

A feleségem, meztelenül, saját húsát szemlélve lépcsővé válik…, 1945

A Gala hátának e csodálatos ábrázolása Dali egyik legeklektikusabb műve, hiszen a klasszikus és a szürreális, a nyugodt és a furcsa keveredik benne.

Lágy konstrukció főtt babbal, 1936

A zárójelben lévő festmény címe: A polgárháború előérzete, amely a spanyol polgárháború várható borzalmait ábrázolja, mivel a kép hat hónappal a konfliktus előtt készült. Dali egyik előérzete.

A folyékony vágyak születése, 1931-32

A paranoid-kritikus művészeti megközelítéseinek egyik példája, amely apát, talán anyát ábrázol, középen egy hermafrodita groteszk, irreális képével összemosva. Tele utalásokkal és szimbolikával.

Vágyam rejtélye vagy Anyám, anyám, anyám, anyám, 1929

A freudi elvek alapján felépített festmény Dali és anyja kapcsolatát mutatja be, akinek hatalmas, torz teste felfaló és hatalmas, a hatalmas daliánus sivatagot uralja.

Nélküli – Terv a Helena Rubinstein számára készülő falfestményhez (1. tábla), 1942

A terv azért készült, hogy mintául szolgáljon a Helena Rubinstein hely belső dekorációjához. A klasszikus mitológia által inspirált, nyíltan szürrealista, a képzelet és az álmok világát megcsapolva.

A saját szüzességének szarvai által önszodomizált fiatal szűz, 1954

A festmény nagyméretű női alakot és absztrakt hátteret egyesít, miközben az elfojtott szexualitás kérdését vizsgálja a Dali életművében gyakran megjelenő explicit cím és fallikus formák segítségével.

Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943

A Dali 1940-es években az Egyesült Államokban töltött tartózkodása alatt festett festmény egy földgömb alakját idézi fel, amely mintha egy szimbolikus új embert, az új világ emberét keltené ki.