Ich habe mit dem Zeichnen von Rosen herumgespielt und versucht, einen einfachen Weg zu finden, damit jeder, der möchte, es tun kann. Dabei bin ich auf diese Anleitung gestoßen. Versuchen Sie es doch mal. Es braucht vielleicht ein bisschen Übung, aber wenn du dran bleibst, werden bald überall in deinem Haus Skizzen von Rosen zu sehen sein (glaub mir, ich weiß es).
Wie man Rosen zeichnet
Ich habe dieses schnelle Poster gemacht, um zu zeigen, wie es auf Anhieb geht, und wenn du mehr Details wissen willst, kannst du unten scrollen. Du kannst sehen, dass ich für jeden Schritt verschiedene Farben verwendet habe. Rosa/Rot war die erste Farbe: wie in der ersten Zeile, die bei jedem Schritt zu machen ist, Lila ist die nächste, und Blau ist die letzte, das Hellgrün ist das, was am Ende des Schrittes gelöscht wurde. Darüber hinaus muss man sich nur die Blütenblätter vorstellen, wie in Schritt 1, und sie zu einer Blume zusammensetzen. Egal, ob du eine Seitenansicht oder eine Ansicht von oben machst, es geht nur darum, die Blütenblätter zusammenzusetzen.
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Für die drei Rosen, die ich unten gezeichnet habe, habe ich die Macro Refine Buntstifte verwendet, die ich zum Geburtstag bekommen habe. Sie waren anders als die Prismacolors, die ich liebe und ständig benutze, aber eine vernünftige, billigere Option für jeden, der mit Stiften malen möchte. Ich habe auch Strathmore Bristol Papier, 11 x 14 Zoll für diese Zeichnung verwendet.
How To Draw Roses: Detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitung
Ich habe drei Rosen gezeichnet, die erste ist dem Betrachter zugewandt, die zweite ist etwas seitlich, und die letzte ist auf halbem Weg vom Betrachter weg.
Beginne damit, eine kleine ovale Form zu zeichnen. Das wird die Mitte der Rose sein. Füge ein paar Linien für die Innenseite der Mitte und die Außenseite der Mitte hinzu. Dann füge Blütenblätter hinzu.
Füge weiterhin Rosenblätter hinzu, die strahlenförmig vom Zentrum ausgehen. Sie sind nur leicht gebogene Linien, die im Kreis herumgehen, wenn du darüber nachdenkst.
Füge nach und nach immer mehr Blütenblätter hinzu. Ich mag es, wenn einige der Blütenblätter zur Mitte hin etwas spitz zulaufen.
Für die Rose, die dem Betrachter zugewandt ist, arbeite einfach kreisförmig weiter und füge zwischen 3 und 5 Blütenblätter für jede Schicht hinzu.
Versuchen Sie, dafür zu sorgen, dass die Blume einigermaßen ausgewogen aussieht. Für das Foto auf der rechten Seite habe ich Punkte gesetzt, um anzuzeigen, welche Blütenblätter zuerst gezeichnet wurden.
Füge ein paar weitere Blütenblätter hinzu, die um den Kreis herumgehen. Fertig ist die erste Blume!
Vergiss nicht, einen Stiel und ein paar Blätter hinzuzufügen.
Hier ist die erste Rose komplett fertig, und die Anfänge der zweiten Rose.
Zeit für die zweite Blume!
Für die zweite Blume, beginne mit einer Röhre mit einer leichten Öffnung, wie auf dem Foto links. Verändern Sie dann die Öffnung, indem Sie ein paar geschwungene Linien hinzufügen, um Blütenblätter anzudeuten.
Bleiben Sie dran. Um ein Blütenblatt zu zeichnen, das sich um die Mitte der Rose wickelt, beginnen Sie an der äußeren Linie der Mitte und bringen Sie die Linie nach vorne, wie auf dem Foto links. Danach kannst du zwei Linien hinzufügen, die von jedem Ende des neu geformten Blütenblattes ausgehen, und eine leicht gebogene Linie zeichnen, um anzudeuten, dass das Blütenblatt am Rand ein wenig gebogen ist.
Um eine leichte Öffnung zu machen, zeichne zwei gebogene Linien, die von der Rückseite der Rose ausgehen (Foto links). Die Linien sollten eine herzähnliche Form auf der Vorderseite der Rose bilden. Füge dann noch ein paar Hinweise darauf hinzu, dass die Blütenblätter gebogen sind (Foto rechts).
Jedes Mal, wenn du ein Blütenblatt zeichnest, füge Linien hinzu, die vom Rand bis zum Boden der Rose reichen (Foto links). Füge ein weiteres Blütenblatt hinzu, das mehr nach außen zeigt, so dass der Betrachter nur den gebogenen Teil sehen kann (Foto rechts).
Füge weiterhin Blütenblätter hinzu, die sich jetzt mehr nach außen ausdehnen, so dass sie offen aussehen. Achte darauf, dass sie sozusagen an der Basis der Rose „befestigt“ sind.
Als letzten Schritt fügst du rundherum ein paar weitere Blütenblätter hinzu, darunter eines, das sich nach außen biegt. Wie du auf dem Foto sehen kannst, bedeckt dieses Blütenblatt einen Teil der Basis.
Achte darauf, einen Stiel und ein paar Blätter für die zweite Rose zu zeichnen. Es ist an der Zeit, die dritte Rose zu beginnen. Diesmal ist sie vom Betrachter abgewandt, also beginne ich mit einem herzförmigen Blütenblatt, genau wie auf dem Foto oben.
Ich füge ein paar Blütenblätter hinzu, nicht zu viele, alle an der Basis der Rose befestigt.
Füge noch mehr Blütenblätter hinzu, die hinter dem ersten Teil der Rose hervorschauen.
Ich fügte ein weiteres Blütenblatt hinzu, das nach außen zeigt, genau wie bei der zweiten Blume, und einen Stiel mit einigen Blättern.
Ich wollte, dass es so aussieht, als gäbe es einen offenen Himmel im Hintergrund, also zeichnete ich mit einem hellen Blau ein paar Wolken. Dann habe ich mit demselben hellen Blau ein bisschen Schatten auf die Rosen und Blätter gemalt, ein bisschen Blau für den Himmel und den Hintergrund. Alles in einer Farbe.
Als Nächstes habe ich Schwarz verwendet, um den unteren Teil der Seite zu verdunkeln, wo nicht nur der Himmel, sondern auch der Hintergrund zu sehen ist.
Als Nächstes habe ich dunkles Tannengrün verwendet, um noch mehr Dimension und sogar einige Details auf den Blättern hinzuzufügen.
Mit einem hellen Grün fügte ich den Blättern und Stängeln mehr Farbe und den weißen Rosen mehr Schattierungen hinzu.
Da Weiß eigentlich nur eine Sammlung verschiedener Farben ist, verwendete ich etwas Rosa, Hellbraun und Gelb, um den Rosen Schatten zu verleihen. Ich habe auch Silber verwendet, um die Wolken ein wenig zu schattieren, und dem Himmel und den Rosen mehr Blau hinzugefügt.
Das sind die Farben, die ich bisher verwendet habe. In der Reihenfolge habe ich von links nach rechts verwendet. Jedes Mal, wenn ich eine Farbe auf dem Bild verwendet habe, habe ich darauf geachtet, dass ich damit den unteren Teil des Bildes abdunkle.
Als Nächstes habe ich etwas Violett und mehr Blau für den Himmel verwendet und um den unteren Bereich abzudunkeln.
Ich habe die fünf Farben oben verwendet, um den Himmel und die Rosen zu ergänzen. Den weißen Stift habe ich ausgiebig auf den weißen Flächen der Blumen und der Wolken verwendet. Außerdem habe ich den Blättern und Stängeln mehr Grün hinzugefügt.
Hier ist das Endergebnis, ich wünschte, die Farben wären etwas kräftiger, aber ich werde es beim nächsten Mal wieder versuchen:
