Az afroamerikai előadók évtizedek óta gyakran éles szemmel nézik a főbb társadalmi-politikai problémákat, a kapcsolatokat és az életet általában. Az ilyen megfigyelések és kommentárok platformja? Stand-up műsorszámok. Íme egy pillantás néhány minden idők komikus nagyjaira, szakmai múltjukra és az általuk humorral fűszerezett világhozzászólásokra.
Chris Rock
Chris Rock a “Saturday Night Live 25” különkiadáson
Fotó: A Saturday Night Live három évadán át szereplő szereplője, aki tinédzserként kezdett el stand-upolni, Chris Rock a drámai dolgokkal is megbirkózott, ahogy azt a New Jack Cityben Pookie szerepében láthattuk. Mindemellett számos komikus munka következett a nagy- és kisképernyőn egyaránt. Az intellektuálisan töltött és provokatív stílusú Rock az HBO-val együttműködve hozta létre az Emmy-díjas Bring the Pain című különkiadást, amelyet az évek során számos további különkiadás követett. A komikus ezután saját műsorát, a The Chris Rock Show-t irányította, amely szintén díjnyertes vállalkozás volt, és négy évadon keresztül futott. A nagyvásznon is számos produkcióban gyarapodott, többek között a Dogma, a Halálos fegyver 4 és a Grown Ups című filmekben. Ezután, miután a The Hughleys producere volt, egy személyesebb projekt, az Everybody Hates Chris executive producere lett, amelyet a brooklyni Bed-Stuy negyedben felnőttként szerzett tapasztalatai ihlettek. A sorozat négy évadon keresztül futott, és – Rock folyamatos trendjének megfelelően – díjakat is nyert. Rock 2014-ben tért vissza a nagyvászonra a Top Five című filmmel, amely a kortárs New York imázsáról és hitelességéről szól, és amelyben ő játszott, írta és rendezte.
Dick Gregory
Dick Gregory a színpadon, 1960-1970 körül
Fotó: Pictorial Parade/Archive Photos/Getty Images
A szegénységben felnövő Dick Gregory atléta és MC, aki a hadseregben szolgált, stand-uposként vált híressé. Az 1950-es és 60-as években úttörő komédiáiról volt ismert, amelyek középpontjában a kortárs szalagcímek szatirikus, árnyalt értelmezései álltak, amelyek gyakran a faji kérdésekkel foglalkoztak. Tökéletes példa a szellemességére: “Délen nem érdekli őket, milyen közel vagyok, amíg nem leszek túl nagy, és északon nem érdekli őket, milyen nagy vagyok, amíg nem leszek túl közel”. Gregory 1961-ben Hugh Hefner Playboy Clubjában kapta meg a nagy áttörést, később a The Tonight Show visszatérő vendége volt, és országszerte keresett headliner lett. Gregory vezető szerepet játszott a polgárjogi mozgalomban is, majd politikai tisztségekért indult, és több könyvet is írt. Későbbi éveiben az egészségre és a fitneszre koncentrált. Gregory 2017-ben halt meg.
Redd Foxx
Redd Foxx a “Sanford és fia”
Fotó: Redd Foxx a “Sanford és fia”-ban: Getty Images
Az afroamerikai szórakozóhelyek körében jól ismert énekes, színész és előadóművész, Redd Foxx az 1950-es években egy sor “parti” lemezt készített, amelyeknek explicit, meglehetősen pajzán hangvételük volt, ami évtizedekig nagy hatással volt a vígjátékok ilyen jellegű márkáira. Miután 1965-ben szerepelt a Today Show-ban, később főszerepet játszott a Cotton Comes to Harlemben, Chester Himes regényének feldolgozásában, amelyet Ossie Davis rendezett. Foxx ezután a Sanford és fia című sikersorozattal vált az ország televíziónézőinek állandó szereplőjévé, amelyben egy mogorva ócskavas-kereskedőt alakított. Foxx 1973-ban Golden Globe-ot nyert a szerepéért, és több Emmy-jelölést is kapott. Később szerepelt a Sanford és a The Red Foxx Show című tévésorozatokban, valamint a Harlemi éjszakák című filmben. 1991-ben Foxx szívrohamban halt meg utolsó sorozatának, A királyi családnak a forgatásán.
Richard Pryor
Richard Pryor
Fotó: Michael Ochs Archives/Getty Images
Richard Pryor az afroamerikai közösségek életének keményebb valóságát feltáró komédiastílusával vált ismertté. Bár kezdetben szelídebb anyagokat bemutató élő és televíziós szerepléseken keresztül került a rivaldafénybe, végül egy kíméletlenebb, provokatívabb irányba indult el, amelyet kortársai és későbbi komikusok egyaránt tisztelni kezdtek. Miután közreműködött Mel Brooks Blazing Saddles című filmjének írójaként, Pryor az 1970-es és 80-as évek népszerű vicces filmjeiben tűnt fel, többek között az Uptown Saturday Night, a Car Wash, a Bustin’ Loose, a Silver Streak és a Stir Crazy című filmekben. Pryor szívszorító komolyságot kölcsönzött a Lady Sings the Blues című filmben Diana Ross-szal szemben játszott zongoramuzsikus szerepének, és a Jo Jo, Dancer Your Life Is Calling című filmben személyes történetének nyugtalanító aspektusait is felfedezhette. Az Oscar-gála kétszeres házigazdája, Pryornak végül az évekig tartó drogfogyasztás ártott: 1980-ban kokainozás közben súlyosan megégette a testét. 2005-ben szívrohamban halt meg, miután szklerózis multiplexben szenvedett.
OLVASSA TOVÁBB: Richard Pryor mindent kockára tett azzal, hogy 1967-ben lesétált a színpadról. Then His Star Rose
Eddie Murphy
Eddie Murphy
Photo: Az 1980-as évek komikus ikonja a Saturday Night Live egyik kiemelkedő sztárja lett olyan jelenetekkel, mint a “James Brown Celebrity Hot Tub Party” és a “White Like Me”, ahol karaktere sminket öltött, hogy megnézze, hogyan bánnának vele fehér emberként a világban. A mesterien mimikázó Eddie Murphy, aki a rajzfilmek nézéséből tanulta meg a hangokkal és a karakterekkel való játékot, a tévében elért sikerét arra használta fel, hogy kasszasikerré váljon. A 48 óra, a Trading Places és a Beverly Hills-i zsaru 1. és 2. című vígjátékai aranyat értek a kasszáknál. Ezeket olyan filmek követték, mint a Coming to America és a Boomerang, amelyekben egy mitikus királyság afrikai hercegét, illetve egy nőcsábász reklámszakembert alakított. A kereskedelmi siker olyan családiasabb filmekkel folytatódott, mint a Dilis professzor és folytatása, a Doktor Dolittle remake-je és folytatása, a Daddy Daycare, valamint a Shrek-franchise. Egy komolyabb Murphy-t láthattunk a Dreamgirls című filmben James “Thunder” Early énekesnő megformálásában, amiért Golden Globe-ot kapott. Murphy arról is ismert, hogy kiállt a feketék teljesítményének nagyobb elismerése mellett a filmvásznon, miközben felháborodást keltett a homofób megjegyzések és rutinműsorok miatt.
Whoopi Goldberg
Whoopi Goldberg mint Oda Mae Brown a “Ghost”-ban
Kép: A New York-i születésű színésznő a nyugati partra ment, hogy karrierjét fejlessze, és végül visszatért szülővárosába, hogy főszerepet játsszon a The Spook Show-ban, egy dicséretes Off-Broadway produkcióban, amely a Broadway életét is megtalálta. Whoopi Goldberg az 1980-as és ’90-es évek egyik legnépszerűbb filmszínésznője lett, aki számos filmben szerepelt. Együtt dolgozott Penny Marshall rendezővel a Jumpin’ Jack Flash című filmben, és médiumként szerepelt az 1990-es Ghostban, amiért Oscar-díjat kapott. (Később többször is házigazdája volt magának az Oscar-gálának.) Goldberg kánonjának további szórakoztató filmjei közé tartozik a Sister Act és annak folytatása, valamint Terry McMillan How Stella Got Her Groove Back című regényének adaptációja. A színésznő lebilincselő drámai munkáiról is ismert, amit a The Color Purple (A lila szín) című film Oscar-díjra jelölt főszerepe mellett olyan projektekben is láthattunk, mint a Clara szíve, A hosszú út hazafelé, a Sarafina! A sci-fi rajongók pedig a Star Trek: A következő generáció titokzatos, örökké bölcs Guinanjeként ismerik. Goldberg később a The View egyik műsorvezetője lett. Az olykor kritikát kiváltó kijelentéseiről ismert, ennek ellenére azon maroknyi előadóművészek egyike lett, akik az EGOT-csoportba tartoznak, hiszen legalább egy Emmyt, Grammyt, Oscart és Tonyt nyertek.
A Wayans testvérek
Keenen, Marlon és Shawn Wayans 1993 márciusában
Fotó: Steve Eichner/Getty Images
Ez a komikuscsalád évtizedek óta meghatározó szereplője a nagy és kis képernyőknek. Az In Living Color című varietéműsor 1990-ben debütált a FOX-on, és az I’m Gonna Git You Sucka című blaxploitation paródiából ismert Keenan Ivory Wayans vezette. A rajongók nagyra értékelték a műsort az etnikailag sokszínű szereplőgárda miatt, amely az afroamerikai közönségnek szánt anyagokon keresztül olyanok karrierjét indította el, mint Jim Carrey, Kim Coles és Jamie Foxx. Keenan a családon belül tartotta a produkciót: Damon és Kim testvérek is részt vettek a komikusok szerepében, akik számos jelenetben vettek részt, míg Shawn bátyja a házon belüli DJ szerepét töltötte be. Keenan később a Low Down Dirty Shame című film főszereplője és rendezője lett. Daman további tévés munkákat végzett, mint például a My Wife and Kids, a The Underground és a Lethal Weapon című filmekben, valamint olyan filmekben, mint a Mo’ Money és a Bamboozled. Kimet különböző tévés és filmes projektekben láthattuk, míg egy másik testvér, Marlon Shawnnal együtt játszott a White Chicks és a Scary Movie filmekben, amelyeket Keenen rendezett, valamint a saját szitkomjukban, a The Wayans Bros-ban. A vicces színészi hagyományokat folytatva Damon Wayans Jr. többek között a Happy Endings-ben és a New Girlben is szerepelt. Igazi családi ügy.
Dave Chappelle
Dave Chappelle teltház előtt lép fel a Hollywood Palladiumban 2016 márciusában Los Angelesben, Kaliforniában
Fotó: A washingtoni születésű színész már középiskolás korában stand-upolt, és többször szerepelt a képernyőn, mielőtt a Comedy Centralon futó The Chappelle Show című munkájával a rivaldafénybe került. Az Emmy-díjra jelölt sorozat, amely rutinosan kezelte a sztereotip és faji szempontból érzékeny anyagokat, Dave Chappelle-nek 50 millió dolláros szerződést ajánlottak, amit 2005-ben visszautasított. Később egy Oprah Winfreyvel folytatott beszélgetésben elárulta, hogy úgy érezte, a műsor “társadalmilag felelőtlenné” vált. Chappelle egy időre kiszállt a reflektorfényből, majd fokozatosan visszatért az élő fellépésekhez. 2016-ban a Saturday Night Live-ban való szereplésével került be a hírekbe, amelyben a Trump választási győzelme utáni nemzet politikai problémáival foglalkozott. (Chappelle az aktivista szívét a kabátujján viselte, amint azt a 2005-ös Dave Chappelle’s Block Party című dokumentumfilmje is mutatja.) Miután a Netflix különkiadásaiban is szerepelt, Chappelle több kritikát is kapott a meleg és transz közösségekre tett homofób megjegyzései miatt, amelyeket stand-up műsorai során tett.
Tiffany Haddish
Tiffany Haddish a 2018-as MTV Movie And TV Awards díjátadón 2018 júniusában a kaliforniai Santa Monicában
Fotó: Emma McIntyre/Getty Images for MTV
A Girls Trip című 2017-es sikervígjáték áttörő sztárja sokaknak úgy tűnhetett, hogy a semmiből bukkant fel, és nemcsak a filmben, hanem a díjátadókon és más tévéműsorokban való élő szerepléseiben is ellopta a showt. A látszólag gyors sikere ellenére azonban Tiffany Haddish évekig keményen dolgozott a stand-up világában. A kaliforniai Los Angelesben született Haddish édesapja már egészen kicsi korában elhagyta, 13 éves korában pedig édesanyja autóbalesetet szenvedett, és skizofréniát diagnosztizáltak nála. Haddish és testvérei nevelőszülőkhöz kerültek, végül pedig a nagymamájuk nevelte őket. Haddish a komédiához fordult, hogy segítsen feldolgozni a fájdalmát. A Girls Trip után a színésznő folytatta termékeny munkásságát: Tracy Morgan oldalán szerepelt a The Last O.G. című, a változó Brooklynról szóló sorozatban, és Kevin Hart oldalán a Night Schoolban. Haddish számára számos produkció van kilátásban, köztük animációs filmek is.
Issa Rae
Issa Rae belép a “The Late Show With Stephen Colbert” felvételére az Ed Sullivan Theaterben 2017 júliusában New Yorkban
Fotó: The Late Show With Stephen Colbert: Ray Tamarra/GC Images
Issa Rae a humoristák azon generációját képviseli, akik az online független sikereikből komoly szerződéseket tudtak kötni a stúdiókkal. A The Misadventures of Awkward Black Girl című webes sorozatáról ismert Rae végül szerződést írt alá, hogy producere és főszereplője legyen saját romantikus vígjátéksorozatának, az Insecure-nek, amely számtalan megpróbáltatását követi nyomon a kaliforniai környezetben. A 2016-ban debütált sorozat Emmy- és Golden Globe-jelölést kapott, miközben elnyerte a 2018-as NAACP Image Awardot. Rae a fekete nők ikonjává vált, akik vállalják a gyökereiket és a nagyvilág különlegességét, miközben megnevettetik az embereket.